他，将古琴艺术融入到生活和职业中
古琴，在大众看来，高雅又神秘，古典又艺术。但岭南派古琴非遗传承人谢东笑告诉你，古琴离普通人并不遥远。
今年45岁的谢东笑，是世界级非物质文化遗产——古琴艺术岭南派省级代表性传承人，现为广东古琴研究会会长、广东省中医药学会音乐治疗专业委员会常务委员、“音乐爱心家园”志愿者团队核心成员，素以融传统琴风于当下时空的“生活琴”理念在传承古琴艺术。
原来，古琴弹得好，可以修身养心，观照自心；可以结交朋友，例如伯牙和钟子期；可以“泡妞”，例如司马相如和卓文君；甚至可以用音乐治疗他人心伤……
谢东笑
45岁，古琴艺术岭南派省级代表性传承人，广东省古琴研究会会长、广东省中医药学会音乐治疗专业委员会常务委员、“音乐爱心家园”志愿者团队核心成员，素以融传统琴风于当下时空的“生活琴”理念在传承古琴艺术。
初见
平静淡然犹如朴素古琴
相传，春秋时期楚国的伯牙，很喜欢弹琴，天资聪颖，琴艺大进，但却很难捕捉到乐曲的神韵。一日，老师对伯牙说：“我带你去寻一个仙师点化，好吗？”
伯牙一口答应，高高兴兴地背着琴，随老师乘船来到东海蓬莱山，老师让他坐地休息，自己去找老师去了。
伯牙身处巍峨苍郁的山野之中，久等不见老师归来，便沿着一条山路寻去，不想却有一幅奇景挂在眼前：真是云中飞瀑，雾中清泉，水花四溅如珍珠，激音回荡如仙乐。伯牙顿感天眼大开，灵感涌起，便席地而坐，抚琴而成妙曲。突然，他的身后传来老师的声音：“哈哈，哈哈……仙师被你找到了。”
于是，我们知道了，琴弹得好可以沟通自然，修身养性。
“琴道就是自然之道，古琴的主要功用并不是表演，修身养性才是最本真的意义。”一身布衣的谢东笑，半灰头发，安安静静地坐在古琴前，淡然说道。
古琴弹久了，必然融入弹琴人的气质。谢东笑自己就犹如一把古朴的古琴，不急不躁，不带烟火气，平静淡然。话不多的他，通常更愿意用音乐来解释和表达自己。
经历
子承父业与音乐结下了不解缘分
也许因为天性里就是平淡、少欲望的人，让谢东笑特别适合古琴。
他与音乐的缘分，来自家学渊源。谢东笑的父亲是梅州五华县采茶剧团的演员和导演，在孩子高一的时候，家里觉得他有点音乐天赋，请剧团的老前辈前来指教。短短时日，谢东笑就考上了梅州市艺术学校，“中专开始学音乐，电子琴，键盘专业。”1992年中专毕业，他理所当然地子承父业，进入了五华县采茶剧团，“乐队里面把电子琴编了进去，作为一种音色使用。”
剧团下乡搭台演出的日子，谢东笑既是演员，又做搬运工，晚上就睡在当地学校的课桌，或后台的地板上，“剧团是各种生活历练故事很丰富的地方，台上台下、戏里戏外，看到各种状况，对人生的阅历有很深的影响。”
当时，在剧团的日子，他也过得很安心，“那时候，我在县里，没有想过要到广州来，也没想过到大城市这种发达的地方，这些不是我想要的，我只是想在音乐方面再提高。”不过在后来，谢东笑考了星海音乐学院，学校正好在广州，他才最终来了广州。在星海，他学的是音乐教育，方向是作曲。
1997年毕业后，谢东笑对自己的设想是当中学音乐老师，但他没想到，大学却突然让他留校。他说，自己最终决定留校在校图书馆工作，当时想法很单纯，“留在大学，我可以继续在音乐方向有更多施展的空间，相比而言，中学就是当音乐老师，单一一些。”
学有所成全职从事古琴艺术传承
上世纪90年代，正是广东经济浪潮如火如荼的时候，年轻的谢东笑却不为所动，既没有赚大钱的欲望，也没有扬名立万的野心。
“我不喜欢太忙，闲散一点就好。”当时，谢东笑赚钱的方法也很简单，就是去炒更，到各大琴行教课，“一个周末，一两千元，当时已经觉得很好。”不过，他心里一直有个念头，“大学学的钢琴、作曲，都是西方的音乐体系，没学到中国传统的民族乐器，自己最喜欢古琴，但也没刻意找机会学。也许（学琴的）时间还没到。”
到了1999年，机缘终于来了，“那时候，我跟学校图书馆的老馆长聊起来，他的同学就是岭南派著名琴家谢导秀，打听后我就去找了谢老师，开始学琴。”他总结自己的学琴路，是在合适的时间、合适的地点遇到合适的老师，“想学的时候，老师的资源正好出现了，也没有刻意。”
