初学古琴，常感入门之难，常觉弹得不够动听，枯燥无味，半途而废者不在少数。古琴，易学而难懂，在正式学习之前需要有充分心理准备，以耐心与毅力攻之，切忌急功近利。

琴艺，是指古琴的艺术，是古琴学习的第二重境地。在《溪山琴况》中，此境界被誉为“指与音合”。琴者在基本功上积累沉淀，方可跨越至此境界。

“琴艺”，是琴者赋予琴曲以灵魂，进行细腻艺术雕琢之过程，也可以称之为“二度创作”。其中包涵对乐章起承转合、音律轻重缓急的处理。犹如朗诵一首好诗，如果标点误读、句读断裂，便难以传达诗中意趣。同样的，抚琴时，如果连贯之处断裂，疾速之音迟缓，会使听感滞涩不畅。深刻理解琴曲的精髓，才能准确表达曲中包含的情感。

琴学，是对古琴的学术探究，涵盖曲谱、论述及著作等方面，是古琴学习进阶的第三境界。习琴不是单纯指尖技艺的磨炼，更需博览群书。勤奋练琴固然关键，如果缺乏深厚文化底蕴之滋养，终难登峰造极。

凡事凡物有道在其中，才有能让人永无止境追求的东西。形而上者，我们称之为“道”，而在古琴艺术中，琴道即为其形而上的部分，也代表着古琴学习的最高境界。在《溪山琴况》中，这一阶段被描述为“音与意合”的境界。

台湾琴家张治先生在《琴境图说》中曾深刻阐述：道境无声，道人废弦，是为弦外音，弦外音是哲学音乐，妙在丝弦之外。哲学音乐，非音乐也。琴乐之为道，是为琴道。琴之为乐，乐在音乐之外，是为乐外乐。乐外乐，其乐趣之得，得之于趣外，乐外其始也艺境，其中也道境。

对于追求至善的琴人而言，他们绝不会仅满足于音乐带来的感官愉悦，更会致力于在古琴的演奏中探寻那最高远的乐趣与境界。

那么，所谓的琴外乐、乐外之乐，究竟是怎样的一种体验呢？或许，琴内之音与弦外之意，是语言很难讲清楚的。音乐，作为语言的延续，有时能更深刻、更生动地触达我们的灵魂。

你目前在哪一层境界？
离巅峰还有多远呢？