从节奏的角度来看，古琴曲一般可以分为四大类，一类是有节奏的，也就是节奏比较规整的，比如《四大景》《梅花三弄》。

第二类古琴曲是节奏比较自由的，比如名曲《龙翔操》，这种节奏比较自由的琴曲要靠演奏者用气息来把握乐句，难度比较高。戴晓莲的老师张子谦先生年轻的时候有“张龙翔”之称，就是因为他弹奏的《龙翔操》特别出名。

“这首曲子难就难在把握好度，把握气息与乐句的度。在我的琴谱演奏提示中写着要‘从疏到密’。‘疏’是宽松的，‘密’是要有聚集感，但是在每一个乐句当中，‘疏’是疏多少，‘密’又是密多少，这都要慢慢体会，要靠气息来把握。”戴晓莲老师解释道。

还有一些琴曲是有节奏和没有节奏相互结合的，一类是有节奏的多一点；一类则是没节奏的多一点、自由度多一点。建议古琴爱好者在听琴曲的时候，要进行这方面的分辨。

古琴流传了三千年，如果没有声音的魅力，作为一件乐器可能早就消亡了。但古琴的魅力绝不仅仅在音色，弹过古琴的人知道，在表现一首曲子时要体会曲子里的轻重缓急，要有对气息的把握、对音与音之间联系的把握。而聆听古琴曲时，听的也不仅是音色，还有音色背后的韵味、音韵质量的高低，以及每首曲子的意义与价值，这些都值得细细品味。

要真正听懂这些，确实需要一定的修养与逐步的积累。

在沈正国先生看来，古琴之所以能流传数千年，从乐器制作的角度而言，一件乐器给演奏者的自由程度越高，这种乐器就越先进。一床古琴能弹出一百多个泛音、4个八度，在民乐器中很难找到像古琴这样给人以这么高自由度的乐器。

“古琴是一件内敛的乐器，是弹奏者内心的倾诉，它的音量并不大，不是给成百上千人共同聆听的，而是弹给演奏者自己或知己好友听的。”沈正国先生说。

正如《琴赋》中所说：“琴者，心也；琴者吟也；所以吟其心也。”数千年来，弹琴即是琴与心的对话，无关他人。

文章节选自《“古琴热”持续不减，可你听懂了吗》