【琴心雕龙】吴景略古琴打谱音乐会
“琴心雕龙”吴景略古琴打谱音乐会于11月5日晚19:30 张家港保利大剧院举办
节目单
1、双琴：流水
吴景略演奏谱 吴文光释编
演奏：孙昊鹏 杨茜
《流水》一操深受历代琴家之瞩目。伯牙弹琴钟子期听琴，高山流水一曲结为知音的动人故事，给这首乐曲增添了更深刻的含义。
清代川派琴家张孔山加工发展的《流水》，是比较流行的一种《流水》谱本。他充分发挥了古琴演奏的滚、拂、绰、注的手法，使流水形象更为鲜明。所以有“七十二滚拂流水”之称。吴景略先生于1960年据《天闻阁琴谱》（1876）整理的《流水》，在第八段末加上索铃的手法以终此曲。故面，自空山滴沥至汪洋浩翰，极其奔腾澎湃之势，曲尽流水万千变化之象。并以此作为涵濡万物，荡垢涤污，百折不挠，永远向前的精神写照。
2、古琴独奏：墨子悲丝
演奏：席行珺
吴景略于40年代据《五知斋琴谱》打谱。此曲以墨子悲丝的故事命题。音乐自身所包含的吟诵风格和节奏特点，在表现墨子见素丝被染而悲慨的心境上确有其独到之处。在这方面，《五知斋琴谱》的作者曾用了很深的功夫。请看他的自述:“……余从髫年习之，意未尽其奥秘。今参考揣摩，呕尽心血，方为全美。”说明这是一首很见修养和功力的曲子。弹者如此，听者亦然。
3、古琴独奏：列子御风
演奏：娄力丹
吴文光据《神奇秘谱》打谱（1425）。《神》谱解题曰：“是曲者毛仲翁取＜列子·黄帝篇·御风＞拟神游六合所作。”列子名御寇、春秋郑人。据＜庄子·逍遥游＞云，其人可乘风而行。此曲之曲意表现列子讲求至理四十年，豁然神开，而达到逍遥的境界。乐曲有时用大幅度的滑音和吟猱，有时运用高音区泛音，描写了列子之御风，偃仰屈伸、云中独步、飘然自得之情境。
4、古琴独奏：忆故人
演奏：刘笑成
又名《空山忆故人》。1939年吴景略据《理琴轩旧藏本》（彭祉卿家藏）演奏定谱。此曲相托为汉代蔡邕所作。《神奇秘谱》中有《山中思友人》之曲，或与此本有某些渊源关系。曲中用律取音严谨，节奏于平稳中求变化。吟猱绰注一气流转，柔中见刚，如抽茧丝。且多用缓慢之下滑音，以象其思绪缠绵往复，不尽依依之思。
5、古琴独奏：广陵散
演奏：李令晨
吴景略于1954年据《神奇秘谱》打谱。此曲为汉魏古曲。晋代嵇康曾以弹奏此曲著称。嵇氏临终虽有“广陵散从此绝矣”之语，然并未绝响。历代多有奏者。此谱出自隋宫，于明初被朱权收入《神奇秘谱》。从每段小标题看，乐曲描写了与蔡邕《琴操》所载相吻合的“聂政刺韩王”的故事。全曲共分六个部分，四十五段，俨然曲之师长。音乐情绪时而悲壮激越，时而婉约动人，极富戏剧性对比。表现出深沉雄伟和庄严肃穆的大曲风范。
6、古琴独奏：梅花三弄
吴景略演奏谱
演奏：黄梅
吴景略于1939年据《琴谱谐声》（1820）打谱。是曲为晋代桓伊笛曲，后入琴调。明代扬伦《伯牙心法》解题云：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”指出用古琴来表现梅花最为理想。三弄之意为运用古琴上中下三个不同部位的泛音，三次重复演奏同一主要音调。乐曲旋律清新，节奏鲜明，刻划了梅花傲霜的高洁品格。是一首比较流行的琴曲。故古来有“处处三叠阳关，夜夜梅花三弄”之句。
7、古琴独奏：渔樵问答
演奏：朱晞
吴景略于1930年据《琴学入门》（1864）打谱。此谱最早见于《杏庄太音续谱》（1560），数百年来为琴家所喜爱。乐曲用了模进和对应的句法来象征渔樵此问彼答的情景，并穿插了一些效果性的手法以强调捕鱼和伐木的劳动场面。作者在对生活和自然讴歌的同时，也抒发了一种“虽向往之，实不能之”的随想和感慨。
8、古琴独奏：胡笳十八拍
吴景略打谱
演奏：任静
