九嶷派创始人杨宗稷先生用二十余年的时间，编纂了琴学著作《琴学丛书》，共43卷，收录琴谱32首。杨宗稷先生所著《琴学丛书》第十四卷《琴镜释疑》的序篇中，记载了九嶷派古琴与其他琴派的四个不同之处，现将其整理如下：

吟猱是古琴的专有指法，集中体现了古琴的音色特点及审美取向。以往的琴学著作中对吟猱的描写过于含糊，导致习琴者无从下手。针对这一问题，杨老先生详细规定了吟猱的分类并对其进行解释。吟有定吟，略吟，短吟，长吟，急吟，飞吟，游吟，荡吟，往来吟，双吟十种。猱有急猱，长猱，双猱，注猱，荡猱，方猱，进猱七种。
九嶷派所推崇的吟猱，是将每一个指法动作细节化、规范化，将吟猱与节奏相结合，做到结构的工整，以达到规范统一的效果。对吟猱的高度重视及细致分类，是以杨宗稷先生对完善古琴演奏技法作出的一个重大贡献，这一首创之举至今仍然影响深远，被视为九嶷派演奏艺术代表特征之一。

为解决初学琴者手眼脑不协调，学琴不易的问题，采用在琴谱旁注明弦数、让学习者先练习唱弦拍板，后学习弹奏琴曲的方式，改进了以往古琴教学效率低下的问题。减字谱右侧注明的数字及吟猱等字就是用来唱弦的，唱弦时不仅唱弦数，还兼唱左手的指法，每唱一个字代表弹奏时的一个音，也代表弹奏的一个指法。这样学生可在学琴之前对曲谱进行唱弦，增加熟悉度，从而在正式学习时，有更多精力体会曲中意境，达到融会贯通。

所谓定板，即在琴谱上标注节拍，如同简谱，五线谱一样，记录其节奏节拍，这也是九嶷派促进近代琴学发展的又一重要举措。使学琴者更方便学习，也便于流派传承其演奏风格，极大促进了其传承与发展。以黑底白字的“反”代表节拍，“反”即“板”，自当前的“反”字开始，至下一个“反”字之前为一板，一板就是一拍，拍的时值由习琴者自定，但在一首曲子中需保持一致，“反”与指法并非一一对应，有一板一音，有一板多音，一音多板等多种情况。

以往习琴者只知道演而不知道演的何音，针对这种情况，杨先生在减字谱右边第三行以工尺谱进行了标注，使学习者了解每个指法所对应的音高，锻炼听音准的耳力。工尺谱自古就有，但用于古琴注音则始于九嶷派。工尺谱“上尺工六五”代替“宫商界徵羽”，凡代表变徵、乙代表变宫，十分便于学习者记忆。注音所用的工尺谱与减字谱一一对应，一音一注。通过标注工尺谱，学习者可以将其转化为简谱、五线谱，便于演奏、记忆、流传，与唱弦相辅相成，利于古琴在世界范围内的传播。
九嶷派琴派的独特之处主要在于四点，皆是在传承先人优秀演奏技巧、文化精粹的基础上，顺应社会时代发展所生的，符合当代音乐文化的演奏教学形式，有效促进了九嶷派甚至于整个古琴流派，在中国乃至世界的传承与推广。
九嶷派作为北方的一个重要流派，其演奏艺术风格独树一帜，自身特点十分突出，其主要特点可归纳为以下几点：

在古琴演奏中，主要发音来源为右手的弹拨，作为音头，其好坏直接影响到曲目演奏的音量和音色。九嶷派作为北方流派，传承了北方人豪爽大气的风格，右手击弦十分有力。九嶷派对其右手触弦点及运指方向的规定也是独具特色的，大多在更接近岳山的位置进行演奏，发音刚健、有力，尽显北方豪迈刚强之气。其次，右手在弹弦时一般是向斜下方或斜前方运动，与弦成45度，通过亲身演奏发现，这样弹弦所演奏出的音色是较为结实饱满的，更能表达出演奏的情感。在这基础上增加右手甚至左手的变化，是形成九嶷派刚劲雄厚、自由跌宕演奏特点的基础。

古琴的旋律是隐藏在复杂的吟猱中，融合在多变的音色里的，正是这种被吟猱装饰，与不同音色结合的旋律美，才是古琴音乐真正与众不同的味道。而这种美的表达，主要来源于左手的运用。在九嶷派演奏中，其左手最大的特点是左右手的演奏按气息来走，特别是左手的过弦与吟猱。
九嶷派采取一指按二弦，一指按三弦的过弦方式，减少左手离开琴弦的机会，运用手腕灵活的扭动旋转来过弦，抹去换弦的痕迹，使得演奏音色圆润自然，保持了旋律的完整性与连贯性。除此之外，吟猱按句、按气息进行是其演奏的另一大特点。何为句，何为气息，句和气息的概念可以说是中国传统音乐拍子的表达方式。句就和人说话的语句一样，说完一句，接下一句，过程是顺着自己的语气、气息的。停顿的时值也是不均衡、不特定的。而九嶷派的吟猱就是根据气息存在的一种自然的律动，是古琴音乐中表达语气的一种独有的方式。
吟猱在九嶷派乐曲中不仅仅是一个装饰音，更是其旋律、节拍的组成部分，涉及流派的风格，曲目情感和个人理解等方面，是至关重要的。九嶷派吟猱按节奏气息进行，较大程度地保留琴派稳重苍劲雄浑的演奏风格，细致保留吟猱在曲中的状态，有利于韵味情趣的表达与理解，便于琴派琴曲风格特点的保留与传承。

古琴是中国传统民族音乐的瑰宝，我们应当将其继承和发展下去。而继承传统遗产的前提是要对其进行深入学习研究分析，做到取其精华去其糟粕。琴派作为古琴艺术的一大特色，如何在新时代更好地保留、传承各个琴派独特的演奏风格是当下我们应当关注的问题。时代在不停变化更新，古琴艺术也应顺应时代的步伐，古琴的发展离不开传承，而传承中又包含着发展。这样古琴艺术才能焕发蓬勃生机，在中国乃至世界散发光彩。

- 参考文献 -
韩延昭

《浅析九嶷派古琴演奏艺术——以琴曲《高山》为例》

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