自古以来,琴人抚琴,非仅为取声娱耳,更是以音会心、借弦明志的修为。琴声一响,天地清寂,万象归一,然此境难得,须待天时、地利、人和俱备。于是古人立下抚琴的雅训,让每一次抚弦都成为心灵与时空的郑重对话。在这些约定俗成的“不弹”之中,蕴藏着中国文人对于艺术极致的追求:琴音须净,琴心须静,琴意须敬。
疾风甚雨不弹 “疾风声枯,甚雨音拙”。狂风暴雨不仅让琴弦音色失真,更会扰乱弹琴人的心境。古人认为琴是心灵的镜子,心不静则音不纯。 尘市喧闹不弹 尘市喧闹,噪杂不静,俗气又重,这与古琴“清、奇、幽、雅”的意境相悖。所以在这种情况下,琴家往往不弹琴。 对俗子不弹 不是摆架子!古琴是“四艺之首”,需要知音懂其雅趣。若多方毫无共鸣,不解雅趣,不识风情,自然不为知音。此时不如独奏自赏,这也是对艺术的尊重! 不坐不弹 古琴讲究“气定神闲”,操琴时站立或坐姿歪斜,不仅容易让琴音浮躁,还会音发力不均影响演奏手感,所以琴家往往不坐不弹琴。 不衣冠不弹 操琴是心灵艺术。既为心灵之体现,自然要郑重自然、清净洒脱。为了利于达到这样的心理状态,琴家操琴时,往往要洁净身心,穿着宽松舒适的衣服,也暗合古琴“清净洒脱”的气质! 身不洁不弹 古人弹琴前需沐浴更衣,焚香净手。这是对琴器的珍视,对艺术的敬畏。手上的汗渍油污会让琴弦发黏,还会弄脏琴面。因此弹琴前需冲洗掉手上的灰尘。 不遇知音不弹 琴在匣中如龙潜渊,必待云起之时;曲在胸中似珠含蚌,终须明月之夜。古人说“知音难觅”。没遇到懂的人,琴宁可收着不弹。不是摆架子,而是不想糟蹋了那份心情,也不想让琴曲被随便听听就算了。古琴从来不是刻意讨好的表演道具,而是直抒胸臆的心意寄托。 古人的这些“不弹”,绝不仅仅是仪式化的约束,从风雨尘嚣的外境,到衣冠身洁的自身,再到知音稀贵的知遇,每一个“不弹”都是一道过滤杂质的屏障,确保那从丝弦间流淌出的,是纯粹的生命感悟与精神气象。 正是这些古老的准则,映照出艺术真正的尊严:它从来不属于匆忙与将就,只愿为懂得的人,坦露全部的光华与深意。

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