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中国琴学研究 | 吟猱的音乐形态和变化方式，原来学问这么大......
从发声来讲，吟猱是由原音与稍低或微高一点的音迅速交换而产生音的“波动”的演奏方式。关于吟、猱二字的含义。“吟”，琴书称“若吟哦然”，或喻之为“寒蝉吟秋”，这是以其音响效果接近于人声或蝉鸣的自然波动而得名的。“猱”，原字义是猿类的一种。宋田紫芝《太古遗音·手势图》解释说：“若猿猱升木，躋攀而吟号也。”猱字取其动作之曲折往复，如猿猴爬树，伸缩自如。韩愈《听颖师弹琴》诗有“攀躋分寸不可上”之句，最为猱法传神。又似急水行篙，水湍篙颤，用尽气力，不离故处。吟猱波动速度缓急的变化，是吟猱变化最重要的方法之一。吟猱指法中的缓吟、缓猱、急吟、急猱，是相对常规的吟、猱而言。以常吟每秒波动三四次计算，缓吟每秒一二次、急吟五六次左右。
至于缓急变化的音响效果，缓吟、缓猱慢而宽和，有安闲自如、从容不迫之感，多于乐曲之头尾，情绪节奏较舒缓时使用。如琴曲《汉宫秋月》用缓猱较多。急吟湍急如风振松梢，多于情绪激昂或节奏急促时使用，琴曲《雉朝飞》、《乌夜啼》一向都称为疾曲，用之甚多。缓急变化使用很多，但很少一曲专用急吟或缓吟的，如琴曲速度最快的《雉朝飞》，用缓吟、缓猱也相当多。有对比，才有变化。不只是一曲或一段音乐中是如此，即在一种吟猱指法中，也往往还有缓急的变化，有先缓后急，也有先急后缓，而以前者为更常见。因弹弦后声渐衰减，先缓后急感觉上有相对均衡感，是弹拨乐特有的规律。先急后缓则有松缓下来的感觉，对于情绪或曲调之中顿、转折处用之。![](http://oss.guoqinwang.com/img/2022/0609/d3cefba042662f5c6f486297ad2ea310.jpg "\")
吟猱波动幅度的大小，也是吟猱变化最重要的方法之一。古谱多从吟猱摆动部位的大小来讨论。如吟动三四分，猱四五分等，但因高低音位不同，用长度计算显然不能精确，这种方法只可一般地作为参考。现以中徽为准，常吟音高波动幅度约在50—70音分左右，猱音音高波动幅度在70—96音分左右，最大的大猱可达182-204音分，最小的定吟仅有25音分左右。大猱的效果，宽宏澹荡，多表现动荡或高逸的感情，如琴曲《潇湘水云》，用大猱表现烟波浩渺，云水动荡的意境，非常生动。细吟、细猱则坚实圆润，表现细腻缠绵的情感，抒情的旋律很合适。最小的定吟多在音尾用之，取其余韵，以收袅袅不绝的效果。吟猱幅度的变化，还常用在一种吟猱法之中，如吟、猱、长吟、长猱，波动幅度都是先大后小，与音量衰减变化趋于一致，这是符合弹弦乐器的音响特点的。从吟猱开始的时间来说，约有以下五种情况：出音前、出音时、出音后、音中、音尾。出音前吟猱，是在未弹弦之前，先吟动琴弦。这种吟猱法，因弹弦时音位不定，须动作重复几次之后，听觉方能稳定在本位音上，所以特具飘忽不定之感，如陈拙论述的藏头猱就是这种方法。出音时，是在弹弦得音之同时用吟的。因为音出即吟，本位音未稳，突出了吟音，略具撞、点的意趣，多有连贯紧捷而兼松脆的效果。如承声吟、落指吟、落指猱都是这种情况。出音后，弹弦得音后，按指方吟。古人特别强调：“凡吟、猱、引，皆侯弹了，将余声取之，不可错乱。”一般的吟猱多用这种常规奏法。音出始吟，声最稳定。音中用吟，又谓之迟到的吟猱，是出音后过一段时间才用吟猱的，有停留之意。因不动与动的对比，起到强调的作用。因而只在特别需要的场合用之。如歇吟、虚吟皆属用音中吟者。