吴景略于1937年据《五知斋琴谱》打谱。汉末蔡邕之子文姬为匈奴所掠，入北地而为左贤王妃十二年，生二子。后曹操遣使赎归，临行母子依依而故土情长，百感交集，思绪万千，遂成《胡笳十八拍》长诗，以琴和面歌之。此曲乃诉苍天泣鬼神的千古绝唱。我们从音乐中可领会到复杂细腻的母子惜别之情，也可感受到那动乱年代中的流徙之苦。叮咛声、咽泣声、凄婉悲伤的歌声和笳声交织在一起，种种无可名状的哀怨，通过每一个句逗和乐段表现了出来。
9、古琴独奏：渔歌
演奏：张馨元
吴景略于1940年据《五知斋琴谱》打谱。相传为唐代柳宗元谪居楚南所作。乐曲反映了柳宗元《渔翁》原诗的意境。旋律起伏摇荡，声声抑扬，吟猱方圆并用，富于变化。使人飘飘欲仙，如泛舟于彭蠡之滨。曲中相间以渔歌互答，颇有此乐何极之感。
10、古琴独奏：潇湘水云
演奏：孙海滨
吴景略于1937年据《五知斋琴谱》打谱。南宋郭沔作。乐曲反映了作者于潇湘之畔，远望北方被云雾所蔽的九嶷山时产生的一种爱国忧民的抑郁激愤之情。乐曲前半为慢板，旋律苍凉悲壮，有屈子行吟之意；后半速度较快，有云水腾激，心潮爱浪之感；高潮之后，余气鼓荡，令人有所得于弦外者。
11、琴歌：浪淘沙 《东皋琴谱》本 欧阳修词
演唱：赵晓楠 古琴伴奏：黄梅
把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东，总是当年携手处，游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？
12、琴歌：水调歌头 清·《松风阁琴谱》(1677)
演唱：赵晓楠 古琴伴奏：黄梅
清代程雄《松风阁琴谱》中包含了数十首词曲类的自度琴歌，歌词多为当时文人的唱和之作，今改填宋代苏轼“明月几时有”句并略作润腔以成此本。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
13、双琴：神人畅
演奏：赵家珍 沈莹君
吴文光1984年打谱。这首古老的琴曲被保留在明代的《西麓堂琴统》（1549）之中。据《琴统》解题云:“谢希逸《琴论》曰:‘《神人畅》唐尧所作。尧弹琴，神降其室，故有此弄。’《古今乐录》曰:‘尧祀天地，座有神，见尧曰:洪水为害，命子救之。’”乐曲的章法严谨，泛音段落和散按段落结构相间，听来若有身临上古祭祀场面的感觉。
艺术顾问
吴文光
江苏张家港市塘市人。毕业于中央音乐学院附中、中央音乐学院、中国音乐学院，习古琴、琵琶等民族乐器；继而师从杨荫浏教授研习中国古代音乐史，获中国艺术研究院文学硕士；随后赴美国威斯里昂大学(Wesleyan ．University)，师从马克•斯洛宾、戴维•麦凯勒斯特等研究民族音乐学，并于1990年获博士学位(Ph．D)。曾任中国音乐学院音乐学系系主任、研究部主任，该校中国音乐馆馆长。2008年被文化部授予国家级非物质文化遗产代表性传承人。
吴文光自青年时期便以琴名，擅长演奏《广陵散》《潇湘水云》等著名大操。由于其深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练，使得他的古琴演奏在师承他父亲吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派的基础上，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，从而形成了新时代的文人行吟风格。他早期录制的唱片《潇湘水云》曾获得中国唱片社金唱片奖（1949-1989）。自七十年代中期后，他先后赴日本、欧美、东南亚进行演出，曾任美国伦比亚大学美中文化交流中心访问学者、菲律宾国立大学音乐学院客席教授并获该院优秀外藉教师教学嘉奖，为弘扬我国的传统文化做出了努力和贡献。