古琴弹奏时强调“松”和“静”，但松和紧，动和静都是一对矛盾的两个方面，失去一方面，另一方面也就不能存在。练太极拳、操琴都是在由静而动，动中求静。根据拳式的要求，琴曲的节奏，以选择动静这一对矛盾的主要方面，这是所有练拳、操琴的人都懂得的。但所有各家太极拳都只讲松不讲紧，这肯定是不科学、不符合辨证规律的。事实上，各路太极拳的每式，都有一松一紧，但必须以“松”为矛盾的主要方面。

在操琴过程中，“含胸拔背”、“两臂绷劲”是紧，此时两手反而取松；正身松背、松肩、松臂，两手取紧。一紧一松、一松一紧、紧中有松、松中有紧，也就是一虚一实、一实一虚、虚中有实、实中有虚，方始能使劲。气贯于指尖，这和用气筒打气的情形相仿，再在意识指导下，做到精、气、神三者的统一，臻于艺术上的较高境界。

操琴时，左手指法中，常有上、下移动的运行，在运行过程中，有时快些、有时慢些，快慢的选择要根据乐曲所描写的内容，这样才有跌宕起伏。快慢一律，节奏呆板，淡而无味。运行过程中，手指取松，也就是“虚”；动运行到指定的徽位时，手指取紧，也就是“实”。

虚实相间，轻重、缓急有致，均以意行，这样才能充分表达乐曲的情趣。而且当虚松运行而突然实紧时，会产生一个自发的颤动，听来十分自然有致。仿佛把一个乒乓球自由落在台上，弹几下后，突然用球拍在球上一压，球会产生一个颤动一样。

在演奏古琴乐曲（包括其他器乐曲）时，思想必须高度集中，因而“静”是容易做到的。但“静”和“松”是密切相关的，常常因不能“松”而导致不能“静”。例如公开演出或录音时，常会因过度紧张而出差错。古琴的许多指法，只有在松开的基础上才能发挥的更好。

右手的抹、挑、勾、剔、滚、拂、泼、刺，才能得到刚中有柔、柔中有刚，刚柔既济之趣。否则不是失之软弱无力，就会火气过度（要避免用钢弦时的刹声，尤应注意及此）。左手的吟、猱、绰、注、逗、撞，亦能得圆、和、细腻之韵味。

本文选自吴兆基《太极与古琴》