曲目

其一 【匠心独到】琴 箫何子珺 段剑新

此曲为三十多年前北影电影纪录片《云冈石窟》配乐之一。张福全先生作曲、吴文光先生古琴。

其二 【忆故人】   琴  精修班学员     

又名《空山忆故人》。1939年吴景略先生据《理琴轩旧藏本》（彭祉卿家藏）演奏定谱。曲中用律取音严谨，节奏于平稳中求变化。吟猱绰注一流转，柔中见刚，如抽茧丝。多用缓慢下滑音，以象其思绪缠绵往复，不尽依依之思。

其三 【离骚】    琴  蒋艺琪   

吴文光先生于1995年定稿（《神奇秘谱》本）。朱权把十八段无辞《离骚》归为屈原自作，说明其作品的久远及音乐的深刻。乐曲前后两部分各有两段泛音，曲调深沉抑郁，尤如叙述诗人的身世和抱负。

其四 【渔樵问答】 琴 阮  黄文懿 胡涛 

吴景略先生于1930年据《琴学入门》（1869）打谱。乐曲用了模进和对应的句法来象征渔樵此问彼答的情景，并穿插了一些效果性的手法以强调捕鱼和伐木的劳动场面。作者在对生活和自然讴歌的同时也抒发了一种“虽向往之，实不能之”的随想和感慨。

其五 【皂罗袍】 昆曲选段  李静

司笛 段剑新 笙 王浩 古筝 曹馨予 二胡 马玉洁 琵琶 吴婧雅

词曰：“原来姹紫嫣红开遍 似这般都付与断井颓垣 良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院 朝飞暮卷 云霞翠轩 雨丝风片 烟波画船 锦屏人忒看的这韶光贱”

其六 【梧叶舞秋风】 琴  黄文懿

吴景略先生于1928年据清代《琴学心声》打谱。乐段不长而一气呵成，清新的旋律，活泼的节奏，生动地描写了秋梧为风所动，落叶飘舞盘旋之态。

其七 【丝路驼铃】 阮  胡涛

是一首旋律优美清雅精致风格特别纯朴的乐曲。采用新疆民歌的素材创作而成，乐曲的起伏较大，曲调的轮响也比较悬殊，鲜明生动地展现出一幅西域风情画卷。

其八 【秋鸿】       琴  何子珺  

吴文光先生于1981年据《神奇秘谱》打谱。乐曲旋律苍雄浑朴，节奏起伏跌宕。象声寓意，写景抒情，取意于鸿雁振翅高翔，知时宾秋，远落平沙，衔芦游弋，身南心北，排云出塞，一举万里，搏击长空之南征，以寓旷达之志，高远之怀。

其九 【醉翁操】 琴歌   朱福  何子珺

吴文光先生据清代《东皋琴谱》打谱，苏轼词。词曰“琅然 清圆 谁弹 响空山 无言 惟翁醉中知其天 月明风露娟娟 人未眠 荷蒉过山前 曰有心也哉此贤    醉翁啸咏 声和流泉 醉翁去后 空有朝吟夜怨 山有时而童颠 水有时而回川 思翁无岁年 翁今为飞仙 此意在人间 试听徽外三两弦 琴在⼿ ⽉在天 弹琴招明⽉ 明⽉落我弦 清风⽉明⼈亦仙 曲罢⽉落风⾃然……”

吴文光

虞山吴派古琴音乐的代表人， 2008 年文化部授予的国家级古琴非遗传承人之一，中国古代音乐史硕士，留美获民族音乐学博士，研究员，曾任中国音乐学院博士生导师、音乐学系和研究部主任等职，出版了大量古琴 CD 、 DVD 、学术著作和论文。并在近年专事 琴曲的现代编释， 写有管弦乐作品《离骚》《碣石调 · 幽兰》《胡笳》《禹会涂山》，钢琴与乐队协奏作品《秋鸿》《大雅》《潇湘水云》，钢琴独奏《酒狂》《泛沧浪》《高山》《流水》，小提琴独奏《乌夜啼》，大提琴独奏《秋月照茅亭》，室内乐作品五重奏《广 陵散》、四重奏《沧海龙吟》、三重奏《梧叶舞秋风》，及现代伴奏形式的琴歌《阳关三叠》，无伴奏合唱《心经》《释谈章》等数十首作品。

