演播厅里，紧张的排练正进行得如火如荼。锣鼓声声，鼓槌随着强烈的节奏在手中上下翻飞；琵琶清脆，真如“大珠小珠落玉盘”，平添一种古朴悠扬；演员气势如虹，雄姿英发，如同女将军征战沙场……唢呐声起，令人精神为之一振，在激昂的合奏中，所有人不禁屏住呼吸，整段音乐被推向高潮。古时战场上的金戈铁马浮现在脑海中，刀光剑影似乎就在眼前，在音乐声停后尘埃落定，寂静肃杀。古书里描绘的一切，尽在不言之中。

这是《古籍里的古曲》系列音乐会之《天地英雄》的排练现场，打击乐演员们正在编排老师的指导下，针对片段一遍遍合奏、修改，不放过任何一个细节。《古籍里的古曲》系列音乐会是国家艺术基金2023年立项资助项目，由中国煤矿文工团出品，国家图书馆、中国艺术研究院联合制作。本次音乐会主题为《天地英雄》篇章，将于9月8日、9日在国图艺术中心·音乐厅，为观众们带来一场沉浸式视听盛宴。

演出时间：9月8-9日（周五-周六）19:30

演出地点：国图艺术中心·音乐厅

演出团体：中国煤矿文工团

演出时长：90分钟

演出票价：380 | 280 | 180 | 120 | 80

演出套票：500（380*2）| 400（280*2）| 280（180*2）

咨询电话：010-88544777/4778

*一人一票，对号入座

*本场演出1.2米以下儿童凭票入场

以考证，铸匠心

精彩演出的背后，是历时多年的考证研究，攻坚克难。“古曲”是怎样一步步走出古籍，与观众们相见的？其中有着复杂而严谨的程序。首先，项目将国家图书馆和中国艺术研究院的专家学者们聚集到一起，召开研讨会，为作品进行“认证”——古曲必须源于古籍，且能够找到确定的来处。只有这样经过筛选确认后的作品，才能交给乐团的艺术家们进行下一步“复原”。

复原的过程更是极为艰辛，困难重重。“整理谱子时，就会发现有许多作品都是残缺不全的。在古代又没有录音机之类的设备，只能靠我们的作曲家和演奏家们对着谱子，一丝不苟地研究每一个小节到底是什么内容。”中国煤矿文工团民乐团团长、音乐总监刘湘这样说。

随后，才到了“改造”这一步骤。艺术家们将依据古曲，对其进行新的编配重排，以观众们喜闻乐见的形式，让古曲在当代重见天日，焕发新的生机。难点在于，改编要出新，也要存旧。刘湘表示，“改编的前提是，必须要保留原曲百分之八十以上的元素，只有这样才叫还原给观众，真正做到让古曲可观可听。”

最后，作品在一次又一次的排练中反复打磨，在编排老师和演员的探讨协商中不断完善。最终涅槃重生的古曲走上舞台，展现在观众的面前。怀揣着对英雄的敬意和对古谱的尊重，无数人将心血凝结于此，成就一部匠心之作。

看古今英雄，讲中国故事

《古籍里的古曲》音乐会，绝不仅仅是一场视听盛宴，更是一场艺术盛宴、文化盛宴。“天地英雄气，千秋尚凛然”。古谱中的音符，穿越历史的硝烟，让我们在音乐中听见英雄们波澜壮阔的一生，感叹大江东去，评判是非成败。故事中的英雄，有成王败寇，有文人墨客，也有巾帼不让须眉，他们的经历各不相同，却都向后人诠释了“何为英雄”。这些“英雄气”，构成我们的根与魂，历经千秋万代，仍然能够让人们心潮澎湃。

《梁红玉擂鼓战金山》是音乐会演奏曲目之一。它讲述了巾帼英雄梁红玉带兵作战的故事。“《梁红玉擂鼓战金山》在中国古代故事里是很著名的一个场面，但是用我们的器乐表演艺术来舞台上呈现，这是从来没有过的，是第一次。”中央民族乐团打击乐首席、音乐会中《梁红玉擂鼓战金山》作品编创朱剑平老师在采访中这样说道。而在《古籍里的古曲》音乐会上，朱剑平将它由京剧的片段改编成了击鼓加音乐演奏的形式，让这一英雄故事以另一种形式走进观众的视野，让更多人了解到音乐背后的历史和文化。同时，在舞台设计上，本首曲目都由女演奏家进行表演，她们将身着战服，展示出巾帼英雄的昂扬风貌。透过音乐，观众能够了解到古曲，更能感受到一种历史内涵和文化底蕴，从古曲中汲取精神食粮和丰富营养。

