古琴，已不再是“精英艺术”
非遗小档案
古琴艺术
市级非物质文化遗产
讲述人
古琴艺术（九嶷琴派）传承人张子盛
“琴棋书画”被称为“文人四友”，其中的“琴”，指的是古琴。古琴是世界上最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年的历史。《诗经·关雎》中有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》中亦有“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。几千年来，古琴在弹奏法、记谱法、琴史、琴律、美学等方面，逐渐形成了独立、完整的理论体系，其内容博大精深，是中国传统音乐的代表，更是中国哲学、历史、文学的一面镜子，是中华艺术中的瑰宝。
如今，在天津琴坛，技艺传承之风依旧不辍，1989年，18岁的张子盛为古琴悠扬的曲调所吸引，从此，他与古琴结下不解之缘，并将其作为一生的事业。
在张子盛初学古琴的上世纪80年代，虽然学习音乐的人不在少数，但绝大多数人青睐钢琴、手风琴这样的西洋乐器，对于古琴，人们还是很陌生的，“当时看到一个琴友，觉得简直是稀罕极了，真是有说不完的话，甚至想把他请到家里一起吃住，交流古琴技艺”
民国时期，天津可谓古琴艺术重镇。当年天津古琴界有“琴集”的传统，那时的津门琴人在古琴家宋镜涵的组织下定期“琴集”，唐稷臣、金致淇、杨葆元、凌其阵、杨新伦、汪梦舒、李允中、王端瑢、王端璞等著名琴家都是其中的常客，每逢此时，诸城、广陵、九嶷、岭南等各派古琴名宿会聚津门……所有这一切，都见证着津门琴坛的繁荣，也为这门艺术的传承提供了有利的条件。
张子盛是天津市级非物质文化遗产——古琴艺术“九嶷琴派”的传承人。他自幼受传统文化熏陶，父母都是资深戏迷，皮黄声腔、传统国学，对他影响颇深。张子盛回忆，小时候收音机是他最好的朋友，在广播节目中，他尤爱民乐，虽然当时的他并不知道那些动人的乐曲是用何种乐器演奏的，但在他听来，这些乐曲宛如天籁之音。
上世纪80年代，张子盛爱上了围棋，便想在一所艺术学院报名参加业余围棋班，“就在报名的时候，我看到授课的课表上还有一门古琴课，虽然当时我连古琴的样子都没见过，但我确信我爱听的乐曲就是由它演奏出来的，所以我当即放弃了报围棋班，转而开始学习古琴。”就是这样一个决定，使他日后的生活轨迹与这丝丝琴弦紧紧相扣在一起。
相比其他传统弦乐器，古琴具有音量小，节奏舒缓，对演奏者和欣赏者文化素养要求高等特点，这也决定了古琴历来只能在小范围内传播。虽然新中国成立后，很多古琴界的前辈做了很多努力和尝试，可它仍然不能像古筝、二胡等民族乐器那样为社会各界普遍认知，造成了古琴的曲高和寡。
在张子盛初学古琴的上世纪80年代，虽然学习音乐的人不在少数，但绝大多数人青睐钢琴、手风琴这样的西洋乐器，对于古琴，人们还是很陌生的。张子盛记得，为了提高技艺，他跑到北京购买关于古琴的书籍，碰到同样来此买书的琴友，便会感到新鲜又激动，“当时看到一个琴友，觉得简直是稀罕极了，真是有说不完的话，甚至想把他请到家里一起吃住，交流古琴技艺。”
张子盛师承津门九嶷派琴家高仲钧，在多年的学习中，令他最为感激的是，老师不仅向他传授琴艺，更对他日后将这种曾经的“精英艺术”向普通人推广启发颇深，后来，照着师傅的教学方法，张子盛研创的“开指五步教学法”以严谨规范、系统科学、拆解性强等优势，使很多学习者受益
凭着对古琴艺术的痴迷与追求，张子盛曾广结琴缘，遍访名师。在天津，他拜津门九嶷派琴家高仲钧先生为师，学习古琴演奏技艺。