主要的学术著作和论文有：《神奇秘谱乐诠》《清代松风阁琴谱琴歌乐诠》《琴调》《中国音乐现象的美学探索》《虞山吴氏琴谱》《吴景略的古琴音乐》《论古琴情感形象的生理记录法》《<碣石调．幽兰>研究》、《神奇秘谱•太古神品探微》等。吴文光还出版有古琴独奏CD和DVD多种。琴曲完形释编有：钢琴与乐队曲目：明代朱权琴曲《秋鸿》，管弦乐队乐曲：六朝丘明《碣石调• 幽兰》、合参版《胡笳》《离骚》，钢琴独奏：汉魏琴曲《广陵散》《酒狂》、宋代琴曲《泛沧浪》《樵歌》，小提琴独奏曲：六朝清商曲《乌夜啼》、大提琴曲汉代蔡邕《秋月照茅亭》及古琴与乐队、琴歌乐队伴奏和合唱等等。
艺术总监
赵家珍
中国当代著名古琴演奏家、教育家、国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人，中央音乐学院教授，硕士生导师，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）会长，中国昆曲古琴研究会古琴专业委员会副主任，国家职业技能鉴定专家委员会民族乐器专业委员会委员、评委。
1980年，赵家珍考入中央音乐学院民乐系本科古琴专业，师承我国虞山吴派奠基人、一代宗师吴景略先生，且有幸得到广陵派一代宗师张子谦先生的精心指教，启蒙于龚一先生并得到吴文光先生的悉心教诲。1984年以优异成绩毕业并留校任教至今。赵家珍的古琴艺术博采诸家之长，融会贯通，成果斐然。她的演奏刚柔并继，清丽飘逸、灵巧多变。音乐追求舒展惬意的情趣，既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，气势恢宏，格调新颖，极富光彩。对乐曲的演绎出新意于法度之中，集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的夸张豪放于一身。
她的古琴音乐撼人思魂，极富光彩，发音讲求圆润质透，力度柔中带刚，勾索拨弦自成大家。她借鉴中国古典山水墨画的技法，注意琴音之间的点面结合，既有单音力透琴背的妙作，更有气定神闲开阔高远的意境和力拔河山之大气，并已逐渐形成自己的艺术风格和特点。她的古琴艺术在音乐界颇受好评，在中国传统音乐界颇有威望，并深受广大古琴爱好者的喜爱。被纽约《时报》评为“世界一流的演奏家”。
在三十多年的教学工作中，赵家珍教授潜心研究教学理论，融会贯通众多的古琴流派，并把各流派之精华提炼出来，运用到自己的教学体系当中，培养了大量优秀的专业与业余学生。 教学之余，她曾出访多个国家和地区进行讲学和举办独奏音乐会， 2009年10月在美国著名的卡内基音乐厅成功举办古琴音乐会，是第一位走进卡内基的古琴演奏家。录制有多张个人古琴独奏专辑CD和DVD，并发行和畅销到许多国家和地区。2011年个人古琴独奏专辑《琴•赵家珍》获第十届美国独立音乐世界音乐最佳专辑大奖。
演员介绍
朱晞
中国琴会副会长，江苏古琴学会会长，苏州古琴学会会长，虞山琴社社长。
曾任全国第四届古琴打谱暨国际琴学研讨会（2001年）学术委员会委员、历届中国古琴大赛评委。先后主持策划第一至六届中国古琴艺术节（2007一2017），中国古琴流派艺术周（2009年），2005年配合常熟市政府，建立了虞山派古琴艺术馆，该馆被中国艺术研究院•中国非物质文化遗产保护中心命名为中国古琴艺术南方保护基地。古琴之外，朱晞精通古典诗词，中国书画，1987年曾获全国书画大赛一等奖，并两度应邀赴日本举办个人山水画展，书画作品为国内外各大机构广泛收藏，2015年山水作品被外交部作为当年挂历封面作品。
