三千年历史的中国传统乐器古琴作为世界非物质文化遗产，位列于“琴棋书画”四艺之首，不仅是文人雅士修身养性之器，更蕴含着天圆地方等中国独有的哲学意向。2003年11月，"古琴艺术"入选人类口头非物质文化遗产。

作为刘少椿纪念馆音乐厅的落成首场演出，我们希望通过这场多元化的艺术呈现，将“高山流水觅知音”的美好寓意广为传递。一场传统与现代相融合、东方与西方音乐相交织的视听盛宴，融合了大提琴与古琴之相，将古琴音乐、民族音乐、太极、昆曲、吹奏音乐、打击乐等多种音乐模式进行演绎。乐者根据内心的节奏情感，从心所出,通过音乐会的表现形式，传递当代中国开放与包容的民族精神，结合曲目的背景故事，表达中国传统文化的内涵，彰显中国古琴艺术天人合一的理念。

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节目单

1.《鬲溪梅令》         

古琴：王鹏  大提琴：宋昭 箫：刘小冈  琴歌：常译平   

南宋词人与音乐家姜夔创作，是现存少有的词曲完整的宋代歌曲。琴歌又称弦歌，是千载流传的歌曲形式，它的旋律将我们带回一千年前的中国，旋律咏出梅花的高洁，音符之间流露着屡屡愁思，清空微雅，曲调回环曲折，如一幅山水画意境空灵。

2.《忆故人》

古琴：王鹏   箫：刘小冈 

忆故人，亦名山中思故人，或云空山忆故人，曲谱载于《今虞琴刊》（1937年），相传是蔡邕所作的古琴曲，曲谱为清末民初琴家彭祉卿得其父所传，经后多次修改转变成对亲友的思念。曲调缠绵悱恻，意在思念故人。

3.《无象》 

古琴：张璐 大提琴：宋昭  打击乐：郑瑀

老子云：“大音希声，大象无形。”《无象》这首作品融合了古琴、大提琴、手碟三种乐器，虚实相合，阴阳呼应，求同存异，即各有发挥又互相包容，这样的即兴作品打破了传统模式对音乐固化的解释与理解，力求用无形的旋律塑造立体的画面，为听众打造全新的视听感受，从纯东方的视听体验中唤醒，瞬间建起连接东西方艺术通感的桥梁，古琴的变化与多元得以彰显。

4.《高山流水》

古琴：王鹏  古琴： 张璐  箫：刘小冈

曲谱初见于明代《神奇秘谱》，初志在乎高山，言仁者乐山之音，后志在乎流水，言智者乐水之意。《高山流水》原为一曲，唐代后分为两曲。《流水》是古琴曲中的代表曲目，因为它承载着俞伯牙与钟子期脍炙人口、感人至深的故事，带给听众无尽的遐思。时至今日，琴曲《流水》依然作为中国音乐的灵魂与精髓，镌刻在美国「旅行者」号太空飞船的金唱片里，昼夜不息地回响在茫茫的太空之中，寻觅着宇宙间的「知音」。

5.《平沙落雁》

古琴：王鹏 打击乐：郑瑀 箫：刘小冈 太极：高崇焱 

平沙落雁传世版本最多的古琴名曲，其借大雁之远志，抒逸士之心胸。大雁从远天徘徊飞鸣，几只降落白沙，仰首与飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群敛翅飞落。乐曲以舒缓开始，转而灵动，点缀以雁群鸣叫之音，充满了生机；继而雁群、沙岸、水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去，最后归于和谐恬静。太极者用自己的躯体演绎了闻琴音后最为自然的反应，身形如同有形的旋律，是音乐的视觉呈现，意境苍茫恬淡而又生趣盎然。

6.《空谷》 

大提琴：宋昭  箫：刘小冈 打击乐：郑瑀

空空谷涧，有风来，拂过一枝兰，幽香弥漫，此曲为大提琴艺术家宋昭、青年笛箫演奏家刘小冈联合创作的禅意新作，几位艺术家以箫为风，琴作光，加上打击乐的默契配合，渲染出一段空谷山涧的静谧时光，四季流转，空谷不空，用音乐阐释了“物我两忘、天人合一”的艺术理念。

7.《牡丹亭》 

昆曲：董飞  古琴：张璐  箫：刘小冈 

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣；良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。”昆曲曲牌“皂罗袍”是明代剧作家汤显祖《牡丹亭》中的名句，《游园惊梦》又独立成章，亦是四百年来昆曲舞台上传承的不朽经典，而这段曲牌“皂罗袍”则是整折的高潮。古琴与昆曲之对话，深沉悠远、细腻灵动，重现汤显祖笔下情不知所起却足以超越生死的的至情戏剧精神。

