回望千年，东坡的诗词化为流动的身韵。浸润于音舞诗画的文雅体验，纵览诗意哲思，书尽人间深情，“别具一格，这是现代艺术里最具东方的表达”，观众在走出现代舞诗剧《诗忆东坡》现场时感叹。

由中国东方演艺集团有限公司、中共眉山市委宣传部出品，由眉山市歌舞剧院有限责任公司联合出品，著名编导、舞蹈家、画家与视觉艺术家沈伟的最新力作，中国文物保护基金会、中国艺术研究院、北京舞蹈学院、北京画院共同支持的2023年国家艺术基金资助项目——现代舞诗剧《诗忆东坡》，于7月22日至23日在上海文化广场世界首演。来自北京、上海的多位文化专家、知名人士共同见证这场文化盛宴。

成功创演舞蹈诗剧《只此青绿》的中国东方演艺集团，沿革对外文化交流的传统，思考立足中国传统文化、对标国际市场和国际审美的表达，向世界介绍可信、可爱、可敬的中国形象，新作瞄准了最受喜爱的诗人之一苏东坡。坚持守正创新，现代舞诗剧《诗忆东坡》是新一次对古老厚重的传统文化充分发掘整理的过程，也是一部将传统文化与现代艺术手段和现代审美理念紧密结合的创新探索之作。中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇表示，“东坡的思想精神饱含了中华文化精神的精髓与特质、优势，他出众的才华、家国情怀和旷达精神，是中华文化和人类文明的宝贵财富。相比《只此青绿》，《诗忆东坡》用更国际的方式，用创新的形式和思维完成舞台表达，是希望让东坡的思想精神得以更广泛传播和弘扬、让世界更加了解中国文化、中国哲学中国人的有益之举。”

作为一部鲜明的时代性、国际性的中国舞台艺术作品，《诗忆东坡》艺术呈现东坡诗词中所孕育的精神内核，写意地找寻当代人与东坡的精神契合点：生动积极与充满深爱，从人间悲欢到乐观旷达，彰显一往情深之动人品格。剧目将现代舞蹈创新性地融合诗词、国画、书法、篆刻、古琴、戏曲、武术等中国传统文化元素，以音、舞、诗、画的综合视听体验，深度提炼中国古典哲学和美学的精粹，以中国传统写意的手法回溯千年，与东坡这位“异代知己”达成对话。作品着力以国际艺术视野探索中国文化的时代表达，开启对古代诗意精神的现代寻觅。

经19次易稿，《诗忆东坡》从苏东坡一生3000多首诗词中提取了15首代表其人生态度的篇章，走进其内心深处的精神图景。从14枚印章里追忆东坡留存于世的多面人生底色，悠悠古琴于舞台一角弹拨起清澈又深沉之音，高悬的巨幅古画似凝固了时空，思想精神自千载传承而来，舞不尽满目的诗情画意。

现代舞诗剧《诗忆东坡》集结了国内外顶尖艺术家团队：特邀著名编导、舞蹈家、画家与视觉艺术家沈伟担任总导演、编舞、编剧、视觉总监、舞美设计、服装设计、造型设计，由中国电视艺术委员会副秘书长、国家一级编剧、电视剧“飞天奖”评委郭长虹共同编剧，由著名旅法华人作曲家、2008年北京奥运会开幕式音乐总监陈其钢担任音乐总监，由2008年北京奥运会开幕式、残奥会闭幕式灯光设计萧丽河担任灯光设计，由中国书法院副院长、博士生导师、央视《中国书法大会》学术嘉宾杨涛担任书法篆刻设计。剧目以中国东方演艺集团的创作演出队伍为核心，含优秀青年主创如排练总监林辰、刘翠，音响设计孙朝君等，汇集了中国东方演艺集团盛浩哲、左思远、孙鹏、刘珂、刘洁和眉山歌舞剧院等20多位优秀青年演员，力邀北京师范大学副教授苏鹏、北京舞蹈学院副教授曾焕兴以及吴孟珂等国内外一线舞者加盟，力邀中央音乐学院的古琴家赵晓霞于现场演奏。同时，特聘请多位国内相关文化专家为艺术顾问，有中国舞蹈家协会第十一届主席冯双白，四川省文联名誉主席、中国非物质文化遗产保护协会副会长郑晓幸，中国国家画院院委张晓凌，北京师范大学党委常委、副校长康震，知名导演、编剧周七月，北京美术家协会副主席、北京画院院长吴洪亮，分别从舞蹈、书画、文学研究等文化多方面，为剧目创制“保驾护航”。

