陈康士

 

    他曾向东岳道士梅复元学琴，他习琴强调应有自己的体会。他在自叙中说：“余学琴虽因师启声，后乃自悟。”这里讲的“自悟”，是讲他已经可以脱离老师的“启声”，独立地自己去“遍寻”古代名曲，说明他对传统作品是下过一番功夫的。经过刻苦地研究琴学传统，指出“自元和、长庆以来，前辈得名之士，多不明于调韵，或手达者伤于流俗，声达者患于直置，皆止师传，不从心得。”批评是够尖锐的。

 

    他认为“前辈得名之士”很少懂得作曲原理，因而只能原样照搬老师的传授，自己没有独到的心得体会：要么只在形式上追求，以致“伤于流俗”；要么过分拘泥于原样，以致“患于直置”，这样是不会有所发展创新的。他为了解决这个问题“伫思有年”，经过长期思考，“乃创调共百章，每调均有短章引韵，类诗之小序。”即在每一首大型琴曲的前面配合一首“短章”，作为“引韵”，这种编辑体例一直沿续到了明代。这些作品都收在他编的《琴谱》十三卷里，诗人姜阮、皮日休都为他的琴谱写了序。

 

　　陈康士编辑有《琴书正声》十卷，其中包括《蔡氏五弄》等八十余首；又撰《琴调》十七卷、《琴谱记》一卷、《楚调五章》一卷和《离骚》谱一卷（《宋志》）。《离骚》是根据屈原同名诗创作，是“安史之乱”后具有现实意义的代表性作品，曲谱见于明代的《神奇秘谱》，但后世此曲多有发展变化，其它作品俱佚。