众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入地演奏、细腻地刻画音乐形象，而这一切往往需要出色的的技巧。可以说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！

古琴学习者必须用大量的时间进行基本功的训练，尤其是在入门阶段进行系统的练习。手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后进一步学习奠定坚实的基础。在古琴的学习生涯中，你在基本技术训练中的每一份努力，都将得到加倍的回报。

那么，到底需要多少时间进行基本功的训练呢？答案当然是越多越好。总之，每天拿出你练琴时间的1／3，进行基本技术训练绝不过分！

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慢速练：不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习，这一点尤为重要！只有用很慢的速度，才能把每一个动作的细节准确地奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法；可以把所有细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，使动作简练，下弦力度集中，并体会到触弦的细微感觉，使每个音都充满“美”。慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒地慢练，将让你受益终生。

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分手练：经常分手练习，可以使每个音都达到要求，学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练，而且必须随时穿插分手练习。在初学阶段，分手练有利于提高准确性，如指法、下弦的准确性等。尤其是许多初学者，左手总是处于被动的地位，一味地跟着右手走，在力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用。

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音色的控制：掌握正确触弦方法的最终目标就是让古琴产生良好的音色，不论任何技巧、任何力度的触弦，都必须保持音色的“美”。不少人认为基本技术的训练主要是提高手指的速度和力度，只要能弹得很响就行，音色无所谓，这正是古琴教学中一个很大的误区。他们丢掉了一个重要的原则：音色应作到“强而不炸，弱而不虚”。古琴技术中最难的不是速度和力度，而是音色。

不少人认为基本技术的训练主要是提高手指的速度和力度，只要能弹得很响就行。音色，是音乐表达中最重要的手段，没有正确的、好的音色，音乐表现就无从谈起。古琴技术包括的不仅是速度和力度，最重要的还包括对声音的控制能力。所以，在练习基本技巧时，必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色。