“丝桐合为琴，中有太古声”

当古琴遇见插画

声音与图像交织流转

将传统与现代完美融合

让每一笔每一音

都来讲述艺术的美

2024年12月28日，南京航空航天大学艺术学院“空天艺海·大师引航”系列课程，迎来了意大利博洛尼亚美术学院的两位学者，科鲁乔·卡特琳娜教授和马里奥·里韦利教授。

科鲁乔·卡特琳娜是意大利博洛尼亚美术学院副校长、教授，设计与应用艺术系主任，博洛尼亚美术学院学术委员会委员，“L’ALTROMONDO”协会主席，其研究方向涵盖插画艺术的理论与实践。

马里奥·里韦利是意大利博洛尼亚美术学院教授，插画和漫画出版专业主任，在插画与视觉艺术创作领域具有深厚造诣，曾多次参与国际艺术项目并发表重要学术成果。

      在12月28日-12月31日的4天时间里，两位意大利学者和南航艺术学院师生代表，在江苏唐人琴集团、白雪斋（广陵派古琴传人赵烨工作坊）以及南航艺术学院，开展了“插画调研与工作坊”，通过实地考察调研与研讨，探索插画艺术和中国古琴艺术的深度融合，深化插画教学的学术高度，并推动师生团队的艺术创新能力。

前期研讨

2024年12月26日，由南京航空航天大学艺术学院板俊荣院长主持，美术系教师代表张春华、常征以及本科生、硕士生共计13人参与了此次活动的前期讨论准备工作。确定了《插画与古琴》作为工作坊的前期实施方案，并进行了全面部署。与会成员围绕插画艺术与传统文化的结合、艺术表达的国际化视野以及教学与实践的联动展开了深入交流，为活动的顺利开展奠定了坚实基础。

实地调研

2024年12月28日，工作坊团队前往扬州的江苏唐人琴集团进行调研。该集团是国内古琴制作与文化传播的领军单位，拥有丰富的古琴工艺资源与文化积累。调研分为三个阶段：古琴文化的历史概览、古琴音韵与意境感受、亲历斫琴的程序与工艺。通过调研，参与者从不同角度深入了解古琴艺术，获得了重要的理论支撑和实践素材，为后续插画创作提供了丰富的灵感源泉。

古琴文化的历史概览

古琴，作为中国传统的音乐工具之一，承载着深厚的历史文化内涵。团队成员在王玉鹏董事长的介绍下，了解了古琴的起源、发展以及在历史长河中的变迁，深刻感受到其在中国文化中的独特地位。

团队参观江苏唐人琴集团

古琴音韵与意蕴感受

调研过程中，团队成员聆听了古琴演奏，感受古琴音韵的独特魅力。古琴的音色清雅、沉稳，富有层次感，其韵律与情感表达极其微妙。通过琴师现场演奏经典曲目《流水》《广陵散》等，沉浸式体验了古琴如何通过音韵展现深邃的意境与情感。

古琴传承人现场演奏

亲历斫琴制作程序与工艺

团队成员深入江苏唐人琴集团的制琴工坊，实地观摩古琴的制作过程。了解了斫琴工艺中包含了选材、雕刻、髹漆、装饰、调音等多个环节，每一项工序都凝聚着极高的匠心和技艺。

通过三个阶段的实地调研，团队成员不仅从学术角度掌握了古琴的历史背景、音韵特征和斫琴工艺，还通过沉浸式的体验和深度的文化交流，全面理解了古琴在我国传统文化中的重要地位。这一过程为后续的插画创作提供了丰富的创作素材和灵感，帮助团队走进传统音乐文化的历史，拓展了创作的表现空间。

古琴雅集中的思想碰撞

12月29日，以“插画与古琴”为主题的雅集活动在广陵派古琴第十代传人赵烨副教授的工作坊圆满举行。活动汇聚了南京航空航天大学、南京大学、南京师范大学及南京艺术学院的诸多师生，以及来自意大利博洛尼亚美术学院的国际专家，共同探讨古琴艺术的文化意蕴与跨学科融合的无限可能。

传统与现代的文明对话

本次雅集活动不仅是一场视听觉艺术的感知与欣赏，更是一场多维度的学术交流与思想碰撞。通过对古琴历史文化、音韵意境和制作技艺的深入探讨，工作坊团队得以在传统与现代的交融中，触摸到古琴艺术的灵魂与其在当代艺术创作中的新生。