要守正，也要创新

在《梁红玉擂鼓战金山》的编创上，朱剑平下了一番苦功夫。既要根植于原本的京剧传统，决不能打乱章法，又要使其转变为音乐舞台上的器乐演奏，这对于他来说是一个“守正创新”的问题，需要别出一番心裁。在乐器使用上，他充分发挥“击鼓”这一特色，选择了中国大鼓、战鼓、建鼓等多重乐器，同时他将京剧具有标志性的铜响器，由幕后搬到台前，丰富音响层次。

在打击乐中，节奏占据着至关重要的地位，而这首曲目中的亮点也恰在节奏之中。击鼓演奏上，朱剑平将传统戏曲中的“古套子”打法，进行了更符合现代审美视听的拆解，以“主奏加重奏”的方式化为“应答”，与演员角色相对应；唢呐演奏上，保留了原有的唢呐曲牌“将军令”的曲调和音乐素材，进行变奏处理；加入琵琶，演奏较为柔和的乐章，让演奏更有律动，更加现代化……经过一系列编排，整个曲目看起来已经焕然一新，但古曲中传统的元素和味道仍一应俱全，不得不让人叹为观止。

作为演奏家，朱剑平也格外注重“演”和“奏”的关系，在他看来，真正走上舞台进行表演时往往能够激发出更好的状态。在本次的演出中，采用“沉浸式演奏”，成为了最值得期待的现场表演。“从第一个音响起，就想让观众看到我们在一个辽阔的战场上，梁红玉在领军打仗的这样一个场景。从舞台的布置，到演员的表演，我也会给他们设计很多的肢体动作，肢体语言你又必须是情境化的、入戏的，跟整个的故事是合拍的。”“在排练时，可能主要的是根据我的一些设计，对演员进行这样的一种训练，让他们很习惯地把自己带入到人物的情境和角色的感觉里。这样又在演绎人物，又在演奏自己的音乐，用这样一种方式，真正体现演奏这两个字的特别。”如何才能够做到古为今用，让古籍中的古曲从历史中走出来，真正走进现代观众的心里，获得观众的喜爱，让它重新焕发生机？相信音乐将会给出令人惊喜的回答。

让我们一起探寻，如何通过音乐、诗歌、表演，让一腔英雄气在琴箫鼓阮琵琶上纵横，让一幕幕英雄之姿，英雄往事千年传颂，沸腾我们的热血！究竟何为英雄？一曲作罢，愿听您来评说。期待9月8日、9日在国图艺术中心·音乐厅，与您相见！

节目单

第一章：成败

曲目一：琵琶、京胡与民族室内乐《破·阵》组曲

《十面埋伏》 

——出自古籍《瀛洲古调三卷》

《楚歌》 

——出自古籍《杏庄太音补遗》卷三

《霸王卸甲》 

——出自古籍《瀛洲古调三卷》

琵琶：杨靖（特邀） 京胡：高阳（特邀）

第二章：诗剑

曲目二：杏花天室内乐团《出塞》 

——出自古籍《王昌龄集》

曲目三：杏花天室内乐团《念奴娇 赤壁怀古》

——出自古籍《东坡乐府》

曲目四：古琴与阮咸《兰陵王入阵曲》 

——出自古籍《新刻教坊记》

古琴：郑楹煊（特邀） 阮咸：彭筱婷

第三章：不让

曲目五：杏花天室内乐团《木兰辞》

——出自古籍《乐府诗集》

曲目六：捧印《穆桂英挂帅》

——出自古籍《鐫出像杨家府世代忠勇演义志传》

演唱：左雅

曲目七：打击乐重奏《梁红玉》

——出自古籍《六十种曲：双烈记》

打击乐：白明卉、张安琪、田薇、冯璐、张钰阳

琵琶：刘恋 唢呐：董艳朵

第四章：壮怀

曲目八：杏花天室内乐团《胡笳十八拍》

——出自古籍《文山先生文集》别集《指南后录》卷三

曲目九：杏花天室内乐团《满江红》

——出自古籍《岳忠武王文集》

朗诵：卢毅

曲目十：杏花天室内乐团《天地英雄》

编辑：付香涵

排版：胡思艺

责任编辑：温馨

转载自中国演艺

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1.官方渠道发布观演时间提前60分钟开放检票，非观演时间暂不对外开放。

2. 观演当天请持票（或电子票证）进入国图艺术中心。入场请配合安检，建议您佩戴口罩。

3. 无票者谢绝进入。

4. 观众在室内不得饮食。观演期间不得随意走动。

感谢您的支持与配合，祝您观演愉快！

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1.请您填写有效身份证信息购票。

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本文来源：【国图艺术中心】