编者按：吴钊先生于2023年9月23日，在【第五届吴钊先生师承班】第三次课程中，就文章《中国琴乐声韵的结合与变化——一种独特的旋律装饰形态》进行古琴实用美学讲座。《中国琴乐声韵的结合与变化——一种独特的旋律装饰形态》是吴钊先生到韩国首尔参加首届东亚音乐交流会（1993)应邀做的演讲的题目。中文稿载台湾《艺术学》1994年第11期、《省交乐讯》1995年第5期；韩文稿载韩国《国乐院论文集》1993年第5集。以下文字内容根据【第五届吴钊先生师承班】第三次课程古琴实用美学讲座整理而成。

一、传统的技术

1. 明朝徐青山的《溪山琴况》中特别提到“琴乐之妙，半在吟猱”。一首乐曲除了旋律的骨干和框架之外还有很多枝节，这些细小的动作所产生的一些微分音有各种形态，中国古人给它起了个名字叫做吟猱撞逗。

中国古琴音乐的发展在前期强调的是力度和一些技术，跟后期强调“韵”、强调意境是不一样的。以前是比较外在的，到了后期它是要求内在的。“韵”可以说是通过左手按弦技巧的种种变化形成的各种不同的旋律装饰形态。比如“猱”是从音准点开始，然后离开音准点，这个幅度有大有小，时间有长有短，速度有快有慢，最后一个回到音准点，而且一定要在音准点上停留足够的时间。从音准的地方开始，最后结束也在一个音准地方结束，所以给人的感觉这个音还是准的，中间离开的那部分可以忽略，但是有了离开了这一部分，你觉得这个音很委婉，有各种情感的表达，这种处理在乐曲当中具有功能性，有一定的艺术表达在里头，所以正确的有，跟没有是不一样的。

二、传统的审美

当然还要了解不同于西方的、中国传统的审美，王国维说过，在中国审美中最高的审美是“古雅”。

这种“雅”的审美，应该是从《诗经》开始的。“雅”跟“风”、“颂”不一样，“颂”是在殿堂上歌功颂德，“风”是不同地区的民风，实际上是不同地区祭祀的乐歌。“雅”是当时文人阶层所创作的一些乐歌，把它分为“小雅”和“大雅”，这部分乐歌就成了中国古琴音乐的审美标准。

在古琴当中也有雅俗之争，有一部分人主张古琴音乐要保持“雅”的传统，还有一部分人就说你这个雅我受不了，我要求俗的，就把一些流行歌曲用古琴来弹，清代晚期的《张鞠田琴谱》中有很多小曲就是这个情况。当然这种琴谱在整个的琴谱的数量里面是少极其少数的，也就是1%这样的一个分量。绝大多数的琴谱还是主张古琴音乐要保持“雅”的面貌。

三、对乐曲的理解

除了审美，演奏一首琴曲也面临着对这首乐曲的理解的问题：你想要表现什么？

弹这首古琴曲时，要表现这首曲子应有的内涵、思想和审美品格，还是要把这首曲子迁就、迎合当今人的爱好？是要让年轻人来理解中国古人的艺术创作，理解我们中华民族原有的、不同于西方的审美，还是要是迎合源于西方的、所谓“流行”的审美？

清代末年以来古琴音乐已经很边缘化了，但是即使弹的人少，也始终有一小部分人在坚持。比如蔡元培在北京大学当校长的时候开设古琴这门课，比如我的老师查阜西、上海的张子谦等人在近代成立今虞琴社，有篇文章提到他们成立今虞琴社的目的是要保存国粹，有一种民族文化的责任感。古琴艺术因为这些人的坚持才保留下来。

今天的情况大不相同了，国家大力提倡传承弘扬中华优秀传统文化，古琴音乐是中华民族优秀传统文化的产物，充分反映了中华民族在音乐的方面的成就和审美。学习古琴的人越来越多，我们也要有民族文化的责任感。我希望大家通过学习能够把传统古琴学好，未来影响更多人，要让大家都来了解中国传统的古琴艺术。

本文出自【 蘭幽学堂】