学琴是一件需要长久坚持而又不断努力地过程，没有捷径，枯燥乏味，但古往今来，仍有不少人在这条道路上一直坚持不懈地前行着，今天就带大家了解三位古琴家的故事，希望在他们身上，琴友们也可以找到动力，继续努力下去——

陈拙“竭豆练琴” 

晚唐琴家陈拙，有着极高的音乐天赋，在今天看来就是“音乐天才”。即便如此，他依旧毫不懈怠。 

他每向老师学习一首曲子时，就取一升豆子来，弹一遍拿走一粒豆子，直至把这数百粒的豆子全拿完了，才结束一天的练习。故陈拙说：其勤如此，而后有德也。 

功夫不负有心人，陈拙经过不懈的努力和潜心研究，终于成了当时闻名于世的古琴演奏家和音律家。他将自己演奏古琴的技巧、心得以及收集到的曲目撰写成书，共计有《大唐正声琴籍》十卷、《琴谱》九卷、《琴法数勾剔谱》等著作。陈拙的这些音乐专著对古琴的理论，抚琴的艺术技巧，古琴的制作识别等方面都有自己独到的见解。

陈拙练琴的刻苦，为后人所敬佩。“苦练”亦被后世奉为学琴宝典。清朝琴家、《二香琴谱》作者蒋文勋称，他当年跟老师韩桂学琴时，老师便对他说：汝老老实实弹去，工夫既至，纯熟之后，有不期然而然者。

管平湖妙喻打谱 

管平湖打谱成就极高。他打谱的琴曲多次重弹，时有订正，录音总是后胜于前。有一次，管平湖用一个简单的比喻，对王世襄讲何谓打谱。他说琴曲好比一个大盘子，中有许多大小不同的坑，每个坑内都放着和它大小相适合的珠子。

打谱者开始摸不着头脑，珠子都滑出坑外。打谱者须一次又一次晃动盘子，使每颗珠子都回到它该在的坑内。珠子都归了位，打谱也就完成了。盘子须不断地摇晃，要晃到珠子都归位为止。打谱也须不断地改正，改到对全曲的音律满意为止。琴谱也不是绝对不能改，原作者也有把珠子放错了位的时候。何况琴谱刊版时徽位写和刻也难免会出错。

王世襄先生后来回忆说，这至少可以说明，管先生在一曲脱谱后为什么还要再三弾，再三改，足见精益求精的精神。

张子谦唱弦 

严晓星在《近世古琴逸话》里写道：文革中，张子谦被发配到“牛棚”，手边没有琴，怕日久荒废了琴艺，便一边以手虚弹，一边唱弦，以增强记忆。

所谓唱弦，就是按减字谱同时唱出指法名称与曲调。

闲暇之时，张子谦即以此法消磨，结果长期的牛棚生活，非但没让他荒废琴艺，反而温习、巩固了更多的曲子，后来古琴被发还，他立刻就能上手弹曲。 

长期的持续练习，让先生到了耄耋之年仍能自如弹琴。

这些琴家们习琴的方式都是一面镜子，既显现出他们令人景仰的光辉，也昭示了我们努力的方向。或许我们无法达到那样的高度，但至少，在前辈们的影响下，我们可以继续探索和追求。在习琴之路上越走越远，越走越稳。