植根琴乐传统 阐发当代思维—琴曲《心籁》创作心路（上）
古琴重奏《心籁》，获2014年全国高等音乐艺术院校民乐作品比赛二等奖；次年，该作独奏版本获第十届中国音乐金钟奖。本人今书此札记，简述作曲技法，分享心得体会。
琴作
一、 困境·思索
始于春秋，千年流转，古琴已列世界文化遗产名录数载。
为历史积淀深厚、文化属性特殊的传统乐器作曲，于我而言，是非同一般的挑战。面对空白谱纸，满怀民族文化自豪感、企图谱写“震古烁今”之作的我却难于下笔…面前是一片荆棘丛生却又蕴藏宝藏的荒原，路在何方？
千年积淀，古韵不可弃；时至今日，新声何来乎？“古—今”，“新—旧”何为？
思绪潮汐，驱我溯回经典：聆听录音、研习琴谱、参访琴人。求索之余，我再陷深思。“古—今”与“新—旧”这两对关系，做何取舍？程度拿捏？便是解开困顿的钥匙。
在科技日新月异、生活快速高效的社会现实之下，古老艺术形式与当今审美趣味间的矛盾，自然产生。在不少当代人看来，古琴音乐具有阳春白雪般的“高冷”感。在接受这样的现状之余，我们也应敏锐地意识到，尽管今人的思想观念与艺术口味与古人相差甚远，但文人雅士所倡导的高雅、悠远与淡泊，的确是值得普遍浮躁的当代人去学习借鉴的。
此外，我成长于音乐学院的作曲教学体系，长期耳濡目染加上亲身实践，已深刻意识到西方现代作曲技术的“双刃剑”效应：在民乐创作中，将其恰当使用便锦上添花，应用不利则不伦不类，趋利避害是关键。
因此，顺应乐器特性、了解琴乐经典的内涵与技术特点、思考文人精神、体现当代审美、融入现代技法…以上诸面，是有志创作出优秀新琴乐的作曲家必须兼顾的。而一切，最终还要落实于“在继承中求发展”的基本创作思路上。
二、 立意·内涵
“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”（《礼记·乐记》）—籁源于心，心感于物。
“植根琴乐传统，阐发当代思维。”（《心籁》作品简介）—以今驭古，以古鸣今。
前沿物理学家，用“超弦理论”阐释宇宙万物本原；哲学家认为“事物存在即合理”，它们始终处于变化发展之中。以我极其有限的阅历观想世界：寰宇包含异常丰富的事物表现形式，它们皆在老子所论之“道”中生息运化；心内世界，同样波澜四起，喜怒哀乐皆在这天然道法的“普照”之下生发、转变、衰逝；音乐亦如此，点滴材料却能铺陈出一个色彩斑斓的音响世界—“一花一世界，一叶一如来”，音乐事件呈现、对比、消亡着…
感恩这大千世界赐予我：平和、诚朴、如歌的《煦吟》，轻盈、空灵、静谧的《涟漪》，刚劲、铿锵、跌宕的《铮鸣》。
作者简介
韩闻赫，青年作曲家；上海音乐学院作曲博士（师从朱世瑞教授）。
长期致力于当代音乐创作，力图植根中国文化，阐发当代思维；其作在亚欧多国及国内主要城市上演。曾荣获：中国音乐金钟奖（2015，民乐作品）、香港中乐团“中乐无疆界”全球征曲6首获选作品之一（2016，民族管弦乐）、中国-东盟音乐周作曲比赛第一名（2015，艺术歌曲）、全国高等艺术院校民乐作品比赛二等奖（2014，民族室内乐）、 “敦煌杯”全国古琴艺术展演新作品奖（2016，古琴独奏）、南京艺术学院“中科杯”作曲比赛首奖（2010，室内乐）、受聘台湾国立中山大学驻校艺术家（2012，弦乐队）教育部国家奖学金（2015）等。
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