8.《天边》

古琴：王鹏  马头琴：贺西格 箫：刘小冈

天边是一首来自草原的天籁，曲意深情悠远、感天动地，词曲作者吉尔格楞和乌兰图嘎均为内蒙古资深艺术家和作曲家。此曲融合了三件中国的古老乐器：古琴、马头琴、箫，这三种乐器的音色皆有鲜明的特色有能相互映衬，营造了悠长辽阔、独特优美的旋律，共同表现出了蒙古民族音乐的浓郁地域特色。

9. 《阳关三叠》

古琴：王鹏 大提琴：宋昭 琴歌：常译平 箫：刘小冈

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。"这首脍炙人口的唐代诗篇《渭城曲》是著名诗人王维的名作。在唐代，绝句与音乐的关系十分密切，音乐使许多优秀的诗句得以广泛流传。这首诗篇在创作后即被谱入乐府，因末句重叠歌唱三次，故又称《阳关三叠》，这传世的诗句浸透着中国人灵魂深处的温度，跨越千年仍动人心弦。

10.《合璧》

古琴：王鹏 大提琴：宋昭 马头琴：贺西格 打击乐：郑瑀  箫：刘小冈

海内存知己、天涯若比邻。一张特别的古琴，融合了提琴与古琴之相。一首即兴之曲，将古琴音乐、民族音乐、吹奏音乐、打击乐等多种音乐模式进行实践演绎。乐者根据内心的节奏情感，从心所出。中西合璧，是器物之合，也是乐曲之合，更是人类之合。东西方的千年回响，穿行古今，在此刻余音绕梁。

艺术家介绍

王鹏（古琴）

国家级非物质文化遗产“古琴艺术”代表性项目传承人，中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会会长，当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家，美学空间设计师。“国家文化产业示范基地”、“国家级非物质文化遗产保护研究基地”与“国家级非物质文化遗产代表性项目单位”——“钧天坊”创始人 。2008年8月8日制“师旷式——太古遗音”古琴奏响了北京奥运会开幕式序曲。曾修复百余张传世古琴，并创作百余种古琴样式；创建教育机构“钧天琴院”及演出机构“钧天云和”乐团。2018年于墨尔本艺术节上演古琴音乐舞剧《初无垠》，获得澳大利亚Green Room Award（绿屋奖）最佳音乐作曲和音乐设计奖，成为首位获奖的中国音乐家。著有《钧天斫琴录》、《习琴精要》、《古琴传统丝弦的恢复与制作》，音乐专辑《皋鸣钧天》、《钧天云和》、《无痕》等。其生活美学空间作品以展览、音乐会等形式在海内外多次展陈，呈现出独特的东方美学及多元化的视听体验，在国内外产生了广泛影响。 

 宋昭（大提琴）

先锋大提琴艺术家，独立艺术策划人，实验作曲家，CANON卡农系列音乐品牌的创始人，基因三重奏联合创始人。1998至今以先锋大提琴艺术家的身份活跃于国内外音乐会、戏剧、舞剧等前沿艺术领域。以中国艺术家的身份应邀参加香港艺术节、墨尔本艺术节、美国 ASIA Society、以色列国际术节、波兰比亚韦斯托克艺术节、格鲁吉亚第比利斯戏剧节、贝多芬音乐节、克罗地亚艺术节、保加利亚艺术节、北京国际音乐节、上海国际艺术节等一线艺术节，其作品赢得包括全球40个国家观衆的高度赞誉，被誉为国内最赋予创造力的多元音乐艺术家。

贺西格 （马头琴）

著名蒙古族马头琴演奏家，自幼受蒙古族传统音乐的熏陶，后拜蒙古族马头琴演奏家仟·白乙拉为师学习马头琴。在从艺几十年的生涯中，曾发行《归来的马》、《白驹》）、《永恒的马头琴》、《信念》、《山河誓》等个人马头琴音乐专辑。代表作《摇篮曲》、《万丽姑娘》、《黑小伙》、《天边》、《白驹》、《浪漫草原》、《乡愁》、《风中的苏鲁德》、《永恒的马头琴》等。曾获中国马头琴协会颁发的马头琴贡献奖。

