当樱花遇上古琴，就成了这个春天最美的花事。让我们拈花拂弦，共赴这一场春之邀约。

行过落樱堆积的石径，转过碧波新涨的清溪，在小桥的另一侧，碧草茵上、春水湖畔，远来的画船声中，春日里的古琴盛宴正在拉开帷幕。

在微风拂落的樱雨中，古琴学会李杨梅会长做了真诚致辞，对在场的所有琴友表示欢迎、感谢大家为此次雅集做出的贡献，同时表达了和大家一起感受春之喜悦的美好心愿。

我们常用琴瑟和鸣来形容爱情的美好，但这样的的爱情到底是什么样子呢？也许我们可以从琴曲《凤求凰》中找到答案。是思之如狂的痴，是将琴代语的念，是携手相将的愿，是一曲绿绮中绵绵不断的情……

有人说红颜祸国，有人说妃子何辜，但是今天，让我们暂且不做这个选择题，只从这一曲《清平乐·禁庭春昼》中体味大唐的繁华气象，透过乐曲去想象唐宫盛宴的无边锦绣和霓裳羽衣的万千风姿。

华夏历史中的意难平很多，如果星落五丈原排第二，那么一定没人可以排第一。而幸运的是，两千年后，我们虽然无缘可见丞相面，却依然可以从一曲《卧龙吟》中去感知他的满腔赤忱和毕生功业。

人间有小桥流水的江南风景，就有大漠狂沙的塞北风光。在领略了各种或温柔或喜悦或繁华的情感之余，不妨去感受一下《关山月》的壮美苍凉，去体会那守关卫国马革裹尸的壮烈和思念故乡郁郁累累的哀伤。

昆曲是中国戏曲史上的一朵奇葩，牡丹亭则是花上的花，而游园一折更是流传不变的经典。当《皂罗袍》的乐声在樱花中响起，我们依然会从婉转的唱腔和柔美的姿态中窥见一位明代的少女对春天和自由的向往。

要说四时最美的时刻，应该是微风拂过、明月初上的夜晚。这个时候，格外应该焚香置茗，抚一曲《良宵引》，无需多言，夜的缥缈与恬美已然呼之欲出。

中国自古就有神的说法，传说中的神仙形态各异。但若要深究的话，也许《神人畅》最能表现上古时期神的形象，他可能超凡脱俗，但一定与万物和谐共存，承载着古人对万物对自然的敬畏之心。

在中国文人的内心中，建功立业与归隐山林是并行不悖的两条主线。无论曾经功成名就或是壮志难酬，我们都可以从《山居吟》里看到属于他们最终极的梦想：山屏水带、木食草衣的隐居生活……

春天最有代表性的风景，无过于繁花深处，春鸟争鸣。春天的花可以是桃花或者杏花，但鸟一定要是黄莺，不然不足以显现春的鲜妍明媚，正如《黄莺吟》所展现出的春日小景一般。

每个人心中都曾有过一个仗剑远游的武侠梦。《沧海一声笑》唤起的不仅是对于笑傲江湖这个电影或者电视剧的回忆，更多的是少年时期的自己关于江湖与武侠的所有想象。愿我们在流逝的岁月中，纵然历遍风霜，也能不改最初的侠气。

如果说《神人畅》中的神人是哲学上的存在，那么《仙翁操》里的仙翁就是民间对于神仙的想象载体，他亲切和蔼、诙谐可爱，丝毫没有距离感，是古人人神相通愿望的一种直接诠释。

这是一个古老的故事，在一个夜晚的河流上，一位打桨的越女的爱情。在近三千年后的今天，我们已经没有机会知道那天的具体日期，但《越人歌》会告诉我们那位越女的可爱与热烈，会让我们看到一个来自春秋时期的特别的爱情故事。

如果你问我中国文艺的开篇是什么，那我一定要大声的告诉你，是《关雎》。中国人的情感，起于诗经，最终也必将归于诗经。没有《关雎》的春天，是不完整的、没有灵魂的春天。

当十四个节目次第退场，京腔《梨花颂》拉上了雅集的帷幕。在梨花的开落中，我们或许曾无数次为春来春去而喜悦或留恋过，却依然对下一个春天的到来充满向往。

嘉会之后，踏花而归。离别固然有时，但相逢必然有期，而这里的每一片花瓣都将会留下我们来过的痕迹。

本文出自【荆门抱朴古琴】