管见之外看古琴 ∣ “泰山北斗：古琴名家名曲展演音乐会访
转自《中国民乐》
焚香，意境，法天象地，文人音乐，古琴成功申遗的十三年，也是其形象因振臂高呼的文化认识被种种偏见不断附身的十三年。用一根香制造抚琴时仙风道骨般意境者有之；把琴音之间的时间拉伸至无限长，全然不顾演奏章法，制造所谓“韵”者有之；用音、弦、徽的文化隐喻把古琴抛至神坛者有之；以“文人音乐”为托词扭曲古琴表现者有之。席卷而来的追捧狂潮后是大众对古琴认知上的杂草丛生。古琴是什么？我们用“认为”构述的古琴是它的健全样貌吗？作为中国最“长寿”的乐器，古琴的存在之道是什么？……..
看清古琴本质:古琴是什么？
龚一：古琴的本质是乐器，它的艺术形态是音乐。但古琴音乐最根本的形式目的是表现社会重大题材，反映人的思想感情，所以才有蔡文姬，司马相如等动人形象的出现。但现在大家疏忽了最根本的东西，去重点突出所谓的文化了。如果文化是脱离了实际表达的事实依据存在，那么就是在空谈文化。
著名古琴演奏家 国家一级演员 龚一著名古琴演奏家 国家一级演员 龚一
李祥霆：古琴是现存世界上最古老的，活着的，成熟的音乐艺术。现在对古琴的界定很混乱，社会发展进步太快了，很多东西失去控制。古琴是音乐艺术的同时，也有文学性，哲理性。但是不能因为技术不到位，去拿文化，哲理做掩饰。
重识古琴”印象”:“清微淡远，中正平和”是大众对古琴最惯用的印象概括。古琴境界=清微淡远？如何理解中正平和？
赵家珍：“清微淡远”的提法多出现在明清之后，百家争鸣时代的琴曲与“清微淡远”的表述是全然不同的，看传统得从每个时代去看，每个时代的特征是不同的。“中正平和”指的是对乐曲意思的正确表达，找到和作者的契合点。比如我很爱弹的《潇湘水云》，吴景略先生为这首曲子打谱的年代是在1938年，当时他的国仇家恨和潇湘作者南宋灭亡时的情感是一样的。所以，情感的契合点形成了吴先生打谱的思想主体。正因为他的情感和作者的契合点吻合了，所以曲子弹起来有意思，情感表达更贴切。恰到好处才是中正平和的表现，才是音乐的正确表现。
著名古琴演奏家、中央音乐学院教授 李祥霆著名古琴演奏家、中央音乐学院教授 李祥霆
李祥霆：“清微淡远是古琴艺术的最高境界“，这样的认识是错误的。这是普遍存在的误解，唐代薛易简的《琴诀》里讲道，古琴有很大的表现空间：“琴之为乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，琴之善者也。”这是对古琴演奏艺术的总结。好多人把不是“清微淡远”的曲子故意弹成“清微淡远”,扭曲了乐曲的本意，这是需要纠正的。
龚一：“中正平和”是一部分乐曲的音乐形象，并不是全部，如果过于拼命强调，便丢失了整体的古琴内涵，和事实的存在不相符。
丁承运：古琴讲究的中正平和，从演奏上讲，是通过演奏要把观众带入一种平和的状态。好比肢体语言,古琴肢体语言的主旨就是中正平和， 而不是通过过分的左右晃动，把观众带入一种过于情绪化的情境。
著名古琴演奏家、中央音乐学院教授 赵家珍著名古琴演奏家、中央音乐学院教授 赵家珍
遵循古琴之道：三千年来古人用它弹了什么？三千年后今人用它弹什么？
龚一：古琴乐曲讲的都是社会形态发展的重大问题。这说明祖先已经掌握了意识形态发展的规律，我称之为琴道，这是古琴艺术发展的必然规律。古琴和别的艺术形态走的都是共同的路，人类的艺术创作也是这条路，我很自豪古代的古琴家和别的艺术创作走了一条同样的路，这是我们了不起的地方。
著名古琴演奏家 武汉音乐学院教授 丁承运著名古琴演奏家 武汉音乐学院教授 丁承运
丁承运：古琴表现的题材很广泛，传统作品中关于历史、山水、文人向往的隐逸生活、对先贤的缅怀、儒释道思想等等都有涉猎，古琴的表达空间广阔，并不偏于某一种题材。现在也有一些新的作品，甚至是移植自国外的。随着时代的变化和现代生活的进入，在传统审美的基础上，会出现新的属于当代的作品。
