很多琴友在学习古琴过程中，有时候会发现明明自己非常努力地在练琴，但似乎进步缓慢，想演奏能力再上一层楼时，总是心有余而力不足。别着急，你可能在练琴时不小心犯了以下几种错误，这也是古琴老师最怕学生犯的6个错误，赶紧看看自己有没有中招！
大部分的人都缺乏一定的耐心，当我们可以将一个新作品演奏出一个雏形后都会被这种小骄傲包裹住，从而一遍又一遍地弹自己已经熟练的地方，却不仔细弹自己容易出错的地方。越是自己不熟练的地方，越是不想花时间练，总觉得会给自己好不容易建立起来的自信给予“重创”。但其实不然，只有当我们将不熟练、容易出错的地方练习好，才会有质的飞跃哟~很多人的心中都存在着这样一种错误的观念，就是弹得快=弹得好，事实上这是非常错误的想法。慢练能让你及时发现自己的错误，能培养对于乐曲把控的稳定性，也更能提高基本功的扎实性，只有慢下来才能更“快”更“好”！慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间距离有多大，是撞还是逗，是吟还是猱等等。还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。很多琴友在学琴的时候，指法可能会掌握的不够透彻。越是这种情况，越是不能用自己理解的方式去弹琴，久而久之，错误的指法想纠正，需要花费很长的时间。
因此，我们在上课的时候，要用心听古琴老师讲解指法的练习方法。通过正确的指法练习达到理想的学琴状态，好的方法和适当的练琴时间才是自信心建立的重要基石。经常听到家长和老师咨询，我们家孩子什么时候能弹“大”作品？这其实是非常危险的想法。作品不是“大”才是好，每个阶段弹适合自己的作品，循序渐进才是正确的学习方式。学琴的过程就像筑起一座高楼的过程，要一点一点，从地基开始一层层的盖上去，只有一天一天的循序渐进的过程才能有更高深的艺术造诣，所以切不可拔苗助长式学习古琴。初学者就应该好好先练基本功，包括非初学者都需要从适合自己水平的作品弹起，一点点拔高。音乐本就没有速成一说！这里的基本知识指的是作品相关背景以及其他与作品相关的基本知识。任何一门学科都与其他学科有着一定的密切联系，在一部新作品放到眼前时，一定要先去学习乐曲的基本知识。一曲《碧涧流泉》，琴音清丽，明快流畅，令人气定神闲。看“明月松间照”，听“清泉石上流”；一曲《平沙落雁》，琴音淡雅，若隐若现，缥缈走手间。仿佛置身于山川寂寥、天高云淡、“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”的大自然；一曲《山居吟》，琴音悠长，清微淡远。枕流漱石，徜徉山水，浑然超脱之境也；一曲《普庵咒》琴音空灵，无吟无揉，不见绰注，一尘不染......只有你置身于乐曲的背景环境中，才能更好地演绎作品，才能做到感染听众。你是不是很多时候觉得自己在课上会了，就觉得练不练琴“无所谓”了？想练的时候就弹几下，想玩的时候就不愿意多弹一下？很多时候，习惯的力量是超乎我们想象的。持之以恒地做一件事确实很不容易。不过一旦形成好习惯，很多人就会有"不练琴就好像少点什么"的感觉。日积月累，上了台或者在众人面前自然就和自己一个人的时候无异了。图片：清风PHOTO，版权归原作者所有
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