管平湖

管平湖1897年出生于苏州艺术世家，父亲管念慈是位有名的画家。他的画册被呈献到北京皇宫，深受嘉赏；光绪皇帝尊之为“横山先生”，“赐第赐膳，恩遇有加，继张乐斋长画院，名重一时”（“吴县志”）管平湖在父亲的教导下，从小就弹琴、作画，在艺术的熏陶中成长。不幸父亲过早地离开了人世，那是在1910年，他才十三岁，幸好向他父亲学画的叶诗梦也会弹琴，便继续教他弹琴，叶氏即《诗梦斋琴谱》的编者，曾向黄勉之学过《羽化登仙》等曲，又与管念慈同向俞香甫学过琴，堪称琴坛老手。另外还有一位张相韬，也教管平湖弹过几首有歌词的琴曲。

当时在北京最有影响的弹琴家是杨宗稷，他是湖南宁远人，在北京向黄勉之学琴之后，编著《琴学丛书》传世，又设“九嶷琴社”，招收入门第子甚多。管平湖幕名投拜于他的门下，经过两年的刻苦学习，将其代表曲目《渔歌》、《潇湘水云》、《水仙操》等全学到了手。年甫弱冠的管平湖常随老师参见太老师黄勉之。黄勉之对吟猱节奏的要求很严格，管平湖也身受其益，黄勉之教琴要求与学生面对面齐奏，杨宗稷和管平湖也继承了此法，直至五十年代我向管先生学琴时，仍然沿用了这种教学方式。

管平湖（左一）、汪孟舒、关仲航摄于北京汪先生

管平湖并不满足于只在北京学琴，于而立年他重访了故乡苏州。打听到有一位武夷山来的悟澄和尚弹琴很有功夫，便步行几十里到苏州西郊天平山，找这位和尚求教。悟澄见他来意诚恳，留他学习了近半年的时间。在此期间，改正了以前失于呆板的缺点，加强了运指中的灵活性，演奏水平有明显的提高，从苏州返回北京途中，在济南又向当地一位秦鹤鸣道士，学习了川派张孔山传的七十二滚拂《流水》，这首被称为“艳称海内”的名曲，正是管平湖久已向往的作品，所以很快便掌握了演奏的要领。此后他又不断细心琢磨，继续加工改进，特别晚年在新中国的鼓舞下，加强了奋发向上的活力，成为他经常演出的保留节目，这就是回响在太空船上的那首《流水》。

弹奏起这首作品，他总不能忘怀过去那灾难深重的日子。当北平沦陷于日本侵略军铁蹄下时，管平湖和许多人一样，失去了生活的来源。为维持一家人的生计，靠卖画、打零工也难以为计，不得不把家产典尽卖光。他的居所一迁再迁，不断降格，直到北平解放前夕，移居于东城北新桥附近一个小胡同，住在不到十平方米的一间东耳房里。家徒四壁，破旧不堪，穷得只下半碗玉米面。

前排左起：许健、管平湖、郑珉中

后排左起：王迪、沈幼、袁荃猷

左起：管平湖、王迪、许健

即便在这样艰难的岁月中，他教人弹琴仍然不收分文学费，他始终不曾放弃那终日抚弄的古琴。他这张古琴可是非同一股，是他平生所见近百张古琴中最为杰出的一张。这张琴名曰“清英”，是唐代遗留至今的珍品，朱红色髹漆中杂以墨色云纹，通体饰满蛇腹断纹，古色斑烂，光彩照人。其低音浓重深沉有若洪钟，余韵悠长，经久不息；其高音松透清亮，灵巧圆润；高低音很均衡，(散、泛、按三种音色也非常匀称)弹琴家见了这张宝琴，谁都会赞不绝口。

有一次他从广播电台回家，抱琴乘人力车途经西长安街路口，被迎面疾驰而来的一辆卡车撞翻。就在翻车的一刹那间，他首先想的是：可决不能毁了这张唐琴！他把它紧紧地抱在自己的怀里，人被甩出两米多远，在地上翻了几个滚，膝部、肘部多处负伤，蓝大掛也扯出几道口子，而这张唐琴却完好无损。

唐“清英”古琴

1952年他应聘到中央音乐学院民族音乐研究所（即今文化部中国艺术研究院音乐研究所的前身）任职副研究员，从此，他的艺术生涯揭开了新的一页。研究所集中有全国最为丰富的古琴资料，包括各种版本的古琴文献、历代传谱和各种传派的琴曲录音，还有各式音响设备。这时他已五十五岁，尽管已进入迟暮之年，还是为自己确立了新的奋斗目标，决心把失去的时间夺回来。

他认识到，现存数千首古琴传谱是历史上积累、筛选下来的宝贵财富；将其中优秀的传统名曲荐给当代音乐家、学者和广大听众，是自己义不容辞的时代使命，他写道“发掘古谱确是古琴界一项关键性工作，而打谱又是发掘古谱中最迫切、最艰巨的任务”(“音乐研究文选”第399页)。

管平湖

他把自己生命的最后十余年全部献给了发据古谱的工作，除了把手头熟悉的传曲全部录音存档之外，又通过打谱，使得许多历史名曲重新焕发出生机，成为悦耳可听的音乐。

其中包括：由于嵇康的演奏而脍炙人口的《广陵散》；有传自南北朝，现存最早的文字谱《碣石调・幽兰》；有盛行于初唐的《大胡笳》；还有晚唐据屈原同名诗谱写的《离骚》及《秋鸿》、《欸乃》等大曲。这些都是见于古代文献却难以听到的艺术珍品、是研究我国古代传统音乐可贵的实例。管平湖通过音乐会、通过广播、通过唱片向人们介绍了祖国璀灿的古代音乐文化。他那富于魅力的弹奏大大缩短了古代音乐和当代听众的距离。

参考文献：许健《琴史新编》