先后主编编辑出版有：《松弦馆琴谱钩沉》、《古音正宗》、《大音大象》、《半堂词稿》、《弘月山房词画集》等古琴书画诗词专著，古琴CD专辑《虞山琴韵》、《梧叶秋声》、《守约深美》、《纤指流年》等，2005年主持策划拍摄的古琴艺术片《七弦的风骚》获中国国家广播电视大奖。
黄梅
四川成都人。中国音乐学院国乐系古琴专业教师，古琴表演专业硕士，古琴艺术在读博士。先后师从俞秦琴、俞伯荪、刘丽、赵家珍。本科及硕士阶段，随吴文光教授研习古琴演奏与琴曲打谱，得其倾心传授。博士在读期间，导师先后为吴文光教授、赵为民教授、吴钊研究员。多次在国内、外进行演出与讲学。出版个人专辑《黄梅古琴专辑》《听茶》《逸梅 黄梅古琴专辑》。出版专著《古琴基础教程十二课》、打谱集《逸梅集 琴曲四首》。
任静
古琴演奏家，师承虞山吴派吴文光教授和闽派陈长林先生。中国音乐学院艺术管理系和中国音乐学院继续教育学院特聘教师，北京觿堂智库古琴艺术家，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事，约桐馆古琴研究教育执行董事。任静琴风大气激昂中又不失细腻委婉，弹弦欲断、入木三分的演奏使得琴音除了中正平和之外，还有慷慨激昂、荡气回肠的神韵。代表曲目有《广陵散》《阳春》《流水》《离骚》《秋塞吟》等。出版古琴音乐专辑《任静古琴独奏曲集》。
孙海滨
青年古琴家、诗人。中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）理事、张家港古琴学会会长、张家港市古琴艺术传承基地传承人、沙洲琴社社长、张家港市文化馆第一届理事会理事。先后师承广陵派第十一代传人、江苏省级代表性传承人马维衡先生；虞山派古琴艺术苏州市级代表性传承人陈尉华女士；香港琴家谢俊仁先生；梅庵派第三代传人，国家级传承人王永昌先生；古琴艺术国家级代表性传承人、中央音乐学院教授、中国琴会会长赵家珍先生。曾先后荣获2016第一届“敦煌杯”中国古琴艺术展演“优秀辅导教师”奖；2017年美国伊斯曼音乐学院艺术节专业B组银奖；2017第一届“弘琴杯”古琴艺术展演成年组金奖；2017年“敦煌杯”第四届北京国际民族器乐大会弹拨组业余青年组金奖。
刘笑成
中央音乐学院古琴硕士，师从古琴名家赵家珍教授。1999年9月师从杨青老师开始学习古琴，2001年10月师从中央音乐学院教授赵家珍老师学习古琴，2007年9月考入中央音乐学院民乐系继续跟随赵家珍老师学习古琴专业演奏。2010年2月开始于赵家珍古琴艺术中心任教至今，现任赵家珍古琴艺术中心高级讲师。2009年2月参加PIVD国际大赛获古琴专业青年组金奖；2010年7月第三届中国古琴“幽兰阳春”奖青年组幽兰奖金奖；2010年8月第三届美国飞扬世界杯中国民族器乐国际大赛专业成人组金奖；2014年1月随赵家珍老师同访台湾，获得由禅学大师林谷芳先生举办的“等闲琴集观摩赛”一等奖；2015年荣获中外民乐交流大会弹拨乐比赛国际决赛优秀指导教师奖。
席行珺
青年古琴演奏家，中国琴会理事，苏州和合文化基金会理事，寒山寺梧叶秋声古琴馆馆长，兴福寺法界学院客座教师。2015年毕业于中央音乐学院古琴专业。师承虞山派古琴艺术代表性传承人朱晞先生，中央音乐学院赵家珍教授。2006年，以优异的成绩考入了中央音乐学院附中。在长期演奏中形成自然洒脱、灵动飘逸的特色，多次在国际、国家级比赛中获奖。专业性的古琴教学及音乐学院系统的知识培训，十七年的虞山派古琴艺术学习，加之师从朱晞先生与赵家珍教授，曾担任“赵家珍古琴艺术中心”高级讲师多年的宝贵经历，使得教学风格深具虞山精义。
李令晨