在史学方面，吴氏教学侧重于实际音乐的史学研究层面。自七十年代末起，吴氏致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究，在挖掘、整理、用打谱来重建中国古代音乐的实际音响方面独树一帜。由他打谱并经他演奏后重新被赋予生命力的古代作品有：《幽兰》、《樵歌》、《离骚》、《秋鸿》、《大胡笳》、《小胡笳》、《列子御风》、《关雎》等数十首，此项研究现被列为文化部重点科研项目。

在民族音乐学的教学和研究方面：吴氏采用中西融通之实证方法，揭示中国传统音乐（尤其是古琴音乐）的深层结构和微观体系。诸如，音乐不只是乐音的运动，同时也包括运动的乐音；左手揉滑弦时的运动方向、幅度、强弱及在音乐进行中的各种组合，这些表面看来属于音乐形态学的问题正是琴乐表现的力的结构的具体体现，是演奏者情感的真实记录等；他主张尊重古琴演奏者演奏的现时心理时值，并运用拍速变化的理论进行记谱，这在理论上为长期困惑琴界因记谱不能反映实际演奏的状况提供了某种

在古琴教学方面，吴氏的古琴演奏师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步。他早期录制的唱片《潇湘水云》曾获得中国唱片社（现为中国唱片公司）金唱片奖（1949-1989）。灌制的激光唱片专辑有：《流水》、《阳春》、《古琴大师吴文光》、《琴统搴英》、《列子御风》等，包括了四十多首曲目；并出版有其父子两代人的打谱作品《虞山吴氏琴谱》作为古琴教材。

针对当前的多元音乐文化语境，在强大的西方话语形式中国化之思潮中，吴氏力主传统话语形式的当代化，将中国传统文化基因导向现当代，从而恢复民族音乐的话语权。

何子珺

青年古琴演奏家，“西山琴馆”馆长，中国琴会理事，云南艺术学院文华学院古琴外聘教师。启蒙于云南古琴名家金治中先生，后考入中国音乐学院师从博士生导师、虞山吴派古琴大家吴文光先生，获文学学士学位。2011年受昆明市人民政府邀请参加“昆明.藤泽缔结友好城市三十周年庆祝仪式及晚宴”，2012年受北京“怡心琴韵”邀请在正乙祠演出，2013年赴日本京都举办两场个人古琴音乐会。成功在昆明至公堂举办师生音乐会。2017年4月于昆明艺术客厅举办《云上清音》古琴音乐会。同年5月在人民大会堂北京厅参加《虞山吴派古琴艺术的继承与创新》研讨会及古琴雅集。参与论文《日藏明清古琴文献调查报告》的翻译与整理工作，并发表《中国音乐学》上。

黄文懿

北京人，著名古琴家，毕业于中国人民大学、中国音乐学院民族音乐研究生班。先后师从古琴大师龚一、吴文光先生。现任中国民族管弦乐协会专业委员会理事、昆曲古琴研究会会员、北京乐器学会古琴学术委员会常务理事、文一琴舍馆长。

多年从事古琴教学、演出、讲座、组织策划各种古琴文化传播活动，学生众多并遍布全国及海外。在北京正乙祠戏楼、天津大剧院、中山音乐厅、民族宫大剧院、天桥剧场、澳大利亚墨尔本艺术节、2016海南艺术节、北京大学、清华大学、广西大学、云南大学、等地多次演出、讲座、举办专场音乐会。自2012年起策划、导演的“怡心琴韵”古琴音乐会连续演出近百场，并于2014年入选澳大利亚墨尔本艺术节，载誉而归。

在琴學方面多有著述，挖掘整理打谱古琴曲《宋玉悲秋》、《泽畔吟》、《写本》、《列子御风》等；移植改编《越人歌》《菊花台》《酒狂》等琴曲；发表过多篇论文；古曲研究专著《故曲新析.紫府清音、笛箫满堂春阅诠》

