植根琴乐传统 阐发当代思维—琴曲《心籁》创作心路（下）
— 三、 技法·思维 —
两架古琴的定弦，是本作独特音响的基础：琴一，传统C徵调定弦；琴二，C角调变格定弦。两琴散音各不相同，也因此扩展了泛音的音高组织可能性。
第一乐章《煦吟》，琴二用按音向琴一调性靠拢，是谓调性求同；第二乐章《涟漪》，两架琴以不同定弦形成的泛音促成多调结合，是谓调性求异；第三乐章《铮鸣》，两架琴的调性时而碰撞时而统一，综合了前两乐章的调性关系，可谓调性求同存异。定弦也影响着三个乐章其他的参数状态：
《煦吟》始于低沉的散音，透出几分拙朴。随后，旋律游走于两琴之间，大量滑弦好似诗韵的抑扬顿挫，如下所示：
除旋律外，另一声部多以和声衬托，或以呼应短句填充旋律长音的留白，如下：
《煦吟》后部出现了一段“起-承-转-合”的音响结构，琴二奏低音区的如歌旋律，琴一泛音漂浮其上；这一乐段听来如沐春风。
《涟漪》，通透的音色、点描织体与弹性节律共同构成静水微澜的音乐形象，如入空谷，引人冥想。这一乐章应用了自然泛音、人工泛音与吟揉自然泛音，共三种不同奏法。
为形成不同层次的泛音音响，我将琵琶常用的人工泛音奏法移植向古琴：
通常情况下，演奏家在击发泛音后不再触碰发音琴弦（以免抑制弦的振动），这限制了自然泛音的进一步修饰，我力图改变这种遗憾，遂同演奏家开发出吟揉泛音：
《铮鸣》打破《涟漪》的沉静。在奇偶拍子节奏组合的控制下，琴一的长短句旋律张弛有度，琴二的律动音型错落有致，共同形成紧迫、刚劲却不僵硬，酣畅、放浪却不随意的艺术效果。
B段后，9/8拍节奏型与托劈技法构成固定音型，这种呼吸感（1：2结构比例）独特的结构夹塞于顺延自前段的旋律短句，缓释“步步紧逼”的音响状态。
乐曲情绪推至高点，我顺势引入琴板拍击效果，有节制地对擅于表现旋律的古琴开展音响化作曲尝试。这是情满自溢的恰当抒发，而非炫技所需的刻意之为。
“行云流水”一段，音响洒脱，重点展示滚拂技巧。本人向先贤“巍巍乎高山，浩浩乎流水”的高远情怀致意。
随后引申自《煦吟》的插入性慢板，既回顾了第一乐章的音响状态，形成首尾呼应；又为随后的急促尾声作“欲扬先抑”的铺垫。
在琴二轻击弦板的遥远“鼓声”之上，琴一泛音慢起渐疾，逐渐推出乐曲尾声。一段渐强连注后，疾如风的尾声终于来临：
收尾一波三折：突缓的双弦吟揉上滑，引出回音般的自然泛音上行；余音未尽，张力再起，旋律短句在双琴“托劈”中缓释；再起，骤停。
四、 心得·体会
回眸，《心籁》的音响结果不正是我对彼时困境的态度、思考与回答么？！与传统琴乐“空、虚、散、含、离”的意境不尽相同，该作无疑体现了青年作曲者所具有的艺术想象力与激情。就《铮鸣》来说，动感十足的摇摆节奏令人印象深刻，流行音乐对我这代人的影响不言而喻。
古琴乃至其他民族乐器的作曲，目的并非单纯追求新奇刺激的音响，更深层次的意义则在于理念与思维层面创新。有时，我们会把一些其貌不扬却内藏玄机的作品看低，拥有一双明辨艺术价值的慧眼是何等重要！
扬弃，促进事物新陈代谢的动力，也是艺术发展的基本规律。然而，我们常常在追求“revolution”的途中忽视了“evolution”的重要性。我们应该意识到，艺术作品的创新有时与“创旧”殊途同归，或许它们本就是一物。
能与演奏家终日一起创作，奢侈又幸运。第一时间听到笔下音符的实际效果，既能提高创作效率与质量，又能让演奏者直观准确地领悟创作意图，这对一部优秀作品的诞生无疑起着不可替代的作用。
借鉴传统琴乐风格、探索现代创作技法、把握文人音乐精神、抒发个性观念思想，其背后皆是执着于音乐创作的诚恳之心与不懈进取的求知之力。修行艺术品位、永葆进取心与求知欲、持之以恒地做好每个细节，才是创作《心籁》予我的最大启迪。
文末，感谢朱世瑞教授与戴晓莲教授，感谢演奏家陆笑姿与张亮。
作者简介：
韩闻赫，青年作曲家；上海音乐学院作曲博士（师从朱世瑞教授）。
长期致力于当代音乐创作，力图植根中国文化，阐发当代思维；其作在亚欧多国及国内主要城市上演。曾荣获：中国音乐金钟奖（2015，民乐作品）、香港中乐团“中乐无疆界”全球征曲6首获选作品之一（2016，民族管弦乐）、中国-东盟音乐周作曲比赛第一名（2015，艺术歌曲）、全国高等艺术院校民乐作品比赛二等奖（2014，民族室内乐）、 “敦煌杯”全国古琴艺术展演新作品奖（2016，古琴独奏）、南京艺术学院“中科杯”作曲比赛首奖（2010，室内乐）、受聘台湾国立中山大学驻校艺术家（2012，弦乐队）教育部国家奖学金（2015）等。
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