1956年，中国音乐家协会及中国艺术研究院音乐研究所成立了由查阜西、许健、王迪三人组成的专家小组，赴二十一个省市开展古琴音乐的采访和调查，访问了八十六位琴家，搜集了二百七十多首琴曲，在中国唱片社及各地电台的支持下，共录制琴曲约1500分钟。

在这次采访的推动下，各界对古琴艺术有了重新认识，并促使多年不弹琴的琴家们，纷纷重操七弦。有的不顾年老体弱，日以继夜地刻苦钻研，发掘打谱，使绝响百年的古曲又重放光彩；有的招收弟子，传授琴艺，使古琴艺术后继有人。北京、上海、天津、四川、沈阳等音乐学院先后设立古琴专业，不少地区成立了古琴会，古琴事业出现一派欣欣向荣的景象。

1965 至1978年，中国琴坛再度萧条，原准备出版的古琴唱片也未能实现。但老一辈琴家并没有放弃努力，终于在1994年，由中国艺术研究院音乐研究所与中国唱片总公司合作，将 1960 年编创的古琴唱片进行重新编辑，分批出版。如果不是这次及时的抢救，我们今天或许就再也无缘听到这些原汁原味的琴音。

这些录音，是古琴漫长历史中留下的“活化石”，是不可复制的文献。它们记录了那个特定时代背景下，老一辈琴家最真实、最纯粹的艺术风貌。

今天的我们，听惯了录音棚里精修过的琴曲——底噪干净、音色圆润、节奏规整。但“老八张”记录的是最本真、最醇厚的古琴韵味。

那是上世纪五十年代用钢丝录音机或早期磁带录音机录下的声音，带着沙沙的底噪，琴音有时偏远，有时力度不均，甚至能隐约听见窗外的人声、车马声。但正是这种“素颜”般的原生态录音，最大程度地保留了老一辈琴家最真实的演奏状态。

没有剪辑，没有修音，一气呵成。正是这种 “素颜”般的真实感，让它 醇厚无华，直抵人心！是后世再也无法复刻的 “琴坛遗韵”！

学古琴的人常说一句话：“耳朵要养。”

什么是“养耳朵”？就是让你的听觉慢慢建立起对古琴音色、韵味、气息的审美标准。而“老八张”，正是最好的“养耳”之选。

在“老八张”里，同一首琴曲，比如《流水》，就收录了管平湖、顾梅羹和卫仲乐三位先生弹奏的版本；比如《渔樵问答》，收录了吴景略和关仲航两位先生的版本；比如《渔歌》，收录了查阜西和吴兆基两位先生的版本，等等。还有很多经典琴曲，比如《忆故人》、《梅花三弄》等，也都有不同先生的演奏版本……

反复聆听这些经典，不仅能熟悉各大流派的风格特点，更能读懂古琴背后的文人精神 —— 淡泊、清雅、坚韧、豁达。这种 “养耳朵” 的过程，是任何教材都无法替代的。