胡涛

中国音乐学院国乐演奏学士，阮专业。曾为中国音乐学院青年民族乐团声部首席。并被选成为“盛兰七馨”七人女子国乐室内乐队队员之一，受到中国青年报、北京电视台等多家媒体的专访和报道。多次参加中央电视台的新春民族音乐会，和北京电视台的国庆音乐会等演出。参与文化部的“高山流水进校园”等系列古典音乐普及项目以及北京音乐厅的全国室内乐汇演等活动。在校期间，成功举办了个人独奏音乐会。

中央音乐学院音乐治疗专业硕士；世界音乐想象协会（AMI）会员。中国心理学会注册心理师。中国心理学家大会特邀音乐治疗专家；北京交通大学音乐心理治疗顾问，积极投身于音乐治疗的心理咨询和培训工作，为多家企事业单位和高校进行团体的心理辅导；并长期从事临床心理治疗与咨询的工作；并创办了“音乐会心雅集”的心理艺术沙龙。

自幼受到中国传统音乐的熏习，怀着中国传统音乐文化的理念，接受了西方系统的音乐治疗学习与训练。对于音乐治疗的理论及操作方法有着深入而独到的理解。著有心理小说 《在自己的心里慢慢长大》。

蒋艺祺

中央音乐学院古琴专业学士、硕士研究生，昆明一和雲琴舍主理人，中国民族管弦乐学会会员，自幼学习音乐。2010年开始跟随著名古琴演奏家、中央音乐学院教授李祥霆先生学习古琴，并在2012年以专业第一名的成绩考入中央音乐学院古琴专业，师从李祥霆教授。2018年以优异的成绩考入中央音乐学院古琴专业研究生，师从赵家珍教授。2020年受邀华东交通大学孔目湖国乐学院担任古琴专业授课教师。曾多次受邀为各国外使人员演奏古琴，赴英国交流、访问学习。2018年举办《松石涧艺 蒋艺祺个人独奏音乐会》。2019年举办《李祥霆 蒋艺祺师生古琴音乐会》，参加《琴在江南 古琴名家音乐会》。2019年举办《逸·韵 蒋艺祺古琴硕士音乐会》。2021年举办《兿·和 蒋艺祺古琴硕士毕业音乐会》，在校期间多次应邀参加艺术节并且担任古琴独奏。

朱福-特约出演嘉宾

朱福、国家一级演员（二级），享受国务院政府特殊津贴专家，叶（盛兰）派小生第三代传人，著名京剧表演艺术家叶少兰先生入室弟子，全国著名京剧演员。毕业于中国戏曲学院第四届“中国京剧优秀青年演员研究生班”和中国戏曲学院首届中国京剧“流派班”。现任云南省京剧院副院长、云南剧协副主席、中国职业艺术教育学会专家委员、云南省名族艺术促进会副会长、云南省青联常委、云南省文化和旅游厅专家委员会委员。

朱福是京剧舞台上不可多得的文武小生人才，是云南京剧演员中的领军人物。他多次在云南省青年演员比赛中夺得头筹，在全国青年演员比赛中获得佳绩。六次获得全省表演“一等奖”，一次获得全国性比赛“金奖”，一次获得全国性比赛“一等奖”，三次获得全国性比赛“二等奖”。中国戏剧“梅花奖”获得者、云岭文化名家、云南省先进工作者、云南省有突出贡献专业人才、云南省五四青年奖章、中宣部“五个一工程”新人奖等荣誉。

朱福自幼学艺，对京剧情有独钟，孜孜以求，锲而不舍。在纷繁的时代大潮面前，他咬定青山不放松，坚守崇高，心无旁骛，苦苦学艺，表现出难能可贵的敬业精神。先后师承于著名京剧表演艺术家叶少兰、刘雪涛、张春孝、茹绍荃、肖润德、叶荣生、沈世华、刘福生等京剧名家。常演代表剧目有《吕布与貂蝉》、《周仁献嫂》、《群英会》、《罗成》、《柳荫记》、《奇双会》、《借赵云》、《探庄》、《打侄上坟》、《白门楼》、《玉门关》、《监酒令》、《飞虎山》、《黄鹤楼》、《天道行》、《孝感天》、《玉堂春》、昆曲《牡丹亭》等优秀剧目。

他海纳百川，刻苦学习，注重艺术和文化修养，利用业余时间向著名书画家刘雪涛、陈洪宝先生等多位名家学习书法、国画。他还经常受邀到各大学开展戏曲艺术的讲座，弘扬传承中华民族优秀传统文化。

