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《潇湘水云》的“快”与“慢”，琴人与曲意的深度对话...
琴曲中《潇湘水云》一曲，深得众人喜爱。今人弹奏此曲，不分派传和谱系，大体可分慢弹和快弹，形成“慢《潇湘》”和“快《潇湘》”两种风格。有人说，弹不快是因为技术原因。殊不知，要弹慢也是需要功力的。严晓星《“浦东三杰”彭、查、张》记载：查阜西擅弹《潇湘水云》，全曲弹完约十二分钟。张子谦从其学，但他秉性略急，弹琴亦速，这首曲子，两人对弹时还好，让他独奏，无论如何也达不到十二分钟的时值，甚至竟有七八分钟了事的。久而久之，张子谦也不免暗自着急，成了心病。一天半夜里，他忽然头顶被子，踉跄走出卧室，口中嚷嚷：“我弹到十二分钟了！我弹到十二分钟了！”其实“慢《潇湘》”和“快《潇湘》”两种风格背后，反映的是琴人对曲意理解上的差异。《潇湘水云》最早见诸明朝朱权的《神奇秘谱》，其题解说：“是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”其中，“悠扬自得”“水光云影”“扁舟五湖”可以看作是理解曲意的关键词。以后各谱多从其说，并多强调弹奏时要“两手灵活”、“低弹轻拂”，“方合其旨”；要“轻音缓度，天趣盎然”。有的琴谱更明确说：“学者弗徒以手快为胜”，“勿徒以手快为工”。因此，“慢《潇湘》”应该是比较符合传统的理解，也是符合传统的一种弹法。而“快《潇湘》”这种风格，形成于上世纪五十年代。当时，琴界对古琴如何在新时代为广大工农兵服务，做了许多探讨，比如，对原先的曲意重新诠释。在对琴曲《潇湘水云》曲意的理解和解释上，回避了“悠扬自得”、“扁舟五湖之志”的说法，而是结合了制曲者郭沔的生活背景和生活经历，强调了作者对南宋朝廷屈辱苟安的义愤、对北方国土的怀念和忠心报国的民族气节。此外，在传统琴曲的演奏上，有的琴人采取“加快掩迂迟”、“加花掩单调”的方法试图来体现新社会的思想感情，出现了“当其不得人欢，则花上加花、快上加快以激之”，“强使昂扬”。因此，“快《潇湘》”这种弹奏风格，可以说是有着当时那个特殊时代明显印记的，是当时古琴改革的一种尝试。假若我们联系到“潇湘”这个文化意象形成和发展的历史来看，郭沔的《潇湘水云》，应该说是“潇湘文化”意象发展成熟后在音乐艺术上的反映，其曲意和曲风大致应该是和宋代以“潇湘”为题材的诗歌、绘画的风格相仿。虽然隐隐之间透着苍凉与落寞，但总体上应该是以平和、淡泊、宁静、超脱、自得为基调，仿佛一幅“浓淡有无”、“长于平远”的潇湘山水图卷。查阜西先生《郭楚望小传》里说，郭楚望“他有些像陶渊明，但他不是以诗而是以琴来表达他的性格”。这是查阜西对《潇湘水云》制曲者郭沔的认识和评论，而“查潇湘”恰恰是“慢《潇湘》”的代表性琴家。
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