川派斫琴师林昊成访谈录
古琴作为中国最早的弹拨乐器，是中国文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作，是至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
蜀派古琴又称川派古琴，是中国琴坛的一个重要流派。其演奏风格自古有“蜀声躁急，若激浪奔雷”的特点。清代张孔山在青城山修订的《流水》，又称“七十二滚拂流水”，流传最广。四川当代斫琴师辈出，除了老一辈何明威，还有曾成伟、胡锦蓉、宋文庭、张勇、郎海涛、周杨、谢家良等各位老师，今天我们有幸采访到其中的林昊成老师。
记者：古琴的音色和木料之间有多大关系呢？我刚才有问过似乎都是老杉木做的？
林：各种木料都有各自的特色，每个老师使用其自己熟悉的木料作出自己喜欢音色的琴，本来就是古琴手工斫制的妙处，而我之所以使用杉木多是由于做出来的音色符合我自己的喜好。每张木料掏出来后音色都不一样，如何协调，发挥他的优点是平时做琴考虑最多的地方。
记者：您的古琴我看漆色都很漂亮，黑色中还透着很多据您说是鹿角和各色宝石的颗粒，古琴大漆工艺是不是很复杂的？
林：大漆工艺确实比较麻烦，工艺又多耗时又久，一张琴不算备料基本上是前后一年的时间，但是出来的宝光内敛的感觉确实很不一样，古琴审美上很大程度就是欣赏这个漆器之美。但其实鹿角和宝石灰除去美观，最重要还是对音色的影响，不同的灰胎配比会有非常不同的音色效果。
记者：您是斫琴人，你觉得大家如何能分辨一张古琴的优劣？
林：这个倒是多少有一点心得，乐器的好坏一定和音色相关，这个是前提，然后是手感。这件事情就我接触的情况可能大家都遇得上，今天选琴的朋友中初学者占大多数，这些朋友接触古琴时间短数量少，难于理解一张古琴在不同能力演奏者的手中，表现力原本就是千差万别，确实不是仅仅容易弹、易出声、音下沉就可以。固然一张普通的琴在高手手下依然能呼风唤雨，但是一张好琴往往在普通人手中显得平庸无奇，甚至还有那么一点难弹。这个在我看来实在是莫得办法的事情。
记者：这个我很难理解，难道一张好琴不就应该很好弹？
林：这个问题我思考了好些年，譬如专业相机就是比普通相机重的多，不是他不想做轻，而是不能做轻，材料不一样效果就不一样，当然更不是做的重就可以卖的贵（笑），而是做轻了照片就不是那个效果了。我在做琴上的感觉就是这个样子，如果把手感做的再好一点平一点，那音色的力量感必然差一些；如果让声音更容易出来一点，那音色的厚度也必然受到损伤，这个莫得办法两全齐美，只有尽量。而以我的能力可能只能占一头，宁肯使琴更难一点，也要让他更有演奏效果。这个选择可能确实和初学者要求稍微有一点距离。反正我还能卖得掉，宁肯还是取自己喜欢吧！
记者：当今社会古琴已经走出文人小圈子，走向大众化，您又怎么看？
林：关于这个我并没有仔细思考，居然有不少人在茶余饭后能坐下来学习乐器，这个已经让我觉得很惊奇了。
记者：现在弹琴的人日渐增多，教琴的人也越来越多。对于古琴的传习，您有什么想法？
林：大家喜欢，就很好嘛。我一个做琴的人确实没有考虑这么多（笑）。
记者：那您觉得您做的古琴是适合在三五个人雅聚亦或是演奏呢？
林：第一是你想要什么效果，其二是看个人演奏水平。高水平的人当然可以在百人会场弹出三五人小聚的效果，也可以在三五人小聚中表达正襟危坐的庙堂气息，这个和琴关系不大，和演奏水平的高低很有关系。
记者：中国古代使用五声音阶，追求中正平和的至高境界，您斫琴时候会重点钻研这个问题吧？
林：古琴固然按照古谱演奏，但高水平的演奏者会使用各种技巧，包括成公亮和李风云的演奏，你一听就会觉得很好听，那是因为除了把每个谱子中的音符弹出来外，还有大量的技巧，其中有切分音的运用、音色大小的变化、声音强弱的对比，上中下准不同的下手方式，当然那还一定少不了和弦，只谈“宫商角徵羽”“清微淡远”在我是很难运用在做古琴上的。
记者：对普通朋友欣赏古琴，您有什么建议？
林：不要先入为主，既不是去考察猎奇，也不抱着接受教育的心态（笑），先听名家几个古曲，龚一、曾成伟、李祥霆的纯古琴古曲演奏绝对是最佳的选择，一来就去演奏会听两小时，会坐不住的。如果身边有朋友弹的好一些就更好了，好的时机又能近距离感受，是可遇不可求的。
记者：当今社会国学兴起，越来越多的人开始走入传统文人的世界，我自己对古琴也很感兴趣，您觉得我作为一名初学者该怎样入门呢？
林：我们在传播的过程当中，就发现成人学琴没有想象中那么困难。因为琴它有独特的一个系统，它不需要借助西方的乐理，也就是说不需要先学视唱练耳。古琴独特的记谱的方式经老师一说就能明白，毕竟是中国人嘛，“一二三四五”和“抹挑勾剔”这些中文总是不需要再学了的嘛（笑），实际情况是且不要说任何一个成年人，就是六七岁的小孩学习三五个月后能弹良宵引也是很常见的。之后循序渐进就上路了。
记者：杨久川，编辑：刘思寻）
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