由伦敦幽兰琴社, 英国中乐团联合伦敦大学金史密斯和亚非学院在今夏(8月20-27日)成功举办了较大规模的 2023年“伦敦国际中国音乐节. 此举包括伦敦剑桥数场音樂会,夏校、大師課,工作坊,雅集,器乐比赛和考级以及“第二届伦敦国际古琴研讨会”. 此届古琴研讨会是2023中国音乐节的一个重要部分. 本次會議的主題是『古琴音樂、藝術和文化的新方向』- New Directions in Guqin Music, Art, and Culture. 自2018年我幽兰琴社在伦大亚非学院成功举办了首届伦敦古琴艺术节后已时隔5年。
2023年“伦敦国际中国音乐节”是由伦敦幽兰琴社社长, 伦大亚非学院古琴琵琶斫导Dr Cheng Yu程玉博士总策划的. 其中的“伦敦国际古琴研讨会” 由伦敦幽兰琴社理事Mr Charles Tsua 徐永裕主管和执行。 特邀嘉宾有天津音乐学院伉俪古琴教授李凤云和笛箫,音乐学教授王建欣. 研讨会吸引了来自中国, 美国, 加拿大,英国, 德国,荷兰, 意大利, 巴西, 瑞典, 西班牙以及香港和台湾地区等国和地域众多古琴学者,琴人和爱好者. 大家在一起各抒己见共同交流探讨了海内外古琴领域的现状, 问题及前景. 学术浓郁,气氛友好. 两天会议后, 琴友学者们一起参加了在东伦敦清凉寺举办的庆祝”伦敦幽兰琴社成立20周年”的纪念雅集。
会议主题定为“古琴音乐、艺术与文化的新方向”,在传统观点和话
以下是与会发言人员一览表
Dr. Cheng Yu 程玉 - 伦敦幽兰琴社(2003-) 创始人及社长, 伦大亚非学院古琴琵琶硕导, 伦敦国际中国音乐节及2018和2023伦敦国际古琴研讨会策划人.
Mr Charles Tsua 徐永裕 (徐长韵) - 伦敦幽兰琴社理事, 2023伦敦国际古琴研讨会主持人
Prof. Li Fengyun 李凤云 – 古琴家, 教育家, 天津音乐学院教授
Prof. Wang Jianxin 王建欣 – 笛箫演奏家, 音乐学家, 天津音乐学院教授
Prof. Luca Pisano - 意大利Genoa 大学教授
Dr. Tse Chun Yan xie – 古琴家, 资深音乐学者, 香港中文大学
Chang Hsuan-Ni – 琴人, 台湾师范大学
Dr Chang Ching-Jen – 学者, 台湾I-Shuo 大学客座教授
Mr.Frank Kouwenhoven – “磬“- 欧洲中国音乐研究中心创始人, 资深中国音乐学者.
Prof. Mei-Yen Lee 李美燕 – 台湾屏东大学中文系教授.
Dr. Liang Jiyong梁基永 – 独立文化人, 香港中文大学客座研究员
Dr. Edward Luper 刘华 – 伦敦邦瀚斯拍卖行中国部专家, 伦敦幽兰琴社成员
Dr. Marnix Wells 韦满易-伦敦幽兰琴社成员,资深中国音乐学者.
Dr. Manhua Li 李曼华 – 伦敦大学皇家郝莱威学院研究员.
