每年的南方，秋风乍起

境山剧场

 “寻声·留白”^®️系列如约而至

那些丝竹和吟唱，仙乐萦绕的感动

您还记得吗？

2023境山剧场 寻声·留白®️ 系列

《南熏》

何怡 诗词古琴琴歌·音乐会

古语“君子之座，必左琴右书”

今以诗词幻化成歌，抚琴而唱

12月17日，邀您重返境山剧场

再次进入圆融酣畅的绝美境地

琴歌，即抚琴而歌

《琴史·声歌》中曾提到：

“歌则必弦之，弦则必歌之。”

古人常常一边唱歌，一边用古琴伴奏。

《尚书》又有云：

“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”

诗词用来展现内心世界，歌唱则突出诗的意义，两者关系密不可分。是以，抚琴而歌，歌以咏志，是中国诗词与音乐的完美结合。

可惜古代没有存储声音的条件，因而许多琴歌被沉埋在故纸堆中。

重新发掘琴歌，打谱、演唱、再现，对古老的琴歌赋予新的生命，既是稽古，又是创新。

当代琴歌艺术家何怡 

手挥七弦 琴诗可歌

诗词韵律，在飘渺仙乐中浮现

箜篌、笛、箫、埙

众艺术家助力

绽放琴歌艺术

尽显乐音之美、人声之美、诗词之美

“一指空灵，一指清远；时而风云乍起，时而闲散淡雅。......一曲曲古音古韵把观众的思绪错觉带向辽远宁静的时空，出没中国历史先贤圣哲的思想与情致，诚如苏轼诗云：神闲意定，万籁收声天地静...归去无眠，一夜余音在耳边。”

——新华社

“何怡对古琴歌的演绎将古代中国文人士大夫的雅致情趣带进了现代生活，让人们有一种别有洞天的感受。”

——《纽约侨报》

诗词·琴歌

源自四千年前的文人气韵

“南熏”者，亦作“南薰”，

意指南方吹来的温暖的风。

《诗经·南风》相传为虞舜所作，歌中有“南风之薰兮，可以解吾民之愠兮”等句。

琴歌，即抚琴而歌。中国古琴琴歌艺术是世界非物质文化遗产古琴艺术的重要内容之一，起源于4000年前的上古时期，后世代流传至今，是中国文人音乐的典范，呈现了中国审美的极高水平、中国传统文化的丰富内涵。

古人“无诗不歌”，诗词与音乐在一起才是圆满。从孔子每日“弦歌不辍”、“诗三百，孔子皆弦歌之”，到之后“琴棋书画”，琴作为士大夫、君子的修身之器，琴歌可以代表中国文人阶层的审美取向，是中国音乐中最为高雅、最具哲学美感的表现形式之一。

《南熏》以中国经典古诗词为内容、以古琴琴歌艺术为形式，旨在向大众传播普及中国优秀传统文化及音乐美学。本项目由中国当代琴歌艺术家何怡及其团队，历经多年潜心研究不断丰富而成，是中国古琴琴歌艺术研究的代表作之一。本项目由国家艺术基金资助，获2017年度、2018年度“滚动资助优秀项目”。

《南熏》于2015年首演北京、之后在中国、德国、法国、美国等多个国家地区进行巡演、2022年再度与国家大剧院台湖舞美艺术中心合作进行改版调整，力求精确传递出中国审美内核，呈现出与当代人共鸣的琴歌音乐世界。

曲目

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何怡琴歌工作室

2012年创建于北京，旨在结合世界通用的音乐语言，创造性地挖掘与活化中国传统文人琴歌艺术。工作室立足于中国传统文化，重视古今文明的有机融合、及中西文化的创造性转换。汇聚国内顶尖音乐家与音乐学者，立足于“古琴琴歌艺术”的研究与创作，在世界范围推广中国传统文化，开展大量讲座及教学活动（哈佛、北大、国家大剧院等），同时也创作琴歌作品并举办演出（纽约林肯中心、北京音乐厅等）。2014年获国家艺术基金资助，在全球范围举办琴歌讲座/音乐会等专场逾百场，演出逾千场，反响热烈，央视、新华社、人民网多次专题报道。何怡琴歌工作室于2019年始获敦和基金会资助。

艺术家简介

当代中国琴歌艺术代表人物之一。毕业于中国音乐学院，曾旅居欧美。现任何怡琴歌工作室艺术总监、文旅部国家艺术基金南熏琴歌项目负责人、美国名校Saint Joseph's University艺术大使、中国古琴弦歌大会专家、北京乐器学会琴歌与少儿美育专业委员会副会长。

