虞城枕山麓,七水流如弦
2023常熟虞山文化暨沙家浜旅游节开幕式活动
《琴心雕龙》虞山古琴音乐会
即将精彩献演!
地点:常熟大剧院
时间:2023年6月17日19:30
让我们一起奔赴一场视听盛宴
感受虞山派古琴艺术的清微淡远、博大和平
音乐会简介 / introduction
常熟,古时别称琴川,自明代琴宗严天池始,以虞山派闻名天下。到了现当代,由熟籍琴家吴景略创立,其子吴文光及其学生、再传弟子继之的“虞山吴派”在琴坛独树一帜,对中国专业古琴音乐教育的创立和建设贡献卓著。吴氏父子两代人一共打谱了百余首传统琴曲,尤其是将我国现存最早的琴曲谱集《神奇秘谱》全部打谱完成,成功恢复了乐谱中无声谱字的有声演奏功能。
▲ 吴景略先生
吴文光先生是中国音乐学院教授、博导,第一批国家级古琴非遗代表性传承人,中国琴会荣誉会长。他自幼跟随父亲吴景略学琴,青年时期游学欧美并获得博士学位,擅长演奏《广陵散》《潇湘水云》等大操,继承了虞山吴派以气韵见长的风格,以表现自然之趣和擅长心理描写为追求,形成了新时代的文人行吟风格,把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一大步。吴文光先生长期从事古琴演奏和音乐理论方面的工作,集演奏、创作、理论、教学于一身,在国内外享有盛誉。近年来相对于西方音乐创作的概念,他提出了古琴音乐的述作理论,并且身体力行编释了几十首传统琴曲作品。
《琴心雕龙》虞山古琴音乐会就将以吴文光先生各个历史时期琴曲打谱、述作作品为内容,以上海爱乐乐团、中国音乐学院、中国琴会等国内古琴、器乐、声乐界各领域著名琴家、音乐家为表演团队,通过古琴与管弦,或钢琴独奏、琴歌、室内乐重奏、人声与管弦乐队等形式,全面展示虞山派古琴艺术的独特魅力以及其不断传承创新的发展成果。
《英雄们战胜过了大渡河》由吴文光先生在青年时期移植,这首作品是自首演成功后,时隔四十余年重返舞台;《秋鸿》《胡笳——女史罹歌》等曲是吴文光先生根据吴氏打谱的传统琴曲进行编释;舒伯特《小夜曲》由其应中外交流活动的委约移植。另外,近几年来吴派第三代吴叶博士(中央音乐学院副研究员,中国昆剧古琴研究会理事)承袭传统的古琴音乐创作模式,创作了琴曲、琴歌作品五十余首,扩充了新时代的中国古琴作品曲库。本场演出也将演出她创作的唐代诗人李白作词的琴歌作品《宣州谢朓楼饯别校书叔云》。
通过这些不拘一格、推陈出新的作品,希望能够带领大家感受到虞山吴派古琴艺术是如何在近百年的时间里熔铸中西,阐释中国古琴音乐内在的文人精神,是如何在当代社会文化语境下将传统音乐进行创造性转化的。
音乐会节目单 / programe
遇见大咖—音乐家介绍
(排名不分先后,以演出顺序为准)
吴文光 艺术总监/古琴打谱、移植、编释
当代琴坛泰斗级人物,虞山吴派最具代表性传承人;留美民族音乐学哲学博士;入选第一批国家级古琴非遗传承人;中国音乐学院著名教授、博导;中国琴会荣誉会长。1989年荣获中央人民广播电台、中国国际广播电台、中国唱片总公司联合主办的首届中国金唱片奖。2016年荣获中国琴会颁发的终身成就奖。2021年获得中国民族管弦乐学会颁发的“民乐艺术终身贡献荣誉称号”。
彭家鹏 指挥
苏州民族管弦乐团艺术总监兼首席指挥,国家一级指挥,享受国务院政府津贴。第十三届全国政协委员,第76届国际青年音乐联盟执委。中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院、澳门中乐团(2003—2016)、河南交响乐团、中国东方交响乐团、东方中乐团艺术总监兼首席指挥;乌克兰国家交响乐团、奥地利萨尔茨堡莫扎特交响乐团、奥地利格拉兹交响乐团、韩国釜山国立国乐管弦乐团、捷克国家交响乐团的常任客席指挥。
彭家鹏毕业于中央音乐学院指挥系,获硕士学位,是第35届国际康德拉申指挥大师班奖唯一的亚洲获奖指挥家,并以第一名的成绩完成国际指挥大师班(乌克兰基辅)的学业。曾获中国金唱片指挥特别奖、国家“四个一批”人才、中国十大杰出青年等荣誉。2021年荣膺奥地利音乐剧院奖•国际音乐文化成就奖。
孙昊鹏 古琴演奏
孙昊鹏,青年琴家,河北省古琴协会副会长,河北省社区美育教育委员会主任,中国音乐学院古琴表演专业硕士研究生在读,入选中国音乐学院首届“拔尖人才培养计划”。2010年开始习琴,师从中国音乐学院黄梅副教授习琴至今,亦受到吴文光教授的指导。
