2024年4月10日，“国音博士大讲堂”《中国音乐史专题研讨：古琴艺术研究》课程邀请音乐学博士、中央音乐学院副研究员、中国昆剧古琴研究会理事吴叶老师主讲《浅谈琴歌艺术的发展》，讲座由音乐学系康瑞军教授主持。

吴叶老师出生于古琴世家，自幼随祖父吴景略、父亲吴文光学习古琴音乐文化，就读中央音乐学院音乐学系期间，先后师从于张伯瑜教授和袁静芳教授。本次讲座聚焦琴歌艺术起源、传承、发展到衰落、复兴的历时过程和时代特征，同时探析琴歌艺术在当前发展中所面临的现状与挑战。

讲座伊始，吴叶老师从琴歌的历史角度切入，绘声绘色地向在场师生讲述了中国琴歌艺术的发展脉络。其中主要涵盖了六个板块的内容：先秦时期、汉唐时期、宋元时期、明代时期、清代和民国时期、当代琴歌的承继与发展。在该环节中，吴叶老师依据古籍、琴谱等历史材料，以宏观与微观相结合的方式将琴歌的“前世”与“今生”作了历时性概述。

随后，吴叶老师重点介绍了现当代古琴与琴歌的发展趋势，从七个方面进行概述：

其一，移植当时的歌曲，如1966年由中国音乐研究所、北京古琴研究会出版的《古琴新声》一书，书中收集了毛主席诗词歌曲和革命歌曲的移植编配等作品。其二，传统琴歌的承继，如1986年今虞琴社内部刊物《今虞琴歌》、2001年《虞山吴氏琴谱·清流歌凝章》的出版。其三，创作新作品，如古琴家查阜西创作的琴歌《沁园春·雪》和作曲家江定仙创作的琴歌《过洞庭》。其四，向外延伸的作品，如作曲家李焕之改编创作的古琴弦歌合唱作品《苏武》和作曲家王震亚改编合唱作品《阳关三叠》等。其五，申遗成功的二十年间，众多琴人和作曲家创作的新作品。如作曲家关迺忠创作、古琴家乔珊唱奏的琴歌与中乐队大型交响诗《琴咏春秋》，澳洲作曲家林瑞玲创作、古琴家杨春薇演出的人声与古琴作品《胎动》，歌唱家龚琳娜与古琴家林晨、笛箫演奏家王华联袂演绎的琴歌专辑《弦歌清韵》《胡笳十八拍》，作曲家陈欣若与古琴家赵晓霞合作，改编创作的琴歌《美人兮》《古怨新唱》，作曲家赵季平创作的《风雅颂之交响》中的《幽兰操》，作曲家高平创作的琴歌《咏莲》及与古琴家巫娜以即性创作方式上演的古琴、钢琴、戏曲音乐剧场《高山流水》，作曲家刘青创作、歌唱家何怡演唱的琴歌《诗经·维清》《声声慢》及古琴情景音乐会《如梦令》。作曲家姚晨创作、音乐学家赵晓楠演唱、古琴家黄梅演奏的琴歌《西江月·世事一场梦》，以及歌唱家孟萌、古琴家吴雪盟和笛箫演奏家王华合作演出的琴歌套曲《云·山·风·松》；吴文光、吴叶父女从民族音乐学视角创作的《水龙吟·过南剑双溪楼》《念奴娇·赤壁怀古》《贺新郎·甚矣吾衰矣》《胡笳——女史罹歌》（人声、古琴、管子与管弦乐队）等；作曲家罗麦朔为人声、古琴与乐队而作的《宋韵三叠》；古琴家张子盛参与主创的古琴音乐剧《听琴》《运河琴缘》。其六，与流行音乐结合的情况，如音乐人窦唯和京剧名家史依弘合作的专辑《胡笳十八拍》等。第七，外语演唱的琴歌，如美国琴家唐世璋用英文弹唱《酒狂》等。

整场讲座内容翔实，吴叶老师通过讲解与播放音视频相结合的方式，进一步增强了师生对传承发展古琴琴歌艺术及中国优秀传统音乐文化的自信心与使命感。

主讲人

本文出自【国音研究生】