Peiyou Chang 张培幼 – 琴家, 现任纽约琴社社长
Dr. Stephen Dydo 戴德 - 作曲家, 琴家, 原纽约琴社社长
Dr. Wang Youdi 王猷迪 – 古琴家, 西安音乐学院副教授
Dr. Andre Ribeiro – 巴西古琴社创始人, 巴西圣保罗大学客座研究员
Juni Yeung - 杨雪亭, 加拿大多伦多琴社创始人
Chu Lok Ting 朱乐庭 - 香港古琴协会
Wang Si Xian 王思娴- 北京外国语学院
Daniella Tan 谭诗华 - 不列颠哥伦比亚大学
Elaine Yu 余宁 - 伦敦幽兰琴社理事, 2023伦敦国际古琴研讨会翻译
您可在以下链接观看伦敦幽兰琴社第二届古琴研讨会花絮:
https://www.youtube.com/watch?v=3QRM-YNpoxQ
“群贤毕至”:2023年伦敦国际古琴会议(LIGC)参会有感
王思娴
2023年第二届伦敦国际古琴研讨会由伦敦幽兰琴社主办,在伦敦大学金史密斯学院举行,会议一共两天,参会发言人数虽然仅二十人左右,但一些;学者的名字在古琴研究界掷地有声:李凤云、王建欣、李美燕、谢俊仁等。还有一些新锐也是人气满满如王悠荻等。参会代表涉及中国、英国、美国、加拿大、意大利、巴西等多个国家和地区,可以说这场小小会议却汇集了世界眼光,不同国家和地区的学者在这里畅所欲言,发表了很多新见,也反映出了来自不同国家和地区的学者对于古琴研究的偏爱。
“世界眼光”,“贯通古代、放眼未来”是我对本次会议的几个印象。本次会议按发言人的不同论题共分为5组,讨论内容大致可概括为“古”——中国传统琴学研究与反叛,“今”(包括对未来的展望)——现代科技发展下的古琴,“东”——中国本土古琴发展,“西”——古琴在其他国家的传播与发展四个方面。
有关“古”(中国传统琴学研究与反叛)的方面,其研究涉及中国古代琴学理论,如对《琴史》(朱长文)、《谿山琴况》(徐上瀛)的研究;古琴美学理论探讨,比如对琴与“心”、“气”等古代美学概念关联之间的讨论;还有对《乌夜啼》等古曲版本的比较研究、古琴律学研究、琴歌与词牌研究以及斫琴、拓印研究。
这其中,Juni Yeung有关九弦琴的探讨十分有意思,她从音律的角度,认为应该把古琴的“七弦”改为“九弦”,因为九弦琴的音域更广,古琴能演奏的曲目就越多,很多现代乐曲也能轻松驾驭,如此古琴可以更好地适应当下的音乐发展。而且这种做法并非没有先例,古人也曾有制“九弦琴”的例子。我将Juni的论题放在“中国传统琴学的反叛”视域之下,是因为以目前琴界的主流观点来看,“九弦琴”的提法似乎触及到了有关“古琴”本质概念的问题,即古琴如果改制为“九弦琴”似乎就丧失了其独特的韵味,不能称之为“古琴”了。
不过我所关注的是,从对“九弦琴”的讨论中,我们可以生发出来两个方面的思考。首先,当我们在探讨古琴要适应当下音乐发展的时候,是否简单化地将“古琴发展”与“现代化改造”相等同。每种乐器都有自身的特性,既然如此,将古琴改造成更加适应现代社会音乐发展的样子,对于古琴本身来说是否真的有利?将这个问题进一步思考下去又涉及到“什么是进步?”“适应现代发展能都称得上是一种真正的进步吗?”等等问题,这些问题十分复杂,也是当下很多人讨论的重心。但从另一方面看,“九弦琴”也是一种非常积极的尝试。谢俊仁老师在圆桌会议上的探讨,某种程度上可以看作是对Juni“九弦琴”提法的呼应。他说任何对古琴的改造都是值得尝试的,所谓“传统的古琴”或是“古琴的传统”并非是指一成不变。传统是人构建的,也是在不断变化着的,今天对古琴的改造或许就是明天所谓的古琴传统。我对谢老师的这段话十分认同,我认为让古琴适应当下的音乐发展肯定是一种积极的尝试,但也需要注意,古琴的发展并不仅仅限于这一种尝试,对于古琴来说更能够发挥其特性的做法才是真正于其有利的。