青年古琴演奏家，赵家珍教授衣钵传人。自幼喜爱音乐，从小涉略多种乐器，显露特殊音乐天分。8岁随其母赵家珍教授学习古琴，得承庭训，深受琴乐艺术熏陶。现就读于中央音乐学院本科，专攻古琴演奏。温文尔雅的性格使他的琴音中平添一份稳重与沉着，于细腻温润中呈现开阔深远的琴乐意境。多年积累的音乐专业素养，使他的古琴演奏既有古人的自在、洒脱，又深合现代音乐之法度。凭借出色的演绎技巧，他在国内外重量级民族乐器比赛中屡获奖项：2012年“华音杯”国际民族器乐大赛（美国）获青年专业组金奖。2015年“中外民乐交流大会弹拨乐比赛”（韩国首尔）获青年专业组金奖。
沈莹君
京族，中国管弦学会会员。中央音乐学院研究生。7岁起先后师从著名独弦琴演奏家王能、何绍学习京族独弦琴。10岁时进京参加比赛，凭借出色的独弦琴演奏被我国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授、硕士生导师赵家珍收为徒弟就读于中央音乐学院附小,附中。2013年，以优异成绩考入中央音乐学院。2017年，考入中央音乐学院研究生就读。其独弦琴和古琴均在全国性的各类专业大赛中获奖。
杨茜
14岁于杨青老师启蒙学琴，后师从著名古琴演奏家赵家珍老师习琴，2009年师从著名青年演奏家黄梅老师学习至今。2011年以优异成绩考入中国音乐学院。求学期间至今多次参加北京传统音乐节演出及社会各界的实践活动并跨界参与古琴音乐的创作演出，积极参与国内外古琴的推广活动，对于古琴有着自己的理解和坚持。现外聘于北京教科院大兴实验小学及枫丹实验小学担任古琴教师。
娄力丹
中央音乐学院本科毕业。自幼拜师于赵家珍门下，演奏技巧娴熟，情感细腻，参与各类大小演出无数，舞台经验丰富。曾荣获2004年全国古琴大赛少儿组优秀奖；2007年CCTV民族器乐电视大赛少年组优秀奖；2007年第二届澳门金荷杯国际青少年音乐大赛少年组银奖；2008年文化部授予第四届国际少儿艺术大展特邀爱心传递小天使称号；2008年星星火炬中国青少年艺术英才推选活动北京赛区少年组特等奖；2015年中外民乐交流大会青年组金奖。
孙昊鹏
河北石家庄人，中国音乐学院国乐系本科三年级学生。2010年开始习琴，2011年跟随中国音乐学院国乐系古琴专业教师黄梅女士习琴至今。2015年参加正乙祠《怡心琴韵》演出，至今已随其演出20余场。2015年获北京市国际民族器乐大赛综合类职业青年A组金奖。2016年获第二届“元白杯”古琴邀请赛职业青年组银奖，同年获第一届“敦煌杯”中国古琴艺术展演职业青年A组铜奖。
张馨元
中央音乐学院古琴专业大三学生。2006年开始学习古琴，师从著名古琴教育家演奏家赵家珍教授至今。2009年考入中央音乐学院附中，在校期间，成绩优异，曾多次获得专业优秀奖学金。2015年保送至中央音乐学院民乐系古琴专业。2007年获“荷花杯”民乐大赛少年组优秀表演奖；2009年获第二届全国古琴大赛少年组铜奖；2010年获美国“飞扬杯”民族器乐大赛少年组金奖；2012年获首届古琴网络比赛少年组银奖；2014年获首届海峡两岸古琴观摩赛特别奖；2015年获中外民乐交流比赛少年组金奖，第三届北京国际民族器乐大赛青年组金奖。
赵晓楠
音乐学博士，副教授，现任中国音乐学院音乐学系主任，研究方向为中国传统音乐理论。硕士研究生就读期间，曾跟随吴文光先生学习“古代音乐文献”、“古代乐谱”、“琴歌演唱”，并跟随先生于江浙一带查考失佚琴谱，曾与先生合作撰写《关于大曲〈柘枝令〉、〈柘枝令歌头〉俗字谱的考、译》等文章。2007年考取吴先生的博士研究生，研习中国传统音乐理论并取得博士学位。近年来出版《工尺谱常识与演唱》（2014）、《中国传统音乐基础》（2013）、《20世纪中国音乐史论研究文献综录•中国民间歌曲（上下）》（2008）等教材和专著。主持和参与了“《中兴礼书》郊庙歌曲律吕乐谱的考、释、译”（2012）、“侗歌民歌旋律与侗语声调研究”（2008）等省部级课题。