“它是我目前最难的作品之一。”出身于中国传统戏曲湘剧世家、自幼修习中国水墨的沈伟，融多元文化一体，在捧回“美国舞蹈节终身成就奖”之后，应下中国东方演艺集团的邀约，曾“4个月研究东坡，找来诗词、背景等一切可收集的资料，寻觅一种可以在舞台上呈现苏东坡的才华和魅力的方法。”他说，“通过综合多种艺术形式的表达，努力让这部作品能够触及人类内心，能与每一颗走进它的心灵沟通，希望观众能够在作品中感受共鸣与启示。”

“诗是进入苏东坡精神世界的青云梯，”编剧郭长虹认为，“苏东坡是每个中国人心中的理想人格化身，在他身上，人格与神格交融，物与我无间，古与今同在，宇宙人生、神思物色，奔来胸次，大块噫气、青萍微茫，皆是诗意。”他说，“我们的故事从追忆开始。追忆是一个历史悠久的民族惯有的思维习性，苏东坡也是一个经常追忆的人。这既是苏东坡本人的追忆，也是我们对共同记忆的追忆，就好像一层层剥开锦囊，进入一道道门，看隐秘的风景与故事。我们的故事也无古无今，因为，苏东坡就像高悬中天的月，秦时汉时，古月今月，照到的都是一样的人——为此文化所化之人。”

剧中所有诗词皆用书法、篆刻形式呈现。“书法在东坡生命中扮演着极为重要的角色，”设计者杨涛说，“点画之间尽显风流，浓湿枯淡之中满是人间悲欢离合、阴晴圆缺等所有情愫的最好注脚。他的文艺作品中，无论书法、绘画还是诗文词赋，都彰显着既霸悍磅礴又温婉隽雅的情感和风貌。”杨涛说，“既要依稀可见东坡风骨，又要折射宋一代书法整体意趣，通过《诗忆东坡》的创作，希望能激发更多国人对传统文化的向往，让更多观众感受到书法带来的独特审美与精神体验。”

诗书画韵，也有古音相伴，全剧古琴音乐由古琴大师龚一、李祥霆、曾成伟配乐，古琴演奏家赵晓霞于现场倾情演绎，“超凡澹古的七弦瑶琴，是不可缺少的精神寄鸣、萦绕不绝的乐声。”赵晓霞表示，“东坡‘善琴，不解弹’，却道出中华文化流传至今的向往：愿闻天籁，以成德音。他追求真同、古雅，如当今的我们，都在寻觅一种传递千年不息的文脉精神。在导演沈伟先生的视角下《忆故人》《酒狂》《阳关三叠》《秋水》《神人畅》……这些激响在华夏大地的琴声，时刻拨响着诗人的心弦。”

谈及《诗忆东坡》对于受众欣赏的门槛与要求、艺术与高雅的偏向，中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇表示，“以现代舞的形式，或许国内观众的了解、接受程度和习惯，还不能如《只此青绿》一般，在短时间内受到广泛喜爱、内在自然的接受，并不完全出乎我们的预期。我们的创作定位是立足于向全世界讲中国故事、讲中国人，实现交流互鉴、美美与共，也需要考虑国外受众的接受形式和欣赏习惯。中国东方开创性地编排了现代舞与中国传统文化相结合的现代舞诗剧《诗忆东坡》，在国际化的新时代背景下，用符合国际视野的现代舞艺术形式表达中国传统文化，力求向观众呈现一个心境旷达、笑看人生的真实东坡形象，希望这部诚意之作能经得起时间和观众的考验。”

与月皎皎，向古而作，《诗忆东坡》以独具特色的审美体验、创新探索，为东坡写一首现代诗篇、绘一幅新的画卷，以真情与精神图景的漫漫索骥，描摹这位济世救民、一往情深、旷达乐观的伟大诗人，唤醒观众潜藏于心的力量。向东坡致敬，向中华优秀传统文化致敬。

几千年来，古琴以其优美的旋律，承载着古人对世界的理解、儒释道的哲学理念以及人们对美好生活的希冀。古琴，既承载了千年文化，又是当代人喜闻乐见的音乐形式。《诗忆东坡》中的古琴，正是这部别具一格的诗舞剧中连接古今的元素。古琴艺术家赵晓霞教授的加盟，给这部现代剧目带来了既现代又古典、既厚重又灵动的色彩，是这部诗舞剧中浓墨重彩的一笔。

古琴艺术家赵晓霞与舞蹈艺术家沈伟导演

本文来源：【紫霞古琴】