关于古琴，豆瓣评分9.0，这本书果然牛！（下）
成公亮在打谱方面特别有成就，至今，已完成并演奏出版的打谱曲目有《文王操》《遁世操》《忘忧》《凤翔千仞》《孤竹君》《桃源春晓》和《明君》共七首；其古琴艺术创作曲目有《袍修罗兰》套曲（《地》《水》《火》《风》《空》《见》、《识》《如来藏》）和《沉思的旋律》共九首；记谱整理曲目有查阜西打谱的《洞庭秋思》、刘景韶传授的《归去来辞》和陈长林打谱的《龙朔操》；以及改编曲目古琴曲《太阳》《听松》等。
一首琴曲打出来之后，它的精神含义就经过了再次理解，出现差异也是常有的事。如果原谱记录有误，屡打不通，打谱者还必须设法勘误，或者按自己的逻辑重新理解，替代有误的部分。这时候也许会波及周围一些没有错误的谱子，这样改下来，你所打的谱与原谱已经很不一样了。据说中国的古琴音乐有三千首，其实也就五六百首，因为有太多不同版本的变化，就形成了不同的古琴流派。
传统的简谱是一种指法谱，是一些没有音乐形象的节奏符号，它不像五线谱那样用高高低低的音符把旋律明显地表现出来。古琴谱上是看不到音的快慢/节奏和旋律的，必须要一个一个打出来试试看。打谱是一个反复摸索的过程，有时候需要几个月功夫，大曲说不定还要好几年，才能搞清楚一首曲子到底该怎么弹。
也许有人会问，这样不是太麻烦了吗？为什么我们不能改变一下，像西方音乐那样把旋律清清楚楚记录下来呢？其实古琴的精神，正要赋予弹琴者一种自由的权利，在乐谱的提示下充分发挥个人的创造力，表达出自己的审美情趣和精神意蕴。
相比之下，西方音乐的乐谱的确十分精细，但同时也会带给人更多的制约和束缚。古琴谱只是琴曲表达依据，它好像一副骨架，这副骨架上面还有很多空隙是需要弹琴人用自己的血肉去填充和依附的。因此，一个人的古琴弹得好不好并不完全在于技巧，更在于他的修养和禀性，它甚至是一个人人格的体现。
作者
About the author
成公亮，1940年8月27日出生于江苏省宜兴县；1960年毕业于上海音乐学院附中高中部古琴专业；1965年毕业于上海音乐学院民族音乐理论作曲系；文革期间在北京中国京剧团、山东省京剧团参与《红灯记》、《奇袭白虎团》等京剧现代戏的音乐创作；1984年调入南京艺术学院音乐系工作，任音乐理论、作曲、古琴教师；1997年从南京艺术学院提前退休，15年去世今。
古琴先后师承刘景韶、张子谦先生，其演奏主要在广陵琴派传统的基础上形成自己的风格，具有深细的人情味。表达对大自然的感受和对人生的思考，或温润柔情，或炽烈深沉。其修养深厚而又直接取源心灵的演奏，被认为是“内心情感的极致”。
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他有着圆润的格调和丰富的色彩，有着深沉的体验和镇定的冥想。他带着无限的感伤，但又不失天真的心境和平淡的微笑，这一切如果写成音乐的话，“秋籁”二字是最理想的曲名。 成公亮就是秋籁。——香港「文汇报」
“秋籁居”的文字与琴音，同样地深沉、淡定而圆润。以“秋籁”琴弹奏出的旋律，等待有心人谛听。——坂本龙一
成公亮弹奏的琴，好像是“从大自然中窃听来的音响和动静。”不过，中国人不会把西方人那样把大自然分析得十分复杂，他们只是简单地分为“五行”，即金、木、水、火、土五种基本物质，甚至只归结为阴阳两种性质，因为他们更多地把自然看成是有生命的。于是他们的“窃听器”－－琴，也只有宫、商、角、徵、羽五个音，弹出的声音有高有低，归结为清、浊两个对比，这便是《礼记》中记载的舜作“五行之琴”的原理。宇宙的规律告诉人们，最简单的法则才能带来最丰富的变化。——德国「法兰克福评论」
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