艺术顾问
吴文光
江苏张家港市塘市人。毕业于中央音乐学院附中、中央音乐学院、中国音乐学院，习古琴、琵琶等民族乐器；继而师从杨荫浏教授研习中国古代音乐史，获中国艺术研究院文学硕士；随后赴美国威斯里昂大学(Wesleyan ．University)，师从马克•斯洛宾、戴维•麦凯勒斯特等研究民族音乐学，并于1990年获博士学位(Ph．D)。曾任中国音乐学院音乐学系系主任、研究部主任，该校中国音乐馆馆长。2008年被文化部授予国家级非物质文化遗产代表性传承人。
吴文光自青年时期便以琴名，擅长演奏《广陵散》《潇湘水云》等著名大操。由于其深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练，使得他的古琴演奏在师承他父亲吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派的基础上，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，从而形成了新时代的文人行吟风格。他早期录制的唱片《潇湘水云》曾获得中国唱片社金唱片奖（1949-1989）。自七十年代中期后，他先后赴日本、欧美、东南亚进行演出，曾任美国伦比亚大学美中文化交流中心访问学者、菲律宾国立大学音乐学院客席教授并获该院优秀外藉教师教学嘉奖，为弘扬我国的传统文化做出了努力和贡献。主要的学术著作和论文有：《神奇秘谱乐诠》《清代松风阁琴谱琴歌乐诠》《琴调》《中国音乐现象的美学探索》《虞山吴氏琴谱》《吴景略的古琴音乐》《论古琴情感形象的生理记录法》《<碣石调．幽兰>研究》、《神奇秘谱•太古神品探微》等。吴文光还出版有古琴独奏CD和DVD多种。琴曲完形释编有：钢琴与乐队曲目：明代朱权琴曲《秋鸿》，管弦乐队乐曲：六朝丘明《碣石调• 幽兰》、合参版《胡笳》《离骚》，钢琴独奏：汉魏琴曲《广陵散》《酒狂》、宋代琴曲《泛沧浪》《樵歌》，小提琴独奏曲：六朝清商曲《乌夜啼》、大提琴曲汉代蔡邕《秋月照茅亭》及古琴与乐队、琴歌乐队伴奏和合唱等等。
艺术总监
赵家珍
中国当代著名古琴演奏家、教育家、国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人，中央音乐学院教授，硕士生导师，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）会长，中国昆曲古琴研究会古琴专业委员会副主任，国家职业技能鉴定专家委员会民族乐器专业委员会委员、评委。
1980年，赵家珍考入中央音乐学院民乐系本科古琴专业，师承我国虞山吴派奠基人、一代宗师吴景略先生，且有幸得到广陵派一代宗师张子谦先生的精心指教，启蒙于龚一先生并得到吴文光先生的悉心教诲。1984年以优异成绩毕业并留校任教至今。赵家珍的古琴艺术博采诸家之长，融会贯通，成果斐然。她的演奏刚柔并继，清丽飘逸、灵巧多变。音乐追求舒展惬意的情趣，既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，气势恢宏，格调新颖，极富光彩。对乐曲的演绎出新意于法度之中，集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的夸张豪放于一身。