学成后，谢东笑2011年离开学校，开始全职从事岭南古琴艺术传承工作。而在之前的2008年，谢东笑已在海珠区小洲村创办七木琴社，这是一个集创作、交流、传承于一身的古琴文化空间。在这里，琴社成员把生活中的感悟融于古琴音乐的创作，把习琴的体会与其他艺术门类进行交流……
目前，谢东笑还在海珠区赤岗开了一家“七木古琴”工作室，常常邀请专家、学者举办各种类型的琴学讲座；一年四季开设公益性的琴学入门课程，以及长期开设各级别的习琴课程；同时，不定期举办古琴雅集，以及琴与其他艺术门类的交流、创作活动。
不爱表演更愿意将古琴作为分享
如今，无心插柳的谢东笑已成为岭南古琴界的“大佬”之一，但他的经济来源还是主要来源于教学，他并不爱演出赚快钱，更不爱商演赚大钱。
谢东笑说，现在不少商业活动都爱用古琴去装饰活动，请古琴演奏者前去表演，但对他来说，商演一概不去，“现场杂乱、吵闹的场合，我不能接受，因为并不适合古琴，宴会更加不行。”他解释，自己要求要能对现场有绝对的控制。
另外，一些音乐会有时也会找他，但他也要考虑，“如果是讲座或者音乐分享会，没有问题，至于音乐会，我就要考虑一下。”谢东笑认为，古琴并不适合大场合的表演，而应该是小范围的分享。他更愿意将古琴作为一种分享，“弹曲、讲解、分享自己的心得，通过分享琴曲的结构和弹奏方法，让大家有所感受。”
谢东笑称，自己习琴20年，实际上就是一个修身养性，全方位完善自己的过程。“首先，心性方面，对各种事物的觉知能力会有所提高，能够敏锐地感受和明了它们之间的因果关系，知其然更要知其所以然，看人看事也更能看清楚本质。”
据了解，谢东笑的学生多数是成年人，不少学生学琴后，性格有了很多改变。采访时，一名学生就称，“我原本很容易着急上火，学了2年古琴之后，平和了，舒缓了，不急躁了。”谢东笑表示，弹琴其实是讲究“修身齐家济世合众生”，“每个人只能修自己，自己修好了，就是在修世界，修时空。”
2017年6月2日，古琴体验雅集活动上，谢东笑与古琴爱好者展开互动教学。
传承
融传统琴风于当下时空
对于古琴艺术的传承，谢东笑的理念是“融传统琴风于当下时空”。据介绍，为了让岭南古琴文化与飞速进步的时代相融合，而不仅仅成为一种“遗产”，七木琴社重点推广了“生活琴”的理念，让“古琴艺术成为一种生活方式”，即古琴艺术不仅仅停留在弹奏方法的学习上，更要融入到生活和职业当中。例如，将一些现代的歌曲、音乐改编成古琴曲弹奏传唱，将课本中的古诗词变成古琴弹唱等。
“古代的曲子在古代也是‘当代曲’，现在的曲子再过几百年也是‘古代曲’，从这个角度来看，没有现代曲和古代曲之分。琴乐一定是在每个朝代都会烙印当时信息，我们所听见的琴乐，既包含了琴曲作者原创时心灵感悟的信息，也包含了弹奏者于当下时空的心声演绎。所以我们更强调人、琴与当下时空的合一。”谢东笑说。
如今，谢东笑的代表作品有创作曲目《弹琴》《莲花》《动静》，弦歌《菩提本无树》《论德》《关雎》，打谱曲《溪山秋月》《离骚》《南风畅》，也有对《沧海一声笑》《康定情歌》等“现代”曲目的演绎。
目前，谢东笑的学生除了要学习古琴音乐方面的知识外，还要学习古琴的历史文化等方面的知识，以不断丰富自己的学识。但他也表示，古琴传承不可操之过急，应避免快餐式教学。他说：“古琴需要口传心授，需要老师言传身教，所以不能够大班上课，应该往精品教育方向发展。”
琴道
乐分阴阳千变万化
为了解释古琴的音乐特性，谢东笑用两种断句方式演奏了同一首曲子，第一遍演奏舒缓、阴柔甚至带点淡淡的忧伤，第二遍却昂扬激越，闻者一听就叫出曲名：《沧海一声笑》！两个版本，一阴一阳。
“所有的音一模一样，没有改变顺序，轻重不同，停在不同的地方，犹如标点符号，就成了完全不同的曲子，千变万化。”谢东笑徐徐解释，乐有阴阳，同样的音乐，可以用阴性的方式演绎，也可以用阳性的方式演绎。犹如文言文，断句的位置不同，轻重疾徐不同，表达的感情也不同。
“前一种曲子停在la和mi，是比较慢和阴柔的弹法，强弱起伏的变换较多。后一首《沧海一声笑》主要停在dol、so，比较阳性，节奏比较爽直，如果用西方音乐分析，前者是小调，后者是大调。”用中国传统音乐理论来分析：五音对应五行，la属水，mi属木，水和木是阴柔性质；dol属土，so属火，土和火是温暖力量，属于阳性。谢东笑说，“这就是音乐内在结构不同，跟外在表现的关系。”
