赵家珍、戴晓莲老师领衔，两院师生古琴创新作品音乐会
12.17日晚7点30分，琴乐今释——古琴创新作品师生音乐会准时开幕，中央音乐学院郭淑兰书记和俞峰校长光临现场以表祝贺。这场音乐会由中央音乐学院、上海音乐学院两院师生为琴友们共同带来，与一般的古琴音乐会不同的是，本次音乐会更着重于创新作品，在赵家珍、戴晓莲两位音乐学院教授级老师的带领下，这场音乐会可谓是精彩纷呈，惊喜不断。
有个颇为有趣的说法就是：当天顶着PM2.5爆表前去看音乐会的，都是生死之交。一点也没错，传承千年的古琴，正在不断焕发出新的生命力，“琴乐今释”音乐会给琴友们展现出来的，正是继承着前辈余音，奏响当代古琴主旋律的最强音！前人与今人，新曲与旧曲，在这场音乐会上演着时代的对话，将其形容为一场“生死之交”的音乐会，恰如其分！
本次音乐会可谓“意义重大”，不仅仅是中央音乐学院与上海音乐学院这两所国内顶尖音乐殿堂，难得的合作演出，更是古琴艺术从三五琴友小聚而赏，到融入当下艺术国际化，与西方乐器共同演绎时代旋律的新起点。上半场主要出现的是全新改编的传统曲目，除了琴箫这样比较经典的重奏之外，也出现了古琴与古琴对话，古琴二重奏、大重奏的创新，在琴箫合奏之上再加入人声和唱，亦别有一番味道。下半场则主要是古琴协奏曲目，以钢琴替代乐队，让人耳目一新，尤以戴晓莲老师的《古舞》震撼人心，琴声悠扬，钟管齐鸣，霓裳羽衣，轻歌疾舞，钢琴与古琴的完美结合，令全场观众无不沉醉其中。
第一曲：《捣衣》
捣衣诗
长安城中秋夜长，佳人锦石捣流黄。
香杵纹砧知近远，传声递响何凄凉。
七夕长河烂，中秋明月光。
蠮螉塞边绝候雁，鸳鸯楼上望天狼。
此曲题解，多为唐代汉族受异族侵凌，戍卒在边隅守卫，其妻在河畔捣衣时，思念其亲人而怨恨战争的情感。杨抡《太古遗音》分析其乐曲内容是：“始则感秋风而捣衣”，“继则伤鱼雁之杏然”，“终则飞梦魂于塞北”。不过，如赵家珍老师所言，更多的琴友在弹这首曲子时，感受到的是明快、活泼的曲风，更像是描写王昭君少女时期，在河边洗衣嬉戏的场景，较为贴切。
第二曲：《鸿门宴》
鸿门宴
寰海沸兮争战苦，风云愁兮会龙虎。
四百年汉欲开基，项庄一剑何虚舞。
殊不知人心去暴秦，天意归明主。
项王足底踏汉土，席上相看浑未悟。
“鸿门宴”自然是大名鼎鼎，一场宴会使得秦末农民战争及楚汉战争皆受到了重要影响，被认为间接促成项羽败亡以及刘邦成功建立汉朝。音乐会中演绎《鸿门宴》这首曲目的居然是少有的古琴二重奏，令人眼前一亮。
作者运用两张古琴来描述两人的心理斗争和性格特点，时而分离，时而碰撞。曲目中运用了古琴的传统演奏技巧，以主题线条为线索，主要音响材料为核心来发展演变。同时将项羽自矜功伐却优柔寡断，刘邦能屈能伸且胆识过人的性格完美的化作音乐形象，展现给了在场的琴友们，赢得了阵阵掌声！
第三曲：《咏莲》
赠荷花
世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。
惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。
此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。
此曲依李商隐之《赠荷花》所作，意境尽在此诗之中，琴箫合奏中配以人声吟唱，可谓绝妙。作品分为四章，不间断演奏，分别为：暮烟、寻梦、咏莲、飘残。
第四曲：《流水》
浣溪沙
绿绮空弹恨未平。可堪执手送行人。
碧酒谩将珍重意，莫辞斟。
我定忆君吟渭北，君须思我赋停云。
未信高山流水曲，断知音。
两个声部、四张琴，想必也只有在戴晓莲老师和她弟子们的指下，才能如此完美的演绎这首改编版的《流水》大重奏了。曲子采用的是卫仲乐先生的演奏版本，早在2007年，作曲家吕黄教授就将其编配为古琴重奏，更形象的突出了自然界水流的立体感和空间感。曲中还采用了小卡侬片段，表现了流水错落有致的涌动，蓄势待发，其音乐形象是传统版本所难以企及的。演奏现场似响起一片片水花飞溅之声，别有趣味。
