古琴在历史兴替中，模样也是变了又变，几经辗转，既没有像瑟那般，无人弹奏，也无尺八那般，远渡海外。

《礼记·乐记》中谓“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。和，故百物皆化；序，故群物皆别。”古琴的形制，恰恰充分体现了这一天地相和，天人合一的思想。

古琴是一种浑身上下都充满着文化底蕴和手工技艺的乐器，它的形制不但能折射出高山流水，明月清风，还叠映出秦砖汉瓦，唐风宋韵。

部分古琴样式

考古研究推断，古琴最早产生的时代，在上古时期，但是距离现在过于遥远，材料器皿也不易保存，所以那个年代琴的形制究竟如何，我们已经很难考究了。无论在战国时期在“曾侯乙墓”中挖掘出来的“十弦琴”、“五弦琴”，还是在“湖北荆门郭店”挖掘出来的“七弦琴”，都和我们现在的古琴制式差别较大。

战国时期 曾侯乙墓 十弦琴

战国时期 湖北荆门郭店 七弦琴

制琴工艺的发展是一个漫长的过程。在汉代的时候，古琴上代表音高的徽位出现了，从司马相如的《长门赋》中我们可以看到有关的描写，文中有言道，抚琴之时可以按着“流徽”来转变音调，这样的声音十分美妙。

司马相如 《长门赋》

除此之外，我们还能从考古挖掘出来的汉代古琴俑中，通过琴师左手抚琴的姿势来看出徽位的存在。

汉代古琴俑

到了魏晋南北朝时期，古琴才最终定型。在南京西善桥出土的《竹林七贤画像砖》上，我们就能清晰地看到石刻的古琴十三徽位，这时候的古琴形态已经和如今的没有什么区别了。而且随着古琴风尚的流行，制琴工艺在各方面都开始成熟，古琴的选材和制作工艺也被记录了下来。东晋顾恺之的《斫琴图》就形象地刻画了这一系列流程。

竹林七贤画像砖

古琴工艺的成熟和完善，让琴的音域、音阶等达到了稳定和平衡。所以在魏晋时期，古琴的演奏技巧日趋成熟，演奏风格也多样化、丰富起来，卓越的古琴演奏家更是相继出现，蔡邕的《蔡氏五弄》、嵇康的《广陵散》成为了当时代表性的曲目。

到了隋唐时期，外来的事物冲击着我们本土的艺术，古琴音乐虽然没有消亡，但也沉寂了下来，直到盛唐时期，古琴吸取了外来音乐的精华，创新出了新的内容，于是古琴文化又达到了一个新的高峰。而斫琴工艺也出现了一批名人，其中最有代表性的就是“雷氏”。在《乐府杂录·琴》中对雷氏家族的琴给予了高度的评价，认为雷琴的声音宽大清润，含蓄婉转，别的琴都比不上。甚至到了后来宋代的时候，雷琴成为了文人雅士收藏的爱好，人人都以能够收藏雷琴为荣。

在故宫博物馆中，那把“九霄环佩”相传就是雷氏家族所斫，古朴厚重，音色浑厚十足。除此之外，还有一把雷琴现在保存在日本，名叫“金银平纹琴”，这把琴上雕刻着花鸟，金丝，可谓是富丽堂皇。

九霄环佩

到了宋代的时候，社会风气发生了改变，文人雅士开始追求平静淡远，古朴雅致的风格，于是古琴的形制和风格也发生了巨大的改变，琴体去繁就简，装饰较少，看起来清瘦简朴一些，但这个时候兴起了另外一种潮流，就是在琴底刻铭文。

琴的式样是造琴人根据自己的审美趋向通过对琴身的变异而展示和发挥自己的艺术特色形成的，因此每一种琴的式样都反映出斫琴师独特的审美和时代背景，代表了造琴人对艺术的追求以及自然的感悟。

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