天地人和自然之道
琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及。“琴之为器也，德在其中”，自古以来，琴道被视为中国有素养的文人士大夫一生追求。
谢东笑说，古琴特别能体现中国人所讲究的自然之道。琴器如同人形，有琴首、项、肩、腰、足，有天柱地柱，有365周天，有阴阳和合，有天地人三种声音。
不同的弹奏手法，能让古琴发出不同的声音：散音，旷远、庄严、厚重，象征大地的声音；泛音，空灵、飘逸，象征上天的声音；按弹走指，则可人为控制轻重缓急，就像吟诵、韵腔一样，代表人声。“古琴本身的音乐特性就是天地人和的音乐。”
对比其他弹拨类乐器，谢东笑解释，“比如琵琶、古筝、阮、吉他等，也有散音、泛音、按音，但这些乐器因为有琴码或品格，泛音数量比较少，且不是常用音色，通常作为色彩性乐句偶尔出现。唯有古琴，在历代的传曲当中，绝大多数是包含有泛音的，注重的是天地人三种声音的和谐。”
人琴合一，琴如其人
实际上，谢东笑是在27岁才开始学古琴，他说，“古琴的技巧，比其他乐器更容易练习，但难在意境。”
孔子习琴，总结了五个步骤：曲、术、意、人、类。只有经历这五个过程，才能学好一曲。
所谓曲，就是按谱子弹出来；术，通技巧；意，融入意境；人，人琴合一，可以感受到人的信息；类，达到触类旁通、圆融贯通的化境。
谢东笑说，“这五个境界，有一定的先后顺序，但并不绝对，不一定多高深的曲目，才能达到意类，就算一首入门的小曲子，也可能达到最高的境界，在于弹琴者的修为和境界。”
伯牙弹奏《高山流水》，钟子期听他弹奏。刚弹琴时表现出攀登大山的志向，钟子期说：“弹琴弹得真好啊！好像泰山一样高大。”过了一会儿，琴声表现出随流水常进不懈的志向，钟子期再一次说：“弹琴弹得真好啊！好像长江黄河一样激荡。”
“这就是人琴合一，琴曲中感受到人的信息了。”谢东笑解释，“一首琴曲，不同的人弹奏，有不同的感觉；同一个人，在不同的当下，也有不同的感觉。琴如其人，曲如其人。”
音乐疗愈
适合现代人的修身养性之道
据了解，音乐疗法是经现代医学证明，科学有效的一种治疗方法。在中国传统乐器中，最善用于养生和治疗的乐器，或许就是古琴了。
古琴艺术源远流长、博大精深，已被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产”代表作名录。数千年来，琴与人们的生活密切相关，历史上流传着卷帙浩繁的古琴艺术佳话典故，伯牙、孔子、蔡邕、嵇康、苏轼等名士都与古琴有着深厚的渊源。
古人以琴寄托理想、修身养性，而在节奏紧张、压力繁重的现代生活，人们同样可通过聆听、习弹古琴，体验琴中隐含的自然之道，领悟琴曲的文化蕴涵，以此放松情绪、舒缓疲劳。这正是适合现代人的修身养性之道。
“不过，所有的治疗都是一时的外援，最终要靠自我疗愈。”谢东笑认为，“音乐疗愈主要是共鸣的原理，我们将正能量融入在音乐当中，弹奏出来，你能感觉得到，形成共鸣，便会触动‘自组织’功能，从而达到身心的疗愈。”
还有研究指出，习弹古琴可以促进人的左右大脑的开发。科学研究证明，人的大脑分为左半球和右半球。左半球是管人的右边的一切活动的，一般左脑突出的是逻辑、理性思维功能；右半球是管人的左边的一切活动的，右脑突出的是想象、感性思维功能。
谢东笑介绍，古琴弹奏的右手根本指法有八种：食指、中指、名指、大指向掌内、掌外弹奏（抹挑、勾剔、打摘、托劈），而这八种根本指法的各种组合则可以构成多达五十多种复合指法。这正符合了管理右手的左脑逻辑、理性思维的特点。古琴弹奏的左手指法则有着大量的形象描述，比如细吟、飞吟、荡猱、往来猱、蟹行等，也正符合了管理左手的右脑想象、感性思维的特点。同时，古琴弹奏的指法中还有着大量左右手相互配合的指法。比如绰上、注下、分开、搯撮、剌伏、索铃等弹法。由此可见，习弹古琴既有对应性的左、右脑的开发作用，又有着理性与感性思维全面发展的功用。
（资讯来源：蒋隽 古琴人）
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