第五曲：《沉玲》
古人悲怀才不遇，
今我言丹凤朝阳。
千年磨炼方成玲，
万年沈寂必成才。
《沉玲》作为一首大型古琴协奏曲，于2016年1月受邀创作，作曲家把古琴与钢琴的韵味充分结合，曲调优美，耐人寻味，体现了古琴的深度与唯美。
第六曲：《心籁》
听蜀僧睿弹琴
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，遗响入霜钟，
不觉碧山暮，秋云暗几重。
《心籁》则是一首当代创新曲目中难得的精品之作，曾荣获“2014年全国高等音乐艺术院校民乐作品比赛（古琴重奏）”二等奖，既不失传统琴乐清微淡远之风，同时又散发着令人着迷的当代味道。音由心生，心由物动，全曲共分为三个部分：煦吟，乐韵婉转抑扬顿挫歌徙二琴心照神交；涟漪：空灵泛音错落有致冥思之境涟漪于心；铮鸣：铿锵鸣响电掣风驰相合相弈扣人心弦。
第七曲：《侠风禅影》
豪情壮志，荡气回肠
百年生死，刹那华芳
观身禅定，双树枯荣
密行潜迹，自忘一方
《侠风禅影》一曲，力图表达笔者对中国传统文化中的儒侠风范及佛禅意蕴的精神向往，同时将洒脱、淡定、冥思、欢喜等情愫融合于中国古典传统的元素，一身侠客之豪气，又有温柔委婉的抒情，让现场观众顿时沉浸在这古色古香的境界之中。
第八曲：《古舞》
清平调
云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。
《古舞》自然是戴晓莲老师的拿手作品！尽管戴晓莲老师身体抱恙，仍然坚持上台为琴友们表演，这种精神确实难能可贵。此曲由上海音乐学院著名作曲家王建民先生，于2011年受《丝竹更相和》项目组委约，为古琴和钢琴而作。为当代创新古琴曲作品中经典之一。作曲家从云冈石窟中获得深刻印象，激发了创作灵感，意在重现古代宫廷乐舞的场景和盛况。琴声悠扬，钟管齐鸣，霓裳羽衣舞似纷飞于殿堂之上，恍若盛唐之风再现。
第九曲：《现场即兴》
古琴与打击乐 现场即兴 古琴：赵家珍 打击乐：李聪农
最后的压轴曲目由赵家珍老师亲自登台。如赵家珍老师所言：“除了专业的作曲家，古琴演奏家当然也可以进行新曲目的创作。”所以，赵家珍老师选择为现场琴友们现场作曲并演奏，其技艺之精湛与功力深厚程度实在难以想象！同时，李聪农老师在旁以最年轻的乐器：hang（一声），即兴伴奏，这对磨合多年的夫妇在长达5分钟的时间里，没有任何提前准备，仅仅凭借自身对各自音乐的深厚理解与深厚默契，演绎出了一曲忽而柔美抒情，忽而高潮迭起，悠扬婉转，动人心弦的精彩曲目，二位老师不愧为天作之合。
在这两件年轻又古老；西方又东方的乐器交流中，琴乐今释——古琴创新作品师生音乐会落下了帷幕。时代永远是前进的，新的事物，新的规律也是必然出现的，古琴音乐在当代已经不具备基础教育的作用，更偏向了艺术形象的塑造和表现中，这使得一部分传统曲目在今人听来，似乎不那么悦耳，有了新的艺术需求。面对这种境况古琴正在尝试做出改变，这是可喜可贺的事情，中央音乐学院与上海音乐学院则为琴界开了个好头。
在充分继承传统的基础上，创新是必须的，这本身并没有错，但这并不意味着所有的创新作品就一定是好作品，能经过岁月洗礼，百年之后仍广为流传的经典之作永远是少数。即便今天几乎能代表古琴艺术的七十二滚拂《流水》在清代也是创新曲目。创新之路上，诸多名家，音乐学院专业院校为琴界迈出了最艰难的第一步，从近年的《春风》、《古舞》到《三峡船歌》、《袍修罗兰》，再到本场音乐会的《鸿门宴》、《心籁》，这些曲目会成为七十二滚拂《流水》一样的创新经典么？谁也说不好，但这条路，琴人们必须同心协力走下去，这才是继承前辈们的遗志，发扬琴学的唯一道路。相信这次的“琴乐今释”音乐会除了带给琴友们一场精彩绝伦的听觉盛宴之外，也会带给琴友们更多思考。
（资讯来源：正麟殿 ）
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