戴晓莲：古琴所表达的内涵与中国自古以来的核心文化精神价值是相一致的。中华民族提倡的中庸、和平、安宁不仅在传统曲目的精神追求中有所体现，在现代作品中也同样适用。古琴安静的声音和音乐可以“治疗”现代社会的浮躁。从古琴很多表现题材来看，它也具有教化功能。并且现代人对古琴有一种怀旧情节，古代的先贤和前辈在古琴音乐上的贡献和成就，使我们现代的人怀有崇敬的感情。当今这个时代下，适合古琴创作的题材也很多，但古琴的创作不简单，真正要挖掘、创作，需要演奏者和作曲家共同在创作和演奏手法上给予探索，所以在新作品创作方面现在还发展的不太快。
李祥霆：古琴表现人感情的空间无限大，不管是过去、现在、还是将来，因为情感是人类社会的产物，而古琴琴曲都是人对大自然的认识，人的感情，人对历史现实的状态的表达，有很多可挖掘的空间，我对它的总结是“含天地之所有，秉今古之所怀”。这是古琴乐曲和艺术成熟的特点，有利于充分表达各个方面。
赵家珍：古琴琴曲可以表现很多方面，现代人情感和琴曲的对应可以从传统音乐中感受，也可以创作新作品来体现现代人思想。现在也有一些新作品比较流行，比如《卧龙吟》，这是之前我给老三国的配乐，后来弹的人多了自然就流行了。我们需要从新作品中开发当代的魅力，包括从演奏技法、和声运用、协奏曲方面，当今时代的古琴需要音乐家去开发表现力。
明辨古琴之路：非物质文化遗产，古琴艺术，一个来自历史，一个承载未来，遗产出身和艺术职责间，古琴的时代选择是什么？
丁承运：古琴作为人类非物质文化遗产，重点在于保存保护。我提倡拓展，不提倡发展。现在古琴的形态已经发生了很大的变化，再发展就没有了。可以在原来的基础上做一些开拓，比如演出场合，从雅集到音乐会，包括现在给影视作品配音，与管弦乐合作，这都是在原有的基础上开创。作为非遗项目，我希望它尽可能在原有的生态环境下进行演绎，尽可能保存它的文化精神。拓展可以用不同的方式，符合它审美规律和保存它自身特点的创作都可以纳入。并且我希望它相对小众的发展，更多谈保存保护。也可以传统和现代并行，让观众有所取舍。
著名古琴演奏家 上海音乐学院教授 戴晓莲著名古琴演奏家 上海音乐学院教授 戴晓莲
戴晓莲：古琴音乐要研究、探讨、发展，让中国人的核心价值能由琴的音乐表现出来。每个人的文化上有差异，大部分国人现在还没有达到古琴的高度。我常说我们做的是尖端音乐，应该多展示，多创作一些和现代题材有关的作品。虽说要古琴作为非物质文化遗产需要保护，但保护分很多方面，创作一些现代作品也是一种保护。并且现代人弹传统作品也有自己的理解，这里面也蕴含着创新的因素，所以创新和保护都会发生，中间要把握的是度的问题。同时，国家的教育体系要在古琴教育上有所认识，从教育角度多做思考。
赵家珍：发展和传统不矛盾，两个东西脱离不开，发展要有传统的根基，没有根基叫发明。首先要有根基，所谓“推陈出新”，要有过去的“陈”才能推出“新”。我不反对标新立异，但要有基础，不能为了创新而创新，为了传承而传承。任何东西做出来能成为时代的代表才是优秀的。
李祥霆：发展是自然选择，对文化，对社会，符合社会发展规律的就留下来了。人知识发展越成熟，判断力就越强，人们对古琴的认识过程还在初级阶段。从遗产来说肯定以保护为主，但从文化艺术就不一样了，一点儿都不许变是无法保证的。不可能完全一样，就像学生无法跟老师完全一样。个性、才能、轮廓不变，精神性格要不一样，要有个性的展示。
龚一：对古琴的传统要敬重，我们现在演奏古琴的传统曲目应该遵循原曲的风貌。就像画家作画，不同画家不能画出两个不同的你,所以在古琴传统曲子的表现上是没有额外不同的空间的。张大千画古代的画也是通过临摹，岳飞的满江红不能弹出另外的感觉, 继承传统不能理解出另外的空间。在古琴音乐整体表现上，也可以有别的空间，但那是要在新的创作中去体现，但对传统要敬重而不是篡改，否则再过三十年传统就面目全非了。
（资讯来源：新浪）
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