古琴老师大概是全天下最佛系又最操心的矛盾体，表面儒雅随和说着"大音希声"，实则每一堂课都是与学生之间心智与耐心的较量。

心操碎了，嘴说破了，可学生就是不听啊~

古琴老师的六大教学口头禅，你肯定都听过！

放松，在弹琴的过程中，是至关重要且基础的一步。当你的双臂自然放松，手指轻盈地触碰弦线，瞬间所迸发出的音色，才清脆透亮。

然而，许多学生像是被程序控制的机器人，僵硬且不自然，老师的心里那就一个急啊！

记住，弹琴不是一项机械的任务，而是一种艺术的表达。只有当你真正放松身心，才能与音乐融为一体，弹奏出最动人的旋律。

说到谱子，它是我们演奏的指南，也是不少学生容易忽视的部分。

在课堂上，这样的对话时常上演：“看哪呢？看谱子！”“你有没有照着谱子弹……”认真仔细读谱，才能更准确地诠释出音乐的魅力。

手型在古琴演奏中的重要性，就如同高楼大厦的稳固地基，其扎实程度直接关系到整个演奏的质量与深度。

想象一下，如果地基不稳，再宏伟的建筑也只是空中楼阁，随时可能崩塌。同样，一个不合理或者不稳定的手型，不仅会影响演奏的流畅性，更可能阻碍技巧的提升和情感的表达。

“老师，慢练真的太浪费时间了”，“老师，每次慢练的时候都好困。”这些不理解与抱怨老师们没少听，慢练在弹琴过程中是不可或缺的一环！

通过慢练，可以更清晰地读谱，更准确地掌握每一个音符，更有效地调整练琴过程中的每一步。不要急于求成，慢工才能出细活，在慢练中才能追求卓越。

稳定的节奏是音乐作品的骨架，能保证作品的完整性。在节奏的把控上，每位学生都有自己独特的演绎方式。当音乐情绪激昂时，有些学生的节奏快得如同百米冲刺；而到了舒缓的段落，节奏又慢得像是没睡醒。

如果无法准确控制节奏，挑选一款节拍器，让它成为你练习时的得力助手。

情感，是音乐的灵魂。每一首曲子都蕴含着丰富的情感变化，等待着演奏者去发掘和传递。但很多时候，学生对于强弱变化的处理显得过于平淡。

当老师第101次指出你的同一个问题，纠正同一个指法时，他们传播的不仅是正确演奏技法，更是让古老琴心与当代心跳同频共振的密码。

那么，以上六句话你听进去了吗？