何怡的艺术探索于2014年、2017年、2018年获文旅部国家艺术基金优秀项目；2019年获纽约市文化艺术巨大贡献奖；2020年获非音未来-世界音乐扶持计划；2019-2021年获敦和基金支持项目。

她在全球多个国家上演逾百场的何怡独唱音乐会（2015欧洲巡演、2019美国巡演、2021中国巡演）。此外，作为制作人及主演，她出品《南熏》《嵇康遇见舒伯特》《暗香》《如梦令》专场音乐会项目在世界巡演。2023年她作为联合出品人及主演，与广东民族乐团、星海音乐厅联合推出《如梦令》音乐剧场大获成功，这标志着琴歌艺术在当代的全新呈现方式。

何怡少年时期学习戏曲；大学阶段学习民族声乐；硕士研究生阶段学习西方歌剧与德奥艺术歌曲；博士研究生阶段进入北京大学哲学系，研究中国音乐与哲学的相关问题。她作为独立音乐人旅居欧美，与西方艺术家产生大量合作与交流，在欧洲歌剧《As BIG As The SKY》（世界首演）中成功出演女主角，获荷兰女王赞誉。

中西文化的碰撞，使何怡更深层次地感受到中国音乐的独特气质与中国文人的审美精神。她创建何怡琴歌工作室（2012），投身琴歌艺术的研究与传播。她出版琴歌专辑《南熏》《左琴右歌》等；她曾担任国家大剧院艺术讲堂主讲、北京大学素质教育课堂主讲；受邀在哈佛大学举办琴歌专题讲座；作为专家参加欧洲中国音乐研究会[CHIME]等主办的多个国际性音乐学术研讨会，向来自全球各国的专家学者介绍中国琴歌。

何怡被欧洲媒体称为“闪耀的中国歌唱家”。CCTV、新华社等官媒多次深度专访、跟踪报道，CGTN拍摄纪录片《中国歌唱家何怡：琴歌是心底的一片竹林》。

国家一级演员、中央民族乐团箜篌演奏家；中国民族管弦乐学会理事；中国民族管弦乐会箜篌专业委员会常务副会长；中国音乐家协会箜篌学会副会长；中央音乐学院、四川音乐学院箜篌专业硕士生导师，新绎杯“杰出民乐演奏家 ”获得者。

吴琳毕业于沈阳音乐学院，师从著名竖琴和箜篌教育家乐平秋教授。2001年进入中央民族乐团工作至今，2010年以来先后受邀担任中国音乐学院、中央音乐学院、四川音乐学院外聘教授、硕士生导师。作为当代最为活跃的箜篌演奏家，吴琳的艺术足迹遍及数十个国家和地区，先后在卡耐基音乐厅、林肯中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、维也纳金色大厅、中国国家大剧院等世界著名艺术殿堂演出，四次获邀在西雅图、阿姆斯特丹、巴黎、布拉格举行的国际竖琴大会上举办箜篌音乐会。出版箜篌专辑《风华国韵·清明上河图》《不雨亦潇潇》《箫的叙说》《袍修罗兰》。她在国家大剧院成功举办的 《“空谷幽兰”吴琳箜篌专场音乐会》（2014）是现代箜篌首次作为独奏乐器完成的整场专业音乐会。

著名青年笛箫演奏家，中国音乐学院附中国乐学科副主任，中国音乐家协会会员，中国音乐家协会竹笛学会秘书长，中国民族管弦乐学会会员，紫禁城室内乐团成员，创始人之一，2012“CCTV民族器乐大赛”笛子组评委，央视十大青年竹笛演奏家，曾任中国歌剧舞剧院笛子独奏演员，中国歌剧舞剧院民族乐团副团长。

王华先后师从于路立志、向思义、张红阳、戴亚、曾永清、林文增、李镇等名家。作为一个创新型的演奏家，他多次与中国爱乐乐团、中国交响乐团、台湾NSO交响乐团、亚洲乐团、香港中乐团等著名乐团合作。音乐会足迹遍及欧、亚、中、北美等三十多个国家和地区。他曾为多部影视作品配乐，其中《影》获得2018最佳原创电影音乐-金马奖。出版《竹笛、竖笛、巴乌》教学DVD。发行个人专辑《流光浮影》并获2013年度“发烧天碟榜”最佳艺术奖。紫禁城室内乐团专辑《梅边四梦》《风声》《天运》。

演出场地

海上世界文化艺术中心

境山剧场

（深圳市南山区望海路1187号三楼）

本文出自【何怡琴歌工作室】