《良宵引》的指法具有历史传承性。古琴独特的记谱方式，为人们的演奏提供了更自由的想象空间，也为多样化的音乐呈现提供了可能。琴曲的传承一直以来都不是一成不变的，不同的琴谱在收录琴曲的过程中，会结合各自的理解和演奏特点，进行“删润”。例如在浙派代表性琴谱《梧冈琴谱》（1546）中，就记载了琴曲传承过程中的演变历史：

《清都引》：敏仲作，瓢翁删，秋山翁再订；《秋鸿》：郭楚望谱，徐诸公订润；《渔歌》：庚戊九月梅雪窝删制；《樵歌》：敏仲作，秋山晓山二翁屡订本。

《良宵引》在传承的过程中，不同的谱本也有所删润，以《松弦馆琴谱》与《五知斋琴谱》为例，两个谱本中指法的变化主要表现为：

首先，《松弦馆琴谱》左手按音的音位没有徽分的概念，比如“七八”意为“七徽和八徽之间”，“六下”意为“六徽下少许”。随着古琴记谱法的进一步简化和精准，同为虞山派代表性琴谱的《大还阁琴谱》已精准为徽分的概念，如“六二”意为“六徽二分”，“七六”意为“七徽六分”，“七九”意为“七徽九分”。

其次，《松弦馆琴谱》左手的走音不多，音乐更为简洁。《五知斋琴谱》更注重左手走音的变化，指法标注的也更为细致，突出了“以韵补声”的特点。在《五知斋琴谱》的第一段中，共用到了如“进复”“上”等旋律音指法和“吟”“猱”等装饰音指法16处，在《松弦馆琴谱》中仅为7处。（谱例10）
谱例10：

第三，《五知斋琴谱》更注重作品器乐化的音乐发展，增加了旋律更富有张力的扩充部分，来推动音乐的发展和变化。如谱例11中所呈现的为该琴谱所润色的扩充乐句，在《大还阁琴谱》中不曾出现，这个乐句在右手单音构成旋律音的基础上用到了大量的撮弦，在音响和听觉上更强而有力，再结合了十六分音符节奏型，整个乐句具有更强的推动力。

谱例11：

由此可见《五知斋琴谱》谱本中左手运指更加丰富而细腻，符合古琴作品向“声少韵多”发展的趋势，同时乐曲更注重音乐表现力，增加了乐句的扩充，加强了音乐的强弱变化。不同谱本体现出不同时期音乐风格和艺术审美的变化，体现了古琴艺术“活态”传承的特质。古琴艺术在历史的传承过程中，在不同的时期、地域，受到当时、当地的审美、语言、文化的影响，不断的发展和变化，这也是古琴能不被历史所淘汰、经历几千年传承生生不息的原因。

最后，在琴乐审美上，《良宵引》凸显出文人音乐之美。中国传统音乐分为宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐和民间音乐四大类，古琴音乐无疑是文人音乐的代表。《良宵引》这首乐曲结构短小，音调平和，曲风冲淡，是文人音乐风格的集中体现。乐曲开始的散板以“泛音”引入，“泛音”音色清亮，塑造了飘逸空旷、月明风清的景象。随后曲调展开，右手指法简练，结合左手进复、吟、应合、上等技法，“声”随指而下，“韵”婉转成腔，“声”与“韵”疏密有致，通过“以韵补声”的手法使得音调起伏而绵长（谱例12）。

谱例12：

如谱例12所示，右手的技法都为单音，通过左手“进五六复”“上六二上五六”“撞”等技法形成了丰富的“腔韵”线条。又如，第一句和第二句为乐句的变化再现，作品中通过多种变化再现的手法，使得音乐婉转缠绵。古琴艺术审美的最高境界追求的是“意象”之美，虞山派代表性琴家徐上瀛曾著有《溪山琴况》一文，收录于《大还阁琴谱》中，其第一况为“和”况，是论著之总纲，其言道：“吾复求其所以和者三，曰弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣。”

那怎样才是“音与意合”？又言道：“迂回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联，此皆以音之精义而应乎意之深微也。”《琴学初津》中收录有此曲，后记中说：“其中吟猱绰注，起承转合，井井有条，浓淡合度，意味深长，洵美曲也。”

- 参考文献 -
章怡雯《活态释义古琴曲<良宵引>》