孔子学鼓琴师襄子，十日不进。师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”有间，有所穆然深思焉，有所怡然高望而远志焉。曰：“丘得其为人，黯然而黑，几然而长，眼如望羊，如王四国，非文王其谁能为此也！”师襄子辟席再拜，曰：“师盖云《文王操》也。”
圣人孔子习琴的故事，在琴人之间广为流传。这首故事讲述了孔子从“初习琴曲”到“探得其志”再到“深得其人”的过程，向大众展示了最为优秀的习琴之道。
故事虽有夸张的成分，然而对于习琴者而言却不无借鉴之处。毕竟到此程度，才算是真正的掌握了一首琴曲。回到现实，那么对于琴人而言，一首曲子到底学到什么程度，才可以换新曲子？学到什么程度，才算是学成了？在习琴这方面，我们不妨借鉴并修改下鲁迅先生的读书三到，即“手到”、“口到”、“心到”。
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初学一首曲子，“手到”是基础，即谱子能完整弹下来，在完整弹下来的基础上，保证节奏、音准无误。当我们拿到新谱子时，不要上手便弹，第一步应当是“识读减字谱”、“识读节奏”，看看指法有没有不认识的，不熟悉的，然后再看节奏，看看每一小节的节奏自己是否可以按拍哼出来。减字谱和节奏识读完毕后，再上手去弹。前几遍需是通篇弹奏，即从头到尾的弹奏几遍，而后把不会的、不熟悉的、难点圈起来，逐个攻破，直到弹奏的和简单的地方水准一样。在此之后，再一遍一遍的去打磨琴曲，直至把整首曲子完完整整、连贯的弹奏下来，且能保证音准、节奏没有什么问题。这里的“手到”，需要的是千百遍的基础训练，对每一个指法、每一个乐音、每一小节的节奏都要抱着负责任的心态认真研习，并加以训练。
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所谓“口到”，即是边弹边唱，直至将一首曲子的轻重疾徐都完美地表达出来。初期，唱谱可以辅助练习好音准和节奏。后期，唱谱可以辅助练好轻重。尤其是散板的地方，边弹边唱方能更好的掌握住气口。习琴譬如唱歌，一位优秀的歌手可以完美地掌握每一字的吐音和轻重，将这一个一个的音符组成一条连绵起伏的线条。音乐是流动的，不是死板的音符，而流动的不仅仅是音乐，也是音乐中蕴含着的气息，更是音乐情感和气息的混合。许多琴家老师都非常强调“唱谱”的重要性，只有“唱谱”才可以达到“弦与指合，指与音合，音与意合”的状态。一首曲子，手熟了，轻重徐急掌握了，意连贯了，自然而然就弹好了。此时这首曲子如果弹乏味了，便可以换一首新的曲子。若是还饶有兴趣，可以继续迈步向上一层跃进。《溪山琴况》中提到“弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣”，这句话古往今来解读者颇多，相信各位琴人也有自己的见地。但是无论是谁来解读，最终都离不来一个“心”字。“意”出自于“心”，“心”到则“意”到。当一首曲子已经练到“音与意合”的程度时，方算是成了。六朝间画家顾恺之说画曰“手挥五弦易，目送归鸿难”。弹琴亦是如此，“目送归鸿”是神韵意趣，一首曲子难也难在神韵意趣。自成一家才是风格，而自成一家需要的是深厚的功力——技术以及内涵。何谓“心到”，浅层面上是需要琴人运用自己的“共情”能力，去理解琴曲的意趣并表达出来，也即“移情”。深层面需要琴人切身去体悟琴曲中的意趣。一个琴人并不能完美地演奏出所有风格不同的琴曲，所有的琴曲在一位琴人手下都会变成他自己的风格。演奏如此时，才是真正的“心到”。然见地与年华齐增，意趣与岁月并往。习琴者的见识一直在增长，对琴曲的理解也会年年岁岁不相同，这需要琴人不断地探索，方能日就月将，学有所成。
毕竟圣人不是人人，作为一个普通琴人，长久的练习一首曲子势必会倦怠，反而会丧失了对古琴的兴趣。故此，当一首曲子的学习程度能做到“手到”、“口到”时，便可以换下一首曲子进行练习了。适当调剂，增加新鲜感和兴趣度。而当“手到”、“口到”、“心到”齐备时，这首曲子才算是学成了。
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