乐器的形制决定其演奏方式，而演奏方式则影响着音乐风格、乐曲创作、演出场合等。古琴形制的变化代表着从伴奏乐器到独奏乐器的转变，魏晋时期是古琴形制发展的最终阶段，传世古琴的外观形制和演奏方式逐渐形成并趋于稳定。琴在诞生之初是代表着人类与天地连接的法器，从琴上各部位的名称包含天地、龙凤也可见微知著。魏晋之前，严肃的礼乐不需要多样化的音色和具有表现力的旋律。人们对琴乐的审美还停留在弦歌的形式，还没有把琴视作一件独奏器乐。出土古琴实物中最早的楚琴（湖北随县战国墓、湖南马王堆西汉墓）是半箱体结构、面板不平滑、无徽位，说明当时的楚琴只能演奏散音和泛音，无法演奏按音（或者说无法演奏“走手音”）。没有按音的琴乐将失去大量丰富的旋律和技巧发挥，所以，此时楚地的古琴并不具有一种独奏乐器的音乐表现力（见图1）。细观四川丰都、奉节出土的东汉弹琴俑（见图２）和山东章丘汉墓的彩塑弹琴俑，都可以看出其全箱体的结构和光滑的面板，更加类似于后代流传下来的古琴。这说明部分地方的琴已经开始向更加丰富的音色、优质的音质发展，也是向独立演奏乐器的发展。通过宋人临摹的东晋名家顾恺之所作的斫琴图（见图３）和现存最早的文字谱———南朝丘明所传《碣石调·幽兰》（见图４）可以看出，传世古琴的形制在此时已经基本稳定下来，左手明确出现定位按音、走手音和揉弦，右手具体到每一根手指的具体指法也明确出现。此时的古琴具有了一件独奏乐器所需的音乐表现，也形成了稳定的音色属性。但是，由于稳定的形制是由两块较厚的木板固定而成，原本体积就不大的琴体使得其共鸣箱也被压缩，乐器的音量被压缩，不适合在大型乐队中合奏，后来在唐代的会乐中逐渐被弱化，直至宋代消失在宫廷乐队中。古琴低沉静谧的音乐风格，仅能满足演奏者自己和三五人聆听的音量，恰巧符合魏晋之士避世的思想取向；乐器体积较小便于携带；前朝名士对琴的重视与关于琴的文字数量之多，使得其在众多乐器中被文人雅士选中，成为其聊以自娱、借乐抒情的方法。自此，古琴便成为了文人音乐的组成部分，随着后世西域音乐的影响，古琴不再是雅乐和燕乐的主角，逐渐退出了宫廷音乐的舞台。其作为文人音乐的代表，大多都是以独奏的形式进行演奏，并且都包含了文人借琴抒怀的寄托，所以，更需要古琴具有一件独奏乐器所需要的特点。也是自此开始，古琴不再是桓谭等人所说神秘的“圣器”，也不再是舞台上具有娱乐性质的乐器，古琴在根本上完成了向极具个性的独奏器乐的转变。
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