跨学科视角的多元融合

开场交流活动由南京航空航天大学艺术学院院长板俊荣教授主持。介绍参与雅集成员后，板俊荣教授强调本次活动的核心价值：通过跨学科视角，深入理解古琴这一中国传统艺术的深邃内涵，同时探讨如何在现代语境下焕发其新的生命力。他指出，艺术的本质不仅在于审美，更在于它通过感性方式沁润人心、连接人类经验。 

在嘉宾介绍环节，各领域代表展示了他们的研究方向与实践经验，拓展了雅集活动的广度与深度。

广陵派第十代古琴传人赵烨在演奏《神人畅》

古琴中的音符叙事

南京师范大学美术学院教师郑恺伽弹奏古琴名曲《酒狂》后，分享了自己对古琴的热爱与学习经历；东南大学信息学院博士生杨雨露演奏了《关山月》，并介绍了自己对古琴领域信息传播研究进展的了解；南京师范大学古琴方向硕士研究生孙毅高演奏了《酒狂》之后，讲述了自己如何从统计学到音乐学的学科转型经历。

郑恺伽老师在弹奏《酒狂》

 硕士生孙毅高在弹奏名曲《酒狂》

国际视野与未来艺术展望

交流中，意大利博洛尼亚美术学院的科鲁乔·卡特琳娜、马里奥·里韦利两位教授为雅集注入了国际化视野。他们指出，未来的人工智能技术虽然能够模拟人类的技术动作，却无法取代艺术创作中独一无二的情感表达与灵魂深度。这种对人类创造力的肯定为在场的师生提振了信心，也为古琴艺术的传承与创新提供了积极思考。卡特琳娜教授说：“等我退休后我就来中国学习古琴。” 

雅集活动中，团队成员与江苏少儿出版社的鲍佳慧主任都肯定了古琴与插画项目的巧妙构思，强调了动态音乐与静态视觉的完美结合，展示了如何将传统艺术与现代技术完美融合。大家认为，这样的项目不仅是艺术形式的创新，更是一种深刻的文化体验与人类价值观的彰显。

两位意大利插画教授与大家交流研讨

古琴艺术的无限可能

谈及古琴的历史沿革与未来发展话题，板俊荣教授指出：“艺术的体验性与实践性对于人类发展至关重要，尤其是在人工智能逐渐深入艺术创作的今天。只有通过感官与心灵的双重体验，才能真正触及艺术的核心。”他进一步阐释了未来艺术教育如何在科技与文化交汇的背景下，为人类创造更深层次的艺术体验。

古琴绘本讨论与创作

古琴绘本讨论

12月30日，经过前期调研之后，工作坊团队进入了绘本创作的讨论环节。主讲人卡特琳娜与里韦利通过不断引导，探讨如何将调研中获得的灵感转化为具体的艺术语言，并借助绘本这一媒介展现传统文化的深厚内涵。

在讨论中，板俊荣教授特别强调了叙事性在绘本创作中的核心作用，并高度认可专家提出的建议，认为这些观点对提升绘本的艺术性和文化传播力具有重要意义。

古琴绘本创作

创作是工作坊的核心环节。同学们在主讲人的指导下，结合从调研中汲取灵感和自身的艺术理解，完成了部分主题鲜明、表现独特的插画作品封面。整个创作构思涵盖了从概念形成到成品打磨的完整流程，重点突出插画与传统文化元素的有机融合。一些作品通过雅集活动中的即兴创作完成，生动体现了插画与古琴艺术结合的可能性。作品展示环节中，主讲人对每件作品进行了详细点评，提出优化建议，并进一步强调了艺术表现力与观众情感共鸣的重要性。

古琴绘本出版计划

本次工作坊的成果，将会汇编成《斫琴》《琴家》《琴曲》《名琴》四册儿童绘本，并计划以中英双语两种版式出版。绘本将通过国内外学术平台推广，旨在扩大活动的国际影响力，同时为广大艺术爱好者与研究者提供高质量的学习与研究参考。出版项目的实施不仅体现了活动的学术高度，也为插画艺术的传播与发展提供了重要支持。

总结展望

本次插画调研与工作坊通过调研、雅集、交流、讨论、创作与出版六个环节，构建了理论与实践相结合的创新模式，为同学们提供了多维度的学习与实践机会。活动在学术探讨与艺术创作上取得了丰硕成果，深化了插画艺术在文化传承与创意表达中的价值探索。

未来，南京航空航天大学艺术学院将以此次活动为契机，进一步加强国际学术交流，探索多学科融合路径，持续推动艺术教育的国际化发展，并为插画艺术在新时代的应用拓展提供更多可能性。

文字 | 常征

编辑 | 孔雨

   校对 | 路芳菲

   责编 | 孙吟吟

审核 | 张钟勤  板俊荣

来源 | 南京航空航天大学艺术学院