01

难度不重要

《梅花三弄》这首曲子，你和管平湖都能娴熟得弹出来，那么，你们之间的差距究竟在何处呢？

琴乐注重的是表达情感，而不是单纯的把曲子弹熟就行，更不是单纯的炫技。既然到了这个程度，那么处理好谱面上的每一个情绪细节，就已经很不容易了，更何况高级曲目要求演奏者需要有一定的乐感积累和扎实的基本功。尤其是在演出时，一个情绪饱满的短小曲目，即便偶有瑕疵，也远比那些虽无错音却缺乏感染力的大曲更能打动人心。

02

学历不重要

专业院校毕业的不都是音乐家，普通学校出来的也不乏技艺精湛者。要端正学音乐的态度，热爱、勤奋这些才最重要。所以学琴的关键还是看主观，不是看客观；要看个人，而不是看出身。

03

结果不重要

学音乐的人那么多，不是每个人都能成“家”成名的，只要自己努力学习和练习过，便无需后悔。为自己设定合适的目标，避免盲目与他人比较，因为这样的做法只会让自己疲惫不堪，甚至产生负面情绪。

学习音乐的核心目的在于学会欣赏艺术，进而更好地享受生活。同时，通过练习音乐，我们还可以培养出独立自主的精神和坚韧不拔的毅力。但不论我们的学习动机是什么，也不论我们最终达到何种水平，都应该保持初心，不被考级和虚荣心所束缚。

04

肢体语言不重要

肢体语言的培养并非仅仅依赖于老师的口头指导，诸如“头部再低一些，身体再放松一些”之类的指令。理想的状态是，所有的肢体动作都应该源于内心深处的自然流露，通过演奏者对乐曲的理解和情感的传递，自然而然地展现出好的肢体语言。

05

级别不重要

一个真正将弹琴视为享受的人，不会在意自己拥有几级的证书。他们更注重的是深入钻研琴学，从中获取乐趣。对于热爱古琴的人来说，即使不参加考级也无关紧要；而对古琴缺乏热情的人，即便获得了证书，也意义不大。

我们应该避免将过多时间投入到只练习考级曲目上，考级应该被视为一种自我激励的方式，通过设定目标来鞭策自己不断进步，将其视为一种提升自我音乐素养的过程。

06

交流很重要

艺术贵在交流，交流才有提高。交流的形式多种多样，无论是课堂上的师生互动、欣赏他人的演奏，还是日常的闲聊对话，都是宝贵的交流机会。

然而，有些琴友因性格内向，往往怯于与他人分享自己的音乐。当被邀请演奏一曲时，他们可能会因为种种顾虑而退缩，担心水平较低的琴友认为自己炫耀，又惧怕在高手面前暴露不足。其实，这种过多的自我设限只会阻碍自己的成长。

07

热爱，用心，钻研很重要

很多琴友都是每周上一节专业课，而其余的时间，则需要我们自发地勤奋钻研。如果想真正投身在这个兴趣爱好中，你需要对它怀有绝对的专注与热爱。