还不会改善弹琴时的节奏感？
音准和节奏是音乐的两个最基本的要素，两者任何一个出现问题都会严重影响到乐曲的准确表达，对古琴初学者来讲，首先要解决是音准的问题，比如，初学者必学的开指曲《仙翁操》，第一句63 6 6，如果五弦十徽的按弦音 6 音准掌握不好，或者初期不能准确听出此音是否准确，可以用七弦散音来参考，很多按弦音的音准是可以用散音来校对的，一般听、练多次，时间长些就能找准。泛音的音准相对容易，因为泛音徽位不准确，出音会暗哑甚至无声。掌握节奏需要较长的时间，但节奏又是音乐的脉搏，对于很多没有乐理基础的人来说，把握住音乐的“脉搏”非一日之功。
其实，掌握好节奏最好的办法就是学习乐理，练习视唱，很多学生节奏感变好都是在学习乐理之后，学习了乐理就会知其然也知其所以然。但对于有些学员来讲，好像不太愿意像个小学生一样从零开始吭哧吭哧学音符，可能是觉得学琴本是为了放松，如果再花时间和精力学视唱，实在让人心生畏意，那如果不想学视唱，又想把节奏弹对，怎么办呢？嗯，有几个方法，可以起到一定的辅助作用。
一、背曲和反复听。
所谓背曲，就是能把琴曲的音高和旋律哼唱出来，在初学阶段，就养成这个好习惯，把要学的曲目反复听熟，这对弹琴时音高和节奏感的掌握非常有帮助。我们大家都有这样的经验，有时我们去超市或商场购物里面会放一些音乐，尤其可能有流行歌曲，即使我们没有听过那首曲子，在购物的这段时间里他们反复播放，我们在回去的路上，脑子里依然反复地重复这首乐曲的旋律，甚至无意识地哼唱，似乎想让自己停下来都很难，这就是为什么要背曲和听曲的原因，当我们对一首乐曲越熟悉，其中的节奏感就越容易掌握。
二、初期选择更易掌握节奏的琴曲，建立恒拍感。
没学过乐理的朋友，普遍没有恒拍感，这种“心拍”的感觉还没有建立起来的时候，弹琴特别容易荒腔走板，所以学琴初期，不宜选择节奏太复杂的曲子，节奏规整，板眼清楚的小曲最合适，待对节奏感有了点感觉后，再尝试复杂节奏的琴曲。（例如，选几个小曲子）
三、重点攻坚
如果某句节奏特别难以把握，那么不要嫌麻烦，把这个乐句单独拿出来反复听、唱，唱准后再一小节一小节地在琴上慢慢模拟出来。不得不提一下，有些学员也是抗拒开口哼唱的，似乎是觉得不好意思，但一定要打破这种不必要的拘谨，尽量跟着老师哼唱，唱准是弹准音高和节奏的前提。
四、利用“吟猱”来卡节拍。
古琴曲的“吟猱”，一来作装饰音用，另一个作用，可用来卡节拍。用猱来举例，如果一个音符时值为两拍，那么绰或注至徽位用半拍，剩下一拍半可用三个猱来定拍，规律的猱，可以很好地把时值问题解决掉，待熟练之后，再在猱的大小、速度上求变化，让琴曲富于层次，而时值依然精准。
五、跟弹
这个方法非常重要且有效。把学习的曲子的录音下载下来（或者跟着自己老师的视频或音频），跟着弹，直到丝毫不差为止。如果跟着大师们的音频练习，可以从音乐软件上下载学习的曲目，现在很多的音乐软件，古琴音乐几乎可以从开指小曲《仙翁操》《黄莺吟》到《高山》《流水》《广陵散》等等大曲全部囊括，下载方便又快捷，跟我早年学琴时比，现在学琴的条件真的好了很多很多。跟弹的录音，当然是选择本流派前辈们的为佳，就如同学习书法要临摹王羲之赵孟頫颜真卿一样，跟最高手的最高水平的作品反复“临摹”，道理跟“书读百遍其义自见”一样，古琴跟弹百遍，也会有拨云见日豁然开朗之感。
只有把节奏感练好，才有可能驾驭偏于散板的或风格非常自由跌宕的曲子，散板并非无拍，只是进入了更自由散逸的状态。有了“心拍”，那么其实万变不离其“心”。
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