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福建经广30周年“好戏连台庆”系列​之『山水』古琴音乐会

福建经济广播30周年

“好戏连台庆”系列

『山水』古琴音乐会

       虽只在一室之中,方寸之间,却见远山如黛,青山如晓,云山如画,其间光影奇绝,长烟一空,皓月千里。有携琴者着白衣扣弦而歌,把酒临风,渔樵互答,不知今夕何夕:时而独坐幽篁弹琴长啸,半山听雨超尘脱俗;时而青青子衿悠悠我心,流水高山一曲知音;再有阳关古道远,越女舞婆娑;又有潇湘夜雨看雁落,携琴欸乃踏清波......直至水天一色,静影沉璧,物换星移,始知一梦浮生,余音绕梁,终有一别,却不忍离去。

       一场古琴音乐会,胜友如云。弹琴者与观众融为一体,仿佛历经了山水,历经了漫长的人生,时间与空间交错而行,在其中相遇知音,探寻自我——寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟,叹吾生之须臾,羡潇湘之无穷。

       此次音乐会有别于传统形式,采用了古琴、洞箫、吟唱、钢琴、琵琶、舞蹈、诗词、啸吟、童声合唱等多种艺术表现手法,与山水布景及舞台灯光音响等充分融合,完成了一场穿越古今的对话,精彩纷呈,别具一格。演奏者与知音们骋怀天地,澹然世外,享受了一场高质量沉浸式古琴艺术盛宴。


       观众们全程给予了极大的尊重与热情,期间无一离席,沉浸在每一个节目带来的惊喜与新奇。结束后观众们盘桓许久不肯离去,纷纷留言:很美很震撼!眼睛不够看,耳朵不够听;舞台太美,舍不得结束!第一次知道古琴这么好听;钢琴跟古琴很搭,竟然还有舞蹈,原来古琴还可以这样弹;舍不得去洗手间生怕错过下一秒;什么时候安排下一场......


       本次音乐会的主办方之一是平沙古琴学社,该学社系由一群琴友共同创立。琴友们来自各行各业,琴不是谋生的手段,亦无需以此眩世,只因爱琴而聚,传播源远流长的古琴文化,让越来越多的人认识古琴,走进古琴。同时也是为了纪念琴友们相遇相知的纯粹情谊:伯牙挥弦为子期,让人感动的不仅仅是伯牙那高超的琴技,而是伯牙遇到了懂他的人。

       此次音乐会亦是闽南大戏院艺术扶青计划的一部分。艺术扶青计划通过品牌活动加强跨界合作,扶持有艺术传承、有探索创新、有理想追求的青年艺术家,让有潜力的新人新作实现可持续发展。闽南大戏院很重视此次古琴文化的推广,派出了专业班底,对于灯光,音响,场务等等细节进行全面指导和把控,为保障音乐会的成功付出了很多努力,加班加点,专业高效,在专业和非专业之间完成一次次的碰撞、共鸣与升华,保障了音乐会的高质量输出。

       古琴已经有三千多年历史,是世界上最古老的弹拨乐器之一。通常人们提起古琴,就会想到阳春白雪,属于“高雅”范畴,听不懂,离自己也很遥远。在古人心目中,古琴早已超越乐器成为寄托情志的高洁之物,因此存在一定程度的“神化”。其实艺术来源于生活,古琴也不例外。


       音乐的欣赏应当是无差别的,古琴从不会去区分职业,地位如何,钱财多寡(只有人类才会做这样的区分,音乐不会);对于弹琴者,纵使权势滔天家财万贯,若心中缺乏正念和领悟,琴音绝不会动听;反之,即便身在陋巷门可罗雀,却可达观看世界,惊涛骇浪之中仍能笑谈人生,心润如玉,即便缺乏技巧,其琴音也能感人心志,动人肺腑。

       对于个体而言,“琴者,心也”。世间每个人的内心都藏着宝藏都是如此不同,弹琴的人是在用声音描述自己内心的样子,而音乐会则是用眼耳鼻舌身意六位一体投射出琴人内心模样,是内心的外在化表现。所以不管身处何位,身在何处,只要心中尚有美好,总有一首曲子、一个句子、一个场景能够打动人,古琴就能有一席之地。


       受古琴音量、音阶、和声方面的限制,传统的古琴演奏模式基本是固定的:设置一个背景,舞台中央一把琴,最多加一把箫,灯光全开,按节目单开始逐曲弹奏,曲与曲之间亦基本没有逻辑与联系,这种艺术表现形式较为单一,容易产生审美疲劳,对古琴了解不深的观众也较难有代入感。


       音乐会的策划者们为了让古琴音乐能够向现代敞开,做了一系列大胆而有益的探索和创新。策划者们主张通过现代手法塑造古琴饱满的情感符号和审美意象,要链接到听众而不能一味的孤芳自赏。因此本次音乐会采用了整体策划、多种乐器、琴歌诗词舞蹈结合、场景氛围营造等多种艺术表现形式,来表达琴曲所要呈现内心的样子,让演奏者与观众达到共鸣。

       策划者们截取了浩瀚古琴文化中的一小部分『山水』来作为主题,并将其作为一整个作品来处理。整体节目遵循人与山水的递进关系,从被动到主动再到溶入,以及人在山水中的心路历程,消极-平静-乐见-放下-豁然-共情…舞台布景亦随着琴曲情绪流动而分别采用高远-平远-深远的国画手法,与之相和。观众们也许并不知道这样的设计原理,但在情绪感受上就会很动听很流畅。

       曲目编排形式也做了很多创新,每一曲都有特色和亮点。比如《高山流水》由两首古琴曲《高山》与《流水》重新进行编排而成,采用双古琴对弹,高山与流水间对话与交融,激流奔越,荡气回肠,绕梁三日而不绝。《越人歌》节目编排最为精彩,上半曲采用古琴与琴歌吟唱,泛舟而歌;下半曲琵琶与舞蹈随心而动,以心明志,再辅以灯光等氛围营造,最后结尾四人两两相和,凄美深情,通过多种形式表达出了该曲的意境。其他曲目亦编排新颖,令人目不暇接,充满期待。

       舞美造景皆如诗如画,可圈可点。策划者们用黑色玻璃搭建了镜面舞台,定制了假山,山水相映,演出宛在水中央;而水边深秋的芦苇,随风荡漾,极为梦幻;灯光颜色和不同的造型大大延伸了琴曲的情绪表达;背景视频分别用了山水图、雨滴、竹林、流云等随曲变化。整个现场情景交融,与琴曲的表达融为一体,驾起一座弹奏者与听众之间的桥梁,填补沟壑,塑造饱满而富有韵味的音乐形象,让听众走进演奏者营造的内心空间,从而产生共鸣与移情。

策划者们在活动时深情道来:

古琴穿越千年而来

只为与知音相见

它承载着天地日月

承载着历史文化

有着超越世俗之上的理想

而我们的相聚又何尝不是这样

心之所向,素履以往

白头如新,倾盖如故

       古琴不止是音乐,它是理想,是未曾被生活磨平过的闪闪星光。它告诉人们请勿只满足于日常里的碎片与粗糙,这世上有真正的优美与深沉,在历史长河中生生不息的流淌。『山水』古琴音乐会就像一颗种子,期待它在鹭岛生根发芽,把古琴文化传播至人们心中,共享古琴之大美。


本文出自【福建经济广播】

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