张子谦先生曾于50年代后期至“文革”前和80年代两次受聘于上海音乐学院，培养了一批海内外有影响的古琴家，如龚一、成公亮、李禹贤、戴晓莲、戴树红、戴微等皆出自先生门下。此外，北京谢孝苹、陈长林与河南丁承运等当代古琴名家亦多次承沐先生之雨露。至于他在“双蕉琴馆”中教授的学生已难以计数，其中有追求民族音乐神韵的作曲家、音乐家；电影译制厂的配音演员；街道里弄青年；专程求教的海外知音等，所有这些，他都来者不拒，热情接待，有教无类，甚至随到随学。由于向张子谦学琴的人，年龄不一，层次不同，学习的目的也不一样：有的需“从头学起”，有的专门学奏某曲，有的讨教广陵技法，有的研求古曲神韵……可谓形形色色，五花八门。对此，张老皆能根据不同对象，因材施教，满足要求，真正做到有教无类。张老教琴，基本上是在“面对面两张琴”的传统方式上进行的，但具体操作上，他却自有一套科学方法。其主要特点可概括为四个字：严、真、广、超。严，首先对自己要有严格的要求，他作风严谨，凡要求学生做到的，他自己必先做到，第二次执教于上海音乐学院时，他已年逾耄耋，许多当年娴熟的古琴大曲、由于荒疏已久，大都淡忘了。然而，为了教学计划的实现，他不辞年迈，不分昼夜地重新打谱《樵歌》、《渔歌》、《秋鸿》等大曲，直到乐曲如清泉飞泻于指端时才拿上课堂。
对学生的严，从坐姿、手势开始，都有严格的规范。譬如手势、讲究正、松、圆。正，即手势要标准，小指不可弯曲，而要“翘如雀嘴”，松，双手必须放松，不可僵硬；指手的“偏锋”，这也是广陵派重要的指法特点，即无论勾挑抹剔
手指均略带斜势，“滚沸”时仿佛在画圆圈。至于其他如吟猱绰注、句逗、气口等，均有严格的要求，不得有半点马虎。然而，严，并非板着面孔训人，张老教学，于引经据典之外，常有妙语连珠，他循循善诱，丝丝入扣，充满着机趣和幽默。真，即真诚，认真。语云“惟乐不可为伪”。先生要求学生弹琴一定要投入、要专注、要进入曲之情境。即使校音调弦，也应凝神运气。他告诫学生：“调弦愈慢愈好。常见善琴者运指如风，表示娴熟。其实，不准之音往往因速度过快，稍差一些就听不清。所以，我调弦主张慢，一声要停一两秒钟，让声音逐渐轻下来再接下声，那就没有不准确的了。”(张子谦《古琴调弦的小经验》)
张子谦弹琴之投入，凡见过其演奏者无不留下深刻印象。他教学生时，更身体力行，哪怕一段，甚至一句，只要操缦，就得全神贯注。有一次，一位学生回课《平沙落雁》，由于其牵挂一点家事而分神，老是进入不了情境，张老马上发觉了，令其“先平平气，定定神再弹”。所以，张子谦最讨厌别人在他弹琴时给他拍照，因为闪光灯常常干扰情绪，容易造成气不连贯。广，广者，博也。张老认为，古琴音乐是“民族音乐中最广博、最深奥、最优美而含有无穷学理的一种古典音乐”(张子谦《琴韵悠悠怀念周总理———听创作琴曲〈梅园吟〉》)。所以，习琴者不可囿于一地一派，应放开眼界，广求博学。他的“大同主义”的流派观，在古琴教学中得到充分的贯彻。他一向鼓励他的学生，除了向他学习，还要争取机会向一切有造诣的琴家学习。
广，还有另外一层意思，即弹琴者不可就琴弹琴，就曲论曲，还必须有“功夫在琴外”的广博知识。所以张老经常要求他的学生多读书、读好书、知典籍、熟史料，藉以丰富学识，加强修养。他虽不直接教学生读书，然而，他于诗词歌赋、古文、书法、摄影等诸方面的修养，就是对学生最好的示范。所以，张老的门生中，除了琴坛巨擘，还不乏文章高手。超，超越也。张子谦认为今人应当超越古人，他更鼓励他的学生超过自己。当年孙绍陶先生曾对他说过的一句“我不如你”，后来成为张子谦的口头禅。只要学生确有长进并达到一定的水平，他常常用这句话来激励后生。“我不如你”，既是由衷的赞叹，更是真诚的鞭策。他曾戏言：“你们不如我怎么行?那不成‘麻布袋、草布袋，一袋(代)不如一袋(代)’啦!”因此，只要是他的入室弟子，不论先后，他总要求学生超过先生。
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