朱福文武兼备、扮相隽秀、在舞台上颇有光彩，主演的剧目两次入选“中国京剧艺术节”。主演的传统京剧《周仁献嫂》、《罗成》、《玉门关》、《飞虎山》及新编京剧《天道行》五部作品入选“中国京剧像音像工程”。

朱福不断总结自己的舞台实践，发表文章有《京剧叶派小生的继承与发展》、《忠肝义胆、峻骨雄心---浅谈“罗成”罗成一剧的艺术表演》、《忠厚侠义、铁骨流芳---浅淡‘周仁献嫂’的创新与演出心得》、《京剧的形成》等。

多年来，朱福虚心求教，勇攀艺术高峰。他尊敬师长，团结同志，为人谦逊、正派，深受同行、观众喜爱。作为党和人民培养的青年京剧艺术人才，他始终坚持文艺为人民服务的宗旨，始终不忘回馈人民和社会，模范践行，积极投身社会公益事业，多次组织并参加文化惠民演出活动，体现出一名文艺工作者良好的职业道德和操守。

朱福是近年来深受全国观众喜爱的青年表演艺术家之一，在从艺的30余年里，他塑造了许多栩栩如生地舞台人物形象，每场演出都能给观众留下深刻的印象及较高的艺术享受，朱福也是近年来深受全国观众喜爱的青年京剧表演艺术家之一。多年来，他刻苦努力，认真专研京剧艺术，为京剧小生叶（盛兰）派艺术的传承做出了积极努力！同时，也为云南民族文化大省的建设做出了积极的贡献！

李静-特约出演嘉宾

李静，云南省京剧院国家一级演员，毕业于中国戏曲学院。先後授業于王志怡，李喜鴻，孫毓偉，张正芳，李玉芙，刘长瑜等老师。著名京劇表演藝術家孫毓敏老師，劉秀榮老師，昆曲表演藝術家教育家沈世華老師入室弟子。常演巜勘玉钏》巜红娘》《拾玉镯》《杜十娘》《牡丹亭》《思凡》等戏。2012年文化部全国优秀京剧折子戏展演优秀表演一等奖，2012年中央电视台第七届全国京剧优秀青年演员电视大赛金奖。

段剑新-特约出演嘉宾

白族，云南省京剧院国家一級演奏员，著名京二胡演奏家，竹笛演奏家。兼擅京胡、洞箫等乐器的演奏。从艺以来，先后为著名京剧表演艺术家关肃霜、青年藝術家朱福、李静等伴奏京剧、昆曲等诸多剧目。艺术上孜孜以求，精益求精。对京剧、昆曲传统曲牌和现代音乐知识有着广博的积累和深厚的素养。对京剧、昆曲的伴奏技巧有着一流的功底和独具才情的美学见解。其演奏风格：音色华美，清彻纯净，灵巧华丽，手法敏捷。

马玉洁，国家二级演奏员，1997年毕业于中央民族大学音乐系附中二胡专业，1998年至2002年就读于云南艺术学院，毕业后进入云南省京剧院担任二胡演奏员，2012年荣获第九届云南省青年演员大奖赛二等奖。

王浩 笙二级演奏员，毕业于云南省艺术学院，1999年入职云南省京剧院参加工作，参加演出剧目上百场。

曹馨予 云南省京剧院青年演奏员；云南省音乐家协会会员；云南省音乐家协会古筝学会常务理事；中国音乐家协会社会艺术水平考级执证考官；中国音乐家协会古筝学会会员；中国音乐学院学士学位。2007年获第六届中国音乐金钟奖云南赛区古筝专业组金奖。2015年获欧洲萨尔茨堡国际音乐节古筝专业成人职业组独奏金奖，重奏金奖。2021年获第十三届“国际华人艺术节”古筝职业组独奏特别金奖。2022年获第二十二届金蛙国礼艺术节暨第十届“芳吟杯”古筝大赛金奖。

吴婧雅，专业琵琶，中阮，师承杨瑜老师，2005年云南文化职业艺术学院毕业后进入云南省京剧院工作至今，三级演奏员担任乐队伴奏工作

本文来源于【西山琴馆本馆】