1986年5月,古琴家成公亮在西德举行了十三场古琴独奏音乐会,演奏了《平沙落雁》、《酒狂》、《渔樵问答》等九首古曲。
在巡回公演中,使有着深厚西方音乐传统根基的德国听众对这个来自东方的古老的中国乐器产生了强烈的兴趣。这些音乐会引发了民众的广泛讨论,也让我们从这些讨论中了解到,这些“西方的旁观者”是如何看待我国古琴音乐乃至中国传统音乐文化的。对于古琴这件陌生的乐器,西德汉学家曼弗里德·达尔墨将其称为“中国的带指板的齐特尔琴”,这是他在1985年出版的德文版《Qin》里提出来的。齐特尔琴是奥地利古代的民间拨弦乐器,被誉为奥地利最古老的乐器。在外形上,与古琴或扬琴有点像,有5根旋律弦和30至40根和声弦。虽然德国人对古琴有些陌生,但是成公亮先生用其超高水准的演奏,让现场观众体验了古琴乐曲丰富的音色变化和感情表现,使人深深地沉浸其中,消除了对古琴音乐的陌生感。在体现中国传统文化气息上没有任何乐器能与古琴相媲美古琴历史悠久,当六世纪人们在希腊将古竖琴从神话般的迷雾中拿取出来时,古琴已经是著名的独奏或合奏乐器了;当西方三世纪早期基督教的圣歌刚刚从中东的传统承袭而来时,有关古琴的美学文献及规模宏大的独奏曲目目录就早已存在了;当欧洲刚刚在线条上划音符表示音高时,古琴乐谱已发展到有能力把装饰细节表示明白的记谱法了。近500多年来古琴流传下来的乐谱就有150多部,曲目有3000首以上。关于古琴的著作比任何一种中国乐器都多。古琴的音色是柔美。它不是音乐会上尖锐的独奏乐器,也不是音量充沛的乐队成员,而是心灵漫游的向导。在古老的中国,它是学者、诗人和圣哲的乐器。古琴音乐反映了文学作品的内容,演奏者把丰富的内心体验与之联系起来,从而使听者进入超越时空的美好瞬间,与周遭融为一体,和大自然融为一体。古琴的声响轻微柔弱,但在技巧上却十分复杂,因为它要求有千变万化的弹弦手法和指法技巧。对于古琴音乐,有一点是肯定的:它诱发人们的想象力。对于那些亲身经历过中国高山深谷的风光,体验过中国精神哲理而把这些充实到自己心灵中去的人是幸运的,他们更容易理解古琴音乐的意境。
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