01

混沌琴

李全：

最初混沌琴的款式是有棱角的，是我最早把它优化成现在可见的浑圆状。混沌，寓意天地初开、无始无终、延绵不绝。此琴为素色配以浅色花梨冠角岳山，可谓阴中有阳。道德经有云：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。万物负阴而抱阳，冲气以为和，琴人坐在三尺见方的空间，就是独对天地、安顿身心的最佳地方。抚摸着琴弦，描绘着心中的高山流水，世事烦忧渐散，这正是庄子所理想的心斋坐忘之境界。

特邀品鉴嘉宾——邵芸菲

混沌琴是最极简的款式了，没有任何的棱角，浑然天成。李全老师这张混沌琴泛音空灵飘渺，低音圆润、厚实，演奏起来我感觉让我能进入一种禅境的状态。

特邀品鉴嘉宾——赵莹

混沌式古琴是比较易于出好声音的形制。腔体的形状，特点是颈、腰部分都没有折线、浑然一体，造型古朴圆润。从器乐声学的角度来说，这样的内腔更容易共鸣充分。好的混沌古琴常常会有交响效果，音色的层次十分丰富。那么这床古琴的走手音也很通透、很绵长，我个人比较喜欢。

02

竹节琴

李全：

当年我喜欢上古琴也纯粹是个巧合，也是与我祖上是御医家族传承、书香门第的传统基因分不开的。值得欣慰的是我遇到了香港著名国学大家唐健垣博士。唐博士让我对古琴音色有了重新的定义与理解，从而使我在斫琴的技艺上有了飞跃的提高。我做的这款竹节式的古琴，琴体如竹，配以少许的朱砂，此幅画面灵感来源于苏轼的传世名画《朱竹图》。宋代画家文同擅画墨竹，其弟子苏轼在承袭墨竹的精神与画格的基础上独创朱竹，以朱竹的水墨实验来印证他的文人画理论，从而使文人画运动在宋代走向了成熟。从文同墨竹到苏轼朱竹，标志着文人画走向了象征化，从而创造了另一种美学体系与范畴，并深刻影响了中国绘画美学观从再现走向了表现。

特邀品鉴嘉宾——邵芸菲

君子之交淡若水，含而不露、有理有节，这张琴不过分的脱出，音色也不夸张，可以说是温文尔雅，文人琴的代表。

特邀品鉴嘉宾——赵莹

李全老师的这张琴，形制是竹节，又名“此君”，取的是“不可一日无此君”的意思。当年荣宝斋曾经拍过一张此君式的古琴，是晚清时候的作品，形如竹节，特别的典雅和清秀。那张琴通身都是栗壳色的漆，而这床古琴和那张很像。这张琴琴面透出来一种鹿角霜的灰胎的样子，很有岁月感。琴声又通透，走手非常的平滑，特别是冠角采用了中国传统的回字纹雕刻，有福寿绵长的含义。

03

灵机琴

李全：

大圣遗音作为唐琴的经典，其灵机款式也是备受斫制人的青睐。“大圣之音” 之名最早出于汉代蔡邕《琴操》：“兼三才而具九德，真大圣之遗音也”。古琴的三种基本音色泛音、散音、按音，分别代表天籁、地籁、人籁，与天、地、人“三才”相应。梅花象征着不屈不饶、坚韧不拔、自强不息、奋勇当先的精神品质，它能傲立雪中不畏严寒，也代表着坚强、美丽而具有德行的人。我在这款灵机琴琴体上面，用朱砂作出梅花状，也是体现中华名族的优秀品质一直被传承着。

特邀品鉴嘉宾——邵芸菲

这张灵机琴，李全老师将它装饰的非常细腻，它是用点状的朱砂纹来体现梅花。音色方面这张琴苍劲有力、余音绵长，让我感觉是漫步在梅花园当中，香气缭绕、久久不散。

特邀品鉴嘉宾——赵莹

这床灵机琴，它的琴面设计非常典雅，用点染的朱砂红突出了它的黑底推光漆的镜面效果。刚才我试了一下这张琴，手感很细腻、很顺滑。杉木面板呈现出了一种砖红色，而砖红色是百年老料的特征，琴的音色也很透润，很有收藏价值。