古琴“活化”的目标 

考虑到古琴作曲领域凄惨的现状，实现谱写新曲、古琴“活化”的目标，大抵需要分四步走：

[1] ：其他门类音乐在古琴上的简单移植，主要目的是实现观念的革新，即：古琴音乐并非“死”的音乐，不是只能躺在博物馆里；
[2] ：复杂的移植，考虑音色、指法的配合，更加灵活地运用和声，有更多器乐化的表达，即通过移植锤炼“硬”的作曲技术；
[3] ：对古琴曲形态的研究，包括曲式、调式、旋律等等，即熟悉“软”的作曲技术；
[4] ：从文化传统、社会现实中寻找适于创作的主题；
[5] ：综合前三步的成果，创作真正富有古琴韵味而又反映时代精神的新曲。

琴曲的过去与现在 

十余年前古琴刚刚进入大众视野之时，已有少数琴友开始尝试简单的移植，但只是全曲泛音，或全曲散音，技术相对简单粗糙，此即第 [1] 阶段。十年过去了，令人欣慰的是，移植到古琴上的曲子越来越多。从前还偶尔能听到反对的声音，认为移植是离经叛道，自降古琴身段云云。此类声音现已基本绝迹，可以认为第 [1] 步的目标已经达成。

部分有学院背景的琴家已能进行至第 [2] 步，比如，自得琴社已在移植上有较高造诣，相对平和的《左手指月》、 《初见》，以及靠节奏取胜的《权御天下》，都有可观之处。相比于一般水准，自得琴社移植的曲目音色比较均衡，实音和虚音（走手音）的拆分相对合理。之前听闻自得琴社推出了移植课程，可见移植技术已经走向成熟。

按说第 [3] 步也并非难以逾越的障碍，关于传统音乐的形态，学界已有充分的研究，在知网上能找到大量论文，其中也有不少研究直接针对琴乐。曾经看过中央音乐学院原副院长王震亚先生编著的《古琴曲分析》一书，尽管有些说法有待商榷，但总体而言，书中对琴曲的分析已然十分全面。这样的分析对于音乐专业来说应当不难，不过目前尚未见到新作曲目里运用了这些研究成果，似乎研究跟实践之间存在着一条鸿沟。

琴乐精神的传承应当是创新的内核，第 [4] 步因此最为关键。理解琴乐的精神需要依靠个人长期的积累，同时，这一步也有巨大的想象空间。除了先秦诸子、魏晋名士，还有众多文化遗产可资使用，比如楚辞汉赋、唐诗宋词、唐传奇、宋元话本、明清小说，等等，其中不乏内涵深刻的作品。

琴曲创作的魅力所在 

古时的琴曲极少表现当时的文学创作，可能时人觉得过于俚俗，但我以为未必，关键在于如何处理，如何提炼。先秦的典故本质上也是故事，也并不是所有典故都涉及庙堂。《诗经》中的《国风》，也只不过先秦的民歌而已。只要是符合古琴一贯的精神气质，都有发挥的空间。李祥霆先生就有《唐人诗意》、《宋人词意》、《元曲古韵》即兴演奏系列，颇为精彩，只恨即兴演奏不能展现更多的变化，无法形成更加合理的结构。

如果思想更解放一些，当前对传统的批判和反思，也可作为琴乐的创作源泉。比如关于人的意识，历来多有探讨，古代有“庄周梦蝶”的故事，现代西方哲学又提出“缸中之脑”的假想，跨越千年，遥相呼应，但又不完全相同。古曲中有《庄周梦蝶》，再度挖掘其中的内涵，应能找到新的灵感。再如，社会对人的异化也是一个常谈常新的问题，《墨子悲丝》虽是古曲，但其思想内核也可在如今资本至上的社会再度闪光。思路更宽一些，中西方文化碰撞，也不失为一个方向。

真有所感，却有所悟 

在更深的思考之外，未来的创作也应当重拾现实主义传统。不仅对题材而言，即当下的民风社情、高人奇事也可作为素材，也是针对情感和体悟而言。音乐如想动人，需真有所感，确有所悟，仅仅作为往圣先贤的无脑复读机，犹如把别人嚼过的再嚼一遍，乃至两遍、三遍、无穷遍，纵然是珍馐，味道也只会越来越淡，最后只剩别人的口水味。从社会现实中生发出来的感悟才会深刻，才会真正激起对历史的共鸣，不然只是“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”，打动不了别人，也说服不了自己。

如果前4步能打下扎实的基础，第 [5] 步应当是顺理成章的事。关于琴曲的形式，目前的新曲，很多是合奏，或者即兴，但从重振器乐的生命力而言，或许应当更加重视经过缜密构思的独奏曲。

相比合奏，独奏曲需要运用更多乐器本身的音色变化，以形成丰富的音响，特别是对古琴这样的弦乐，散、泛、按各有韵味，可一人分饰三角，潜力无穷。相比即兴曲，经过缜密构思的曲子能够表现更加复杂的情感和意象，结构也更加紧凑合理，可避免即兴曲中旋律简单（以级进、短小音型为主）、和声单一（多八度、同度和声）、发展不明显、结构较拖沓等种种问题。

琴曲如何创新，如何活化 

用古琴发出时代的声音是可能的。古琴所承载的精神历久弥新，总会有一个人群浮现出来接续久远的文化传统，并不会因为文人阶层消失了，琴乐便随之一同作古。文人本身也是士人的后继者，尽管并不理想。因而，关于琴乐如何创新，如何活化的问题，根子上，得用心体会久远的士风，感受其中的高洁而温和、优雅而务实，悲悯而坚定。也需要体察当下的社会现实，感受世人的所思所想。这本是士人精神的一部分，也是创新的思想源泉。同时在技术上，需要精研古时琴乐的章法、技法，在整体框架上保持传统的风采，同时吸收一切文明之优秀成果，取人之长，补我之短。

古琴创新无疑是冷板凳，但也不必悲观。一代人有一代人的使命，新生的世代成长于优渥的物质环境之下，思想已超越了谋生本能，对文艺有追求，又有幸生于开放、进取的时代，对文化传统，对世界潮流都有不浅的认识，或可有所建树。这两年的人们见到了《哪吒》、《雾山五行》、《流浪地球》。自二十世纪以来，传统与现代从未如此深的交融在一起，而且并非形式上的、皮肉上的交融，而是触及了文化和精神。在近几年的琴界也能见到不少积极的变化，期待这是一个好的开端。

琴曲创作的试错与成长  

需要强调的是，今人作曲时并不需要担心新曲质量不高的问题，因为听众和历史会为我们做出选择。其他门类的艺术都显示出一个规律，即精品出现的概率向来不高。我们今人认为古曲的光芒太过耀眼，以至于劝退了不少有志于创新的习琴者，但在当时，可能相似风格的曲目有很多，只是经历过轮轮筛选，大浪淘沙，最后才剩下精品。
反过来说，没有试错，也没有成长，就更无可能创作出优秀的琴曲。而一旦出现了优秀的原创曲目，就会形成正循环，鼓动更多人参与到古琴作曲中来。衷心希望这样的局面能够早日出现，使古琴音乐得以真正重获生机。

文章来源：《用古琴发出时代的声音，IS IT POSSIBLE?》

版权归原作者所有