九嶷琴派是北方古琴的重要流派之一，由清代艺术家杨宗稷建立，其琴风古朴大气、稳重雄浑，具沧桑之感，演奏技法追求指力刚健。吟猱（弹奏古琴的指法）处理上讲究方正，有节奏感并要与呼吸及旋律融为一体。另外，注重节奏和旋律性，带有铿锵的气息。杨宗稷曾亲自在津收徒传艺，构成了九嶷派在津的主体，黎仲修（黎元洪之子）就曾得到杨宗稷的亲传。张子盛的老师高仲钧，为杨宗稷之再传弟子。总的说来，九嶷琴派对天津琴人的演奏风格具有深远影响。
在多年的学习中，令张子盛最为感激的是，他的老师不仅向他传授琴艺，更对他日后将这种曾经的“精英艺术”向普通人推广启发颇深，“那时向高仲钧先生学琴，觉得他虽然是位老先生，但教学时一点儿也不古板，非常科学。比如，他很注重左右手进阶性训练，将一支很长的琴曲拆分成几个小曲子，左手和右手分别练习演奏，练习时不但不累，提高还很快。”
后来，照着师傅的教学方法，张子盛研创的“开指五步教学法”以严谨规范、系统科学、拆解性强等优势，使很多学习者受益。目前，这套方法已申请国家专利，而且，以这套方法开展的全国古琴师资培训已举办了30余届，为全国各地培养了大批师资力量。1992年，张子盛以过人的天赋，一举夺得杭州国际古琴赛“优秀演奏奖”，从那以后，开始有人慕名找他学习古琴。
张子盛于1999年创建了全国首家职业琴馆，在传授古琴技法的同时，曾经天津“琴集”的传统也得以延续。每逢中秋，琴馆都会聚集一大批古琴爱好者，品丝竹、赏明月，为一时之盛
“一名好的古琴演奏者，不仅要有极佳的音准、节奏、空间感以及情绪的抒发，而且，由于古琴艺术源于中国古典文化，因此，对中国传统文化的理解也有助于演奏水平的提高。”张子盛的琴房不大，但是显得精致而有品位。一个小鱼池里，几条锦鲤悠闲地游动；一张巨大的书桌上，笔墨纸砚俱全；中式书架上，摆放着各种古琴专业书籍。不过，张子盛很难在这里安静地弹琴，他说自己现在的生活非常忙碌。如今，喜爱古琴的人越来越多，他的古琴艺术中心在北京、保定都有分部，因此他经常奔波于各地，开展辅导、讲座、进校园等活动。
张子盛于1999年创建了全国首家职业琴馆，在传授古琴技法的同时，曾经天津“琴集”的传统也得以延续。每逢中秋，琴馆都会聚集一大批古琴爱好者，品丝竹、赏明月，为一时之盛。
如今，津门古琴观众与知音日渐繁盛，并使全国古琴名家风采音乐会在天津落地生根。与此同时，为了古琴艺术更加广泛普及，这些年，除了融汇前辈教授古琴艺术的巧妙方法，张子盛还有一项重要工作，就是编写古琴教材、古琴学习的工具书以及将古人创制的古琴“减字谱”整理成现代人更加熟知的曲谱，其作品有《古琴指法谱字集成》《琴学门径》《中国古代琴歌精华校译》等。
看过《红楼梦》的人一定会记得这样一个情节，贾宝玉翻看林黛玉的琴谱，面对那密密麻麻、未曾见过的文字，宝玉不解地说：“林妹妹在看天书。”事实上，这种被宝玉称为“天书”的文字，便是古人为记录乐曲而创造的一种古琴专用手法谱，称为“减字谱”。它是唐代人曹柔在总结前人的经验后始创的，借用汉字的偏旁部首作为符号，以表示演奏者右手或左手的弹指及按弦的指法，再把这种偏旁部首与弦数结合在一起，用以表示弹奏的具体运用方法。
“ 这种 减字谱 的缺点是不记录节拍的长短，因此我们将其编写为现代曲谱的同时，也将这部分内容整理出来。”张子盛说，这是一项浩繁的工程，需要很多人一起协作完成。一本《指法字典》，他和学员们一共20人就用了整整4年时间编写，而其中大家讨论时，会议的餐费、路费都由张子盛来承担，虽然过程充满辛苦，但是一想到他们所做的事情是造福后辈，张子盛就觉得这一切付出都算不了什么。
（资讯来源：网易）
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