李令晨 古琴演奏
中央音乐学院古琴专业硕士研究生毕业,师承其母赵家珍教授。2014年开始担任赵家珍古琴艺术中心的总经理。他所教授的古琴学生在全国乃至国外的各种比赛中获得金奖,有的考入了中央音乐学院等音乐高等院校。在演奏上,他有着年轻人少有的稳重与沉着,既有现代音乐的理念,又不失古代文人风范。
陈在田 钢琴演奏
旅欧青年钢琴家,浙江音乐学院附中钢琴学科副主任。毕业于柴可夫斯基音乐学院、意大利伊莫拉国际钢琴学院,多个国际钢琴比赛大奖获得者。曾受邀在中国,德国,美国,乌克兰,匈牙利,希腊,立陶宛,以及意大利S.Marta Chiesa音乐节、Montella Festival Di Musica音乐节、西西里岛Naxos钢琴音乐节、米兰Giorgio Gaber音乐厅、Napoli Nova钢琴音乐节上演奏。
吴叶 作曲
中央音乐学院音乐学博士、副研究员,中国昆剧古琴研究会理事。出生于古琴世家,自幼随祖父吴景略、父亲吴文光学习古琴音乐文化。近年来一直致力于中国传统音乐,尤其是古琴音乐继承与发展的工作。现创作有古琴曲《竹林烟雨》《金缕曲》,琴歌《念奴娇》等五十余首作品。其著作入选2020年国家出版基金,2021年“十四五”时期国家重点图书、音像、电子出版物出版专项规划。
吴雪盟 编曲
青年古琴演奏家,硕士,中央音乐学院继续教育学院古琴专业教师。启蒙于古琴教育家杨青;2009年考入中国音乐学院附中,师从古琴演奏家陈雷激;2015年考入中央音乐学院古琴专业本科,师从赵晓霞副教授至今。2017年考取作曲第二专业,师从姚晨教授、田田副教授。2019年保送硕士研究生。2017年获第六届文华奖独奏类青年A组最高奖。
曲丹 琴歌演唱
中国音乐学院声歌系声乐教师,原中国人民解放军空军政治工作部文工团歌唱演员,第五代江姐之一,荣获三次嘉奖,一次三等功;中国音乐家协会会员;中国音乐学院硕士研究生,师从于著名声乐教育家邹文琴教授;本科师从于著名女高音歌唱家吴碧霞教授。荣获共青团精神文明建设“五·一工程”优秀歌曲奖、第八届中国音乐金钟奖声乐民族组银奖、第二届中国歌剧节表演奖。
洪云霞 古琴演奏
青年古琴演奏家、中国琴会理事。7岁启蒙于朱晞,2006年考入中央音乐学院附中古琴专业,师从赵家珍教授,2015年毕业于中国人民大学,获古琴与哲学双学位,是该校招收的首位古琴专业学生。曾先后经龚一先生、吴文光先生的悉心指导,现已渐成江南淡婉与北方旷达兼具之演奏风格。
王华 笛箫演奏
笛箫演奏家,字修渊,中国音乐学院附中国乐学科副主任,中国音乐家协会会员,中国音乐家协会竹笛学会秘书长,中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会秘书长,紫禁城室内乐团成员,创始人之一,2012、2019“CCTV民族器乐大赛”笛子组评委,央视十大青年竹笛演奏家。
王帅 打击乐演奏
中央音乐学院青年民族器乐指挥、打击乐演奏家。中国民族管弦乐学会指挥专业委员会理事、副秘书长。中国青年民族乐团音乐指导、中央音乐学院民族管弦乐团音乐指导。河北民族乐团客座指挥、湖南民族乐团客座指挥、中国戏曲学院民族乐团指挥、北京市教育委员会教师民族乐团常任指挥。“航天国乐”民族室内乐音乐指导、指挥、特邀演奏家。“晓月华音”民族乐团演奏家。
张馨元 古琴演奏
中央音乐学院古琴专业硕士研究生。2006年开始随赵家珍教授学习古琴至今。曾获美国“飞扬杯”民族器乐大赛金奖;中外民乐交流比赛金奖;第三届北京国际民族器乐大赛金奖。参加北京现代音乐节;庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》等大型演出。
孙灜 古琴演奏
古琴演奏家,中国琴会常务理事, 天津音乐学院古琴教师,中央音乐学院古琴专业硕士。师承于赵家珍教授,并得到吴文光先生的悉心指导。荣获第二届CCTV民族器乐电视大赛金奖,第四届中国古琴“幽兰·阳春”大赛金奖、首届“敦煌杯”中国古琴艺术展演优秀辅导教师等。发行古琴专辑《视念.曼咏》《远音》。
殷为杰 琴歌演唱
