7月16日晚，古琴名家戴晓莲首次在国家大剧院举办古琴专场音乐会。这场在京城难得一见的古琴演出，为观众们留下了深刻印象，并引发了不少共鸣。《音乐周报》近日刊发了署名作者陆羽撰写的评论，较为全面地介绍了戴晓莲音乐会的点点滴滴。

静听琴说

讲述古琴的古韵与新生

文 / 陆羽

7月16日晚，“静听琴说：戴晓莲古琴专场音乐会”在国家大剧院小剧场上演。古琴名家、广陵派传人戴晓莲教授携青年古琴演奏家吴文宜、青年笛箫演奏家毛宇龙为北京观众们呈现了一场高水平、兼具古韵与新意的音乐会。不少观众表示，这样形式纯粹，内容扎实的个人古琴专场，堪称少见，音乐会票房为近期翘楚，甚至有外国观众慕名而来，显示了北京观众对于传统古琴音乐文化的青睐。

“静听琴说”系列音乐会由戴晓莲率领团队策划，从不同年代的琴曲中，整理、新编、委约创作了大量琴曲，组成了“静听琴说”演出曲库。近年来，“静听琴说”系列音乐会在上海、武汉等地以多元化的音乐会形式，尝试借用最古老的乐器古琴，呈现兼具古典和当代的音乐语境。当晚，艺术家们在国家大剧院以一气呵成、新意十足的演出，为北京乐迷们首度展现了“静听琴说”的无穷魅力。

戴晓莲

吴文宜

毛宇龙

音乐会以双古琴重奏的《流水》拉开帷幕。戴晓莲大气舒展、清越自然的琴音以及吴文宜轻盈灵动的演绎相得益彰，两张古琴的错落却相和的演奏，突出了流水的立体感和空间感，以及水流的涌动。随后的独奏《捣衣》中，吴文宜的泠然清脆的音色在和富有颗粒感的琴音更显山露水。

戴晓莲与吴文宜合奏《流水》

吴文宜独奏《捣衣》

本场音乐会，戴晓莲带来了四首独奏曲。作为极具代表性的广陵派传人，她在上下半场压轴演奏的《梅花三弄》《潇湘水云》众所瞩目。“老梅花”是广陵琴派的“老三曲”之一，在戴晓莲手中，沉郁顿挫的古韵无以复加。而《忆故人》是戴晓莲的叔外公、古琴泰斗张子谦先生的传谱，其清新飘逸的泛音如同空谷传响，意蕴深长。后段以缓慢沉稳的节奏，绵绵不绝的琴音抒发了思念故人的情深意切，感人至深。整场压轴的《潇湘水云》，玲珑的泛音营造了烟雨朦胧的氛围，委婉柔美舒展，让人神清气爽。戴晓莲的独奏中，《酒狂》是令全场为之一亮的全新演绎，戴晓莲在曲中加入了浓厚即兴色彩的乐段，让《酒狂》化身为了不拘一格的“酒狂随想曲”。

戴晓莲为观众呈现代表“广陵真味”的多首独奏曲

二重奏也是本场音乐会的一大亮点。戴晓莲提手示意，请出了毛宇龙，他是当今笛箫界杰出代表人物詹永明教授的弟子，颇得大师真传。两人坐定后相视一笑，名曲《鸥鹭忘机》随即响起，琴箫起转空灵之处，细腻隽永的乐思娓娓道来，流转出物我两忘、道法自然的哲思情怀。毛宇龙随后与吴文宜合作的《梅花三弄》（新梅花），箫音稍缓，与古琴相和，对比分明强弱有致，更为立体地呈现了此曲中的“凌霜音韵”，箫的自由加花处让人惊喜连连。毛宇龙在下半场演奏了詹永明的代表笛曲《听泉》，将其清幽雅致的风格展露无遗，其演奏富于想象和诗意，让人彷如身置奇境。

毛宇龙清幽雅致的笛箫音为音乐会增色不少

音乐会的另一亮点，是全新版本的古琴与鲁特琴二重奏《渔歌》迎来首演。作曲家王辰令在《五知斋琴谱》的基础上，根据演出效果不断加入新的音乐元素。在此新版之中，鲁特琴声部中，引用了巴赫《G大调无伴奏大提琴组曲》中的元素，呈现巴赫与古琴隔空对话的巧妙乐思。鲁特琴的加入，并不喧宾夺主，而是此消彼长，互补相和。戴晓莲清柔婉转的古琴与吴文宜鲁特琴明亮活泼的风格合奏，展现出与众不同、具有独特魅力的音乐效果及和谐美感。十八段起而低回，转而高扬的无词歌中，暗含东西作曲技法的融合，让曲调恬淡、琴韵悠长的原曲增添了与众不同的色彩。

戴晓莲与吴文宜合奏全新版本《渔歌》

促成古琴与巴赫的隔空“会面”

十二年前，在上海贺绿汀音乐厅，戴晓莲曾主持举办了一场具有重要意义的“丝竹更相和——古琴重奏音乐会”。那场音乐会上，古琴打破了历史常规，开放性地与各种东西方乐器组成不同的重奏，诞生了一大批包括了王建民《古舞》、温德清《吴侬软语》、陆培编配《吟·潇湘·颂·水云》等在内的全新的作品。这些作品，探索了古琴在表现现代艺术上所蕴涵的丰富多彩的音响世界，开掘了古琴与多样乐器合奏而产生的新颖别致的音色空间。多年来，戴晓莲仍然坚持在探索古琴音乐未知领域的第一线。最近的“静听琴说”系列，以及与苏州交响乐团合作的室内乐音乐会，在展示了琴乐本源的古韵的同时，又放手拥抱全新的音乐语汇，融会贯通，求新而不忘本。戴晓莲用她的音乐告诉我们，古琴不应止于“古”，它也能连接传统与当代，拥有多样化的可能性。

本文来源：【 梶本音乐KAJIMOTO】