琴艺探微——“吟猱”细论（下）
大抵小、圆、轻者为吟，大者为猱；吟取生动，猱取古劲，各有所宜。少则亏缺，多则过繁，故以恰好二字为真诠，即圆湛饱满之谓也。
有法之法，犹琴之指法手势；无法之法，夫子所谓“从心所欲，不逾距”也，即琴之大音希声也。琴家有专以吟猱绰注为能事者，与道背离，非也。
吟猱为弹琴时的重要装饰手法，也是最富意趣的变化。可用于场景意境描写如《良宵引》《平沙落雁》，也可表现细腻的思绪情感波动如《阳关三叠》《忆故人》，也有模拟钟磬之声的庄重感如《普庵咒》等，并无统一的通用标准，必定是经历了细致的反复琢磨，才能有所感悟，研习时不妨多思考不同琴曲中的要求和自己想要表达的用意。
技巧理论解释很容易，在琴上实践起来并不轻松。练习初期尽量按照老师的要求去做，多模仿老师。
右手为重，左手松弛，尽量手不离弦，熟练之后才能谈及灵活运用。自由发挥的限度也要遵循琴曲题解立意与整体节奏的框架之内。
轻重徐急与吟猱绰注皆由思想控制身体，身体必然会经历从僵硬紧张到舒畅自然的磨合阶段，实践研究和琢磨达到一定的积累，最终由心而发知行合一。
吟猱，少则亏缺，多则过繁，可理解为音之余的补充与丰富，应与整句及整曲处于同一个节奏水平，恰当断句，保持气息与呼吸顺畅，出音干净圆润古拙。
传统教学皆为口传心授，不同流派的表达方式会有差异，谱外之法更为重要。老一辈琴家的风骨与气节更需要后辈铭记与传承。
（资讯来源：网络）
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