Juni的论题也涉及到有关古琴的“今”(包括未来)即现代科技下的古琴发展的讨论,这也是本次会议的重要论域。相关学者有的从实践层面切入。例如,张培仁老师利用现代声音软件,比较朱惜辰、吴景略和吴兆基三位古琴家的录音,分析他们在演奏同一首乐曲时不同的演奏节奏。张轩妮策划并制作了台湾琴家王海燕的线上古琴有声展览。西安音乐学院的王悠荻和中央音乐学院的魏冰利用计算机技术,成功将AI打谱化为现实。Stephen Dydo的现代古琴乐曲创作以及电古琴的制作。
有的从理论层面切入,譬如我关于B站“古琴诊所”(其他平台上叫做“自得琴社”)的讨论。Prof. Frank Kouwenhoven针对我所论述的话题,联想到欧洲之前也有类似的潮流——人们穿着中世纪服饰演奏音乐,但是很快这股潮流就销声匿迹了。他认为这一潮流在欧洲很快消失的根本原因,在于演奏中世纪音乐和穿中世纪服饰之间没有本质上的联系,并且穿古代服饰演奏传统音乐并不是一种还原历史场景的做法,因为古代人并不这样演奏音乐。Frank秉持着一种“历史和传统应当是我们真切感受和体会的生活”的观念,认为类似于“古琴诊所”的这种音乐演奏方式,将音乐与人们的日常生活相互割裂开来,它既不是历史的、传统的,也不是现代的。在我看来,“古琴诊所”的做法可以视为Hobsbawm所强调“被发明的传统”,它并非一种为适应时代需要而生产出来的东西,这种艺术带有后现代的色彩,它所代表的“历史”是被架空的、被展示的,而不是人们真切体会到的或是真实发生过的。
在对东西方古琴发展的探讨中,巴西的左手琴家André Ribeiro向我们介绍了巴西的古琴发展和传播情况。他提到在巴西学习古琴的人,其兴趣启蒙是中国的功夫片,因为其中经常会有古琴的身影,对功夫的强烈好奇也让他们对古琴产生了浓厚的兴趣。来自Bonhams拍卖行的Edward Luper也为大家带来了非常有意思的研究,他介绍了两位研究古琴的汉学家高罗佩(Robert Hans van Gulik)和林西莉(Cecilia Lindqvist),并从拍卖行的角度分析了这两位汉学家所保留的古琴的经济价值。
伦敦幽兰琴社成员的Marnix Wells也是一名汉学研究专家,本次会议他发言的内容围绕琴歌的节奏展开。值得一提的是,在之后的圆桌会议上Marnix和天津音乐学院的王建欣教授也就相关问题展开了讨论。王建欣老师认为,中国音乐中的节拍和西方音乐的“节拍”概念并不完全对应,中国音乐讲究的是“气口”、“分寸”、“尺度”。基于此,王老师呼吁有关古琴的汉学研究应该更加注重将研究置于中国语境之中。王建欣老师讲到的这一点让我联想到中国传统音乐中特有的“工尺谱”以及“板眼”概念。我认为中国传统音乐与西方音乐节拍的一个根本区别,在于中国音乐的节拍以人为准,人气息的顺畅是音乐流动的关键。用庄子的话来说就是“无听之以耳,而听之以心;无听之以心,而听之以气”,气的流动是宇宙造物生命力的体现,而艺术就是要表现这种生命力,顺应生气的自然流动。相比来说,西方音乐受其科学、哲学发展的影响,其音乐系统更加科学化、体系化,因此节拍也就有着固定的标准。
2023年正值古琴申遗成功20周年,作为一位首次参加国际古琴会议的中国青年,我从这短短两天的会议中,看到了古琴不仅在中国国内扭转了“不识古琴,只识古筝”的局面,还在海外不断扩大着自己的影响,吸引着越多越多世界人的目光。本次国际会议有关古琴“古”“今”“东”“西”的热烈讨论,也证明了距今已有三千多年历史的古琴在今天仍具有巨大的研究潜力和独特魅力。