音尾，声尽方猱，更迟于音中，取不尽之意，如无意猱之类。如上所述，由于弹弦后声音逐渐衰减，所以吟猱持续时间的长短亦与发声有相当的关系。吟、猱的长短，在古谱中有较明确的规定，以常吟四五转为中速二拍计算，则长吟、长猱为四拍以上，少吟为一拍左右，略吟半拍左右。这种规定是有其历史原因的，因古谱大都没有板拍，须依指法定节奏，所以记谱独详。晚清琴家黄勉之曾将所有的吟猱都规定了转数和节奏，其法虽太拘，但可证吟猱之长短曾起过决定节奏的作用。今天对于发掘古谱，也仍具有重要的意义。长吟、长猱在音尾声渐微弱，声断而气连，在急拍中有蓄势之功，如琴曲《流水》头段的长猱；在缓拍中有悠远之趣，如琴曲《平沙落雁》第二段的长吟，写沙平水远之意。但过长的吟猱就没有多大意义了。像清末琴家有动辄十拍以上的吟猱，只可偶一为之，用之频频，徒生倦意，实不足取。长吟、长猱转数在四五次左右，恰在弹弦乐最好的音响范围内，出音最为清晰圆绽，是长期实践的经验总结。在时值较长的音上用吟，还有一种处理方法：“吟罢有少息，更存余韵，方作后声”，现在多称之为中止吟。但只作为一种处理手法，不写入琴谱。吟、猱，除了波动幅度的差别外，还有特征上的不同。如吟法多用在本位音上下，是本位音与稍低一点的音迅速交替，动作虚下实上，即上用力下不用力；猱法多用在本位音之上，是本位音与稍高音的迅速交替，动作虚上实下，即下用力上不用力。但都是向本位音用力，吟、猱音才趋于稳定在本位音上。但由于音位和加力方向的不同，吟猱的波动就不是均匀圆滑的曲线运动，其效果就各具特征，前人常说吟音生动、猱音古劲就是反映了吟猱之特征、趣味的不同。有一些吟猱指法就是专以这种不同变化来取得特殊的吟猱效果，而不是靠通常的波动速度、幅度和时间等变化来获得的。如撞揉，揉中带撞意，专于按处向上取音，即实上虚下，与常揉用力相反，强调了本位以上的音，所以不是圆活无迹而是坚脆有力的音响。多用于曲情慷慨激昂处，琴曲《归去来辞》、《离骚》用之最多，《楚歌》、《秋鸿》亦用之。游吟、荡吟则往来于本位音与上（下）位之间，两头用力，但较松缓，强调了两个音，音似荡漾，有游每顺水，神韵悠然之趣。有名的宋代琴曲《渔歌》，就用以表现橹声欸乃，怡然自乐的情景。吟猱与其他指法的结合使用，为吟猱的变化和表现增添了新的内容。如绰、注、进、退、淌、往来、罨等，两种指法往往相得益彰，使吟猱指法更为灵活多变。由于古琴左手指法十分丰富，与吟猱结合使用的机会最多，但常用的是滑音中的吟猱。在滑音中用吟有几种组合方式：有与滑音先后使用的，如绰吟、注吟、进猱、退猱，属先滑后吟猱，猱引属于先吟猱后滑；有与吟猱同时使用的，如走吟、淌吟，是边滑边吟猱；有与滑音交互使用的，如飞吟、往来吟等几种情况。如走吟，前人喻之为“飞鸟含蝉”，于吟颤中兼滑动，边颤边滑，益觉凄绝。再如往来吟，用吟于往来之中，即于往来的大幅度滑动中，在其中一个音位上用吟，既强调了用吟的音位，又寓小波动于大波动之中，交相辉映，显得层出不穷。南宋著名琴曲《潇湘水云》就用以刻画天光云影、烟雾缭绕的境界，极为生动形象。在右手连弹时用吟猱，是吟猱连续使用的组合形式。如双吟、双猱、缓急吟、分开吟或二吟相同、或一缓一急、或持续不断，亦是吟猱的组合使用方式。并存之以备参考。纵观一千多年来的吟猱指法，从方法到使用上都不断在发展，有名目又有成法可据的就在六十种以上。这么多的指法，要了然于心中已非易事，要掌握起来更非朝夕之功。学者如不潜心探求，则难以得其窍要。
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