男高音歌唱家,上海师范大学学生艺术中心主任,音乐学院声乐系副教授,硕士生导师,中国⺠族男高音声乐艺术研究会副会长,上海华音堂艺术团团长。12年军旅生涯,曾获“五个一工程奖”,随习主席赴朱日和慰问受阅部队官兵。代表作《战友加油》《妈妈累啦》等歌曲,深受观众喜爱。
近年来尤其致力于中国诗词音乐的传播与推广,创立“中国诗词音乐创演团队”,音乐会足迹遍布全国各大剧场。2018年12月,在美国密歇根举办中国古典诗词音乐会与讲座;2019年主持《国家艺术基金》青年表演人才项目,“殷为杰中国古诗词歌曲音乐会”获得各界人士一致好评。
金文彬 钢琴演奏
耶鲁大学音乐学院钢琴演奏博士,师从俄裔钢琴大师鲍里斯贝尔曼和华裔钢琴大师陈宏宽,北京鼎石学校表演艺术中心总监,众多国际钢琴比赛获奖者,演奏专辑由拿索斯唱片公司全球发行。
吴碧霞 琴歌演唱
抒情花腔女高音歌唱家,中国音乐学院教授、博士生导师,全国优秀模范教师,享受国务院特殊津贴专家、第十三届全国政协委员、第十五届民进中央常委、中宣部“四个一批人才”,全国“德艺双馨”文艺工作者,教育部新世纪优秀人才。
她是中国首位将中国民族和西洋美声集于一身并获得极高国际奖项的歌唱家,被誉为“中西合璧的夜莺”。 曾荣获1996年“全国声乐比赛”民族唱法一等奖、第一届“中国国际声乐比赛”第一名、第八届“西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛”第一名。举行百余场独唱音乐会,出版20张专辑,担任德国 “新声音”国际声乐比赛、中国音乐“金钟奖”、中国文化部“文华奖”和“国家艺术基金”评委。
赵家珍 古琴演奏
国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人,中国当代著名古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授,硕士、博士生导师,中国民族管弦乐学会古琴专业委员会(中国琴会)会长,国家职业技能鉴定专家委员会民族乐器专业委员会委员、评委。华东交通大学孔目湖国乐学院院长,孔目湖琴会会长。2011 年个人古琴独奏专辑《琴-赵家珍》获第十届美国独立音乐世界音乐最佳专辑演奏大奖。2019 年《天地之音》获得唱工委最佳民族音乐演奏奖。
韩雷 管子演奏
韩雷,师从著名管子教育家胡志厚教授,现任中央音乐学院教授兼中国音乐学院客座教授。曾担任上海民族乐团、新加坡华乐团独奏家多年。先后与赵季平、张国勇、谭立华、叶聪、阎惠昌、王甫建、关迺忠、顾冠仁、张烈、刘沙、夏飞云,Brubeck, Jeremy Monteiro等海内外著名的 音乐大师及马林斯基交响乐团、北京交响乐团、青岛交响乐团.西安交响乐团,上海爱乐乐团,广州交响乐团,新加坡华乐团、澳门中乐团、台湾国立乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团、广东民族乐团、上海民族乐团等海内外著名交响乐团华乐团合作,享誉海内外的华乐界。
上海爱乐乐团 室内乐及管弦乐队演奏
上海爱乐乐团是在原上海广播交响乐团基础上组建的职业交响乐团。上海广播交响乐团的前身之一是成立于1956年的上海电影乐团,为新中国成立以来上千部影视剧创配过音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任上海电影乐团的团长,其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广,影响最大,上演最多的作品。1996年,上海电影乐团与上海广播乐团合并组成上海广播交响乐团,在胡咏言担任音乐总监期间,乐团有了长足的发展和提高,完成向职业交响乐团的嬗变。2004年4月,乐团正式更名为上海爱乐乐团,先后由著名指挥家陈佐湟、汤沐海等出任艺术总监,实行国际化音乐季管理模式。2008年1月,青年指挥家张亮担任乐团常任指挥。自2018年1月起,著名指挥家张艺出任上海爱乐乐团艺术总监,开启乐团新的历程。
拟稿 | 公共文化科(艺术科)
审核 | 王纪渊、陈俊、毛玉芬
图片 | 公共文化科(艺术科)
排版 | 王蕾
END
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