2023伦敦国际古琴会议报告
Charles Tsua 徐永裕
第一天:周六
上午9点开始注册,10点一切就绪,开始第一个小组讨论“音乐的
第一篇论文由RHUL的研究员李曼华博士撰写,主题是“嵇康对古
第二篇论文由2018年会议的发言人李美燕教授撰写,主题是“溪
梁基永博士后发表了关于《乌夜啼》三个版本的比较研究的论文。
最后,谭诗华(Danielle Tan)发表了关于古琴文化中的整体聆听和心灵概念的论文。谭试
第二个小组讨论的主题是“艺术、乐器和歌词”,由意大利的Luc
我们首先听取了朱乐庭关于“琴贴:古琴的体现及其制作过程”的论
牛津大学博士,邦瀚斯中国专家Dr Edward Luper( 刘华)在其关于高罗佩和林西莉(Van Gulik and Lindqvist)的演讲中,讲述了即将于今年11月在邦瀚斯
相关琴在邦瀚斯网站上列出:
“无名”:一件极其罕见且重要的漆器紫檀古琴
https://www.bonhams.com/auctio
于2023年11月2日以69 万英镑售出。
“鹤鸣秋月”式罕见漆器“百补”古琴
https://www.bonhams.com/auctio
于2023年11月2日以36 万英镑售出。
接下来,韦满易博士(Dr Marnix Wells)提交了一篇关于琴曲节奏和歌词的论文。Marnix
短暂的茶歇后,我们进入了当天的第三场也是最后一场讨论:节奏和
首先是谢俊仁博士(Dr Tse Chun Yan),他提交了一篇关于从非音高中心的视角研究琴乐的论文:
继谢博士之后是来自加拿大多伦多琴社的Juni Yeung杨雪亭,她的独立研究项目阐述了她在“为九弦琴正名:为恢复一行没落的传统,以及建立七律制定弦之新立说”中的发现
最后,纽约琴社的张培幼(Peiyou Chang)提交了一篇关于古琴节奏本质的论文。通过分析文献和
经过另一个短暂的休息后,我们举行了Prof
新书发布会结束后,全体成员前往伦敦大学亚非学院(SOAS),
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第二天:星期日
大会的第二天和最后一天是会议的研讨会部分,重点讨论古琴在新媒
首先是张庆仁(Dr. Chang Ching-Jen)博士和张轩妮(Ms. Chang Hsuan-Ni)女士的联合论文。张瑄妮女士主要用普通话发表
接下来是来自北京外国语学院德王思娴(Wang Sixian)的论文《“古琴诊所”见闻:古琴在数字时代的发展
西安音乐学院德副教授王悠荻(Dr. Wang Youdi)博士随后发表了她和魏冰(Wei Bing)的联合论文《基于人工智能技术的智能古琴打谱过程和音
午餐后是最后一个讨论小组,主题是古琴文化的新观念。这个小组由
首先是纽约琴社的戴德(Dr. Stephen Dydo)博士的论文《当代古琴作曲与演奏》。他在论文中介绍了
接下来是巴西琴社林伯儒(Dr. André Ribeiro)博士的论文《古琴如何传入巴西:古琴传播和文化
最后,我们来到大会的最后一篇论文,高文厚(Fran
茶歇后,我们转向谢俊仁(Dr. Tse Chun Yan)博士的主题演讲《重访古琴音乐中的历史相互依存性:21
简短休息后,我们进入了以《新方向 - 古琴创新的传播》为主题的圆桌讨论。这由大会召集人徐长韵Cha
古琴研讨会圆满结束后,世界各地的琴友共同前往清凉寺(Qing Liang Temple)参加伦敦幽兰琴社)成立20周年雅集。
本文出自【Arts幽兰中艺】
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