郑瑀 （打击乐）

青年打击乐演奏家、硕士研究生、中国音乐学院毕业，先后师从中国著名打击乐演奏家，教育家方国庆，焦山林，王以东教授。PAS(中国)国际打击乐艺术协会理事、北京大学民乐团，中国人民公安大学民乐团特聘专家。作为新生代的打击乐演奏家，他是集古典，民族，流行的跨界音乐人。与不同的艺术团体和艺术家们有着广泛的具有影响力的深度合作。在2018年荣获日本大阪国际音乐比赛室内乐组合最高奖。先后参演出访美国，德国，意大利，西班牙，法国等20余个国家。

董飞

戏曲男旦艺术家，中国艺术研究院戏曲学硕士，曾就职于中国国家京剧院，中国文化部中国文化志愿者。其幼习汉剧，2005年拜师梅兰芳亲传弟子李毓芳，后师从昆曲艺术家张继青、张洵澎、顾卫英等，是国内昆曲男旦复兴第一人，参加2014年APEC峰会演出，于2015年在国家图书馆文津雅集成立董飞昆曲艺术工作室。主演「坂东玉三郎·中日合作版」昆曲《牡丹亭》、圆明园皇家园林版昆曲《牡丹亭》等多部重要昆曲作品，并不断尝试多方面的跨界创作与创新探索。曾出访过二十余国家和地区，演出足迹遍布世界各地。 

张璐

青年古琴演奏家，2003年师从古琴演奏家赵家珍教授学习古琴，2011年保送至中央音乐学院学习古琴。曾获得"一等奖学金"、"专业特别优秀奖"、"国家奖学金"等。曾荣获第三届中国古琴"幽兰•阳春"金奖等荣誉。2016年赴随钧天云和乐团赴南美参加中拉文化交流年、中秘建交45周年秘鲁首都利马《高山流水》专场音乐会。

常译平 （琴歌）

青年琴歌演唱家，天津音乐学院声乐系毕业，钧天琴院高级讲师，钧天云和乐团成员。曾随钧天云和乐团参加以色列艺术节、2016新西兰亚太非遗古琴展演、英国南岸艺术节等文化交流活动。其唱腔内敛沉静，纯净质朴，运气自然，空灵飘逸，意境悠远，使人内心安宁、祥和。在琴歌领域有自己的风格和见解。

石超志（执行导演）

钧天云和乐团编导，大兴区青联委员、2008年北京奥运会、残奥会开闭幕式标兵引导员领队；2016巴西里约夏季奥运会“中国之家”文化艺术展演编导，2016世界月季洲季大会《月季》专场音乐会编导，2016中秘建交45周年秘鲁利马《高山流水》音乐会导演；2018年平昌冬奥会“中国之家”展演编导。2019北京与华盛顿缔结友好35周年华盛顿专场音乐会执行导演，近年组织策划了《高山流水》、《乘物游心》、《耘耔》、《海陆丝语》、《琴晋》、《来仪》、《琴和天心》、《春和》、《白露》《冬至》等60余场主题音乐会巡演于国内外。

指导单位：南京艺术学院、紫金文创研究院

主办单位:中共富平县委宣传部、富平县文化和旅游局

承办单位：中华郡文化景区，

协办单位：北京钧天坊、江苏裕隆全文化发展有限公司、北京明月山房文化传播有限公司

演职员表：

监     制：王鹏  陶艺  

总 导 演：王鹏        

执行导演：石超志      

统     筹：乔月     

音响设计：杨  磊       

视觉设计：刘小冈       

舞台监督：何超  

撰     稿：单连青 刘甦   

摄     影：闫博凯    

钧天坊

钧天坊由当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家王鹏于2001年创办于北京大兴，公司历经二十三年的发展，现已成为涵盖古琴研发与制作、古琴艺术教育、展览演出、音视频制作、琴学编辑出版、美学空间设计的多元化古琴生态基地。作为“国家级非物质文化遗产代表性项目”单位（2014年由国务院公布）“国家文化产业示范基地”（2010年由文化部颁受）、“国家级非物质文化遗产保护研究基地”钧天坊多年来立足于古琴艺术的传承与发展，将古琴与中国文化融入文人生活美学设计，实践出一条非物质文化遗产与当代生活相融合的保护与传承之路。

钧天云和乐团

钧天云和，中国当代以古琴文化为核心的专业乐团，2010年由斫琴与演奏兼善的古琴艺术家王鹏创办，由一群热爱中国传统文化、致力于推广古琴艺术及生活美学、实践文化修行的多领域艺术家组成。《吕氏春秋•有始》记载："中央曰钧天。"古代神话传说"钧天"是天帝居住的地方、天的中央；古以"钧天广乐"来指天上的音乐。"云和"指古代出产琴瑟良材之山，后引申为乐府机构。