她的古琴音乐撼人思魂，极富光彩，发音讲求圆润质透，力度柔中带刚，勾索拨弦自成大家。她借鉴中国古典山水墨画的技法，注意琴音之间的点面结合，既有单音力透琴背的妙作，更有气定神闲开阔高远的意境和力拔河山之大气，并已逐渐形成自己的艺术风格和特点。她的古琴艺术在音乐界颇受好评，在中国传统音乐界颇有威望，并深受广大古琴爱好者的喜爱。被纽约《时报》评为“世界一流的演奏家”。
在三十多年的教学工作中，赵家珍教授潜心研究教学理论，融会贯通众多的古琴流派，并把各流派之精华提炼出来，运用到自己的教学体系当中，培养了大量优秀的专业与业余学生。 教学之余，她曾出访多个国家和地区进行讲学和举办独奏音乐会， 2009年10月在美国著名的卡内基音乐厅成功举办古琴音乐会，是第一位走进卡内基的古琴演奏家。录制有多张个人古琴独奏专辑CD和DVD，并发行和畅销到许多国家和地区。2011年个人古琴独奏专辑《琴•赵家珍》获第十届美国独立音乐世界音乐最佳专辑大奖。
演员介绍
朱晞
中国琴会副会长，江苏古琴学会会长，苏州古琴学会会长，虞山琴社社长。
曾任全国第四届古琴打谱暨国际琴学研讨会（2001年）学术委员会委员、历届中国古琴大赛评委。先后主持策划第一至六届中国古琴艺术节（2007一2017），中国古琴流派艺术周（2009年），2005年配合常熟市政府，建立了虞山派古琴艺术馆，该馆被中国艺术研究院•中国非物质文化遗产保护中心命名为中国古琴艺术南方保护基地。古琴之外，朱晞精通古典诗词，中国书画，1987年曾获全国书画大赛一等奖，并两度应邀赴日本举办个人山水画展，书画作品为国内外各大机构广泛收藏，2015年山水作品被外交部作为当年挂历封面作品。
先后主编编辑出版有：《松弦馆琴谱钩沉》、《古音正宗》、《大音大象》、《半堂词稿》、《弘月山房词画集》等古琴书画诗词专著，古琴CD专辑《虞山琴韵》、《梧叶秋声》、《守约深美》、《纤指流年》等，2005年主持策划拍摄的古琴艺术片《七弦的风骚》获中国国家广播电视大奖。
黄梅
四川成都人。中国音乐学院国乐系古琴专业教师，古琴表演专业硕士，古琴艺术在读博士。先后师从俞秦琴、俞伯荪、刘丽、赵家珍。本科及硕士阶段，随吴文光教授研习古琴演奏与琴曲打谱，得其倾心传授。博士在读期间，导师先后为吴文光教授、赵为民教授、吴钊研究员。多次在国内、外进行演出与讲学。出版个人专辑《黄梅古琴专辑》《听茶》《逸梅 黄梅古琴专辑》。出版专著《古琴基础教程十二课》、打谱集《逸梅集 琴曲四首》。
任静
古琴演奏家，师承虞山吴派吴文光教授和闽派陈长林先生。中国音乐学院艺术管理系和中国音乐学院继续教育学院特聘教师，北京觿堂智库古琴艺术家，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事，约桐馆古琴研究教育执行董事。任静琴风大气激昂中又不失细腻委婉，弹弦欲断、入木三分的演奏使得琴音除了中正平和之外，还有慷慨激昂、荡气回肠的神韵。代表曲目有《广陵散》《阳春》《流水》《离骚》《秋塞吟》等。出版古琴音乐专辑《任静古琴独奏曲集》。
孙海滨
青年古琴家、诗人。中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）理事、张家港古琴学会会长、张家港市古琴艺术传承基地传承人、沙洲琴社社长、张家港市文化馆第一届理事会理事。先后师承广陵派第十一代传人、江苏省级代表性传承人马维衡先生；虞山派古琴艺术苏州市级代表性传承人陈尉华女士；香港琴家谢俊仁先生；梅庵派第三代传人，国家级传承人王永昌先生；古琴艺术国家级代表性传承人、中央音乐学院教授、中国琴会会长赵家珍先生。曾先后荣获2016第一届“敦煌杯”中国古琴艺术展演“优秀辅导教师”奖；2017年美国伊斯曼音乐学院艺术节专业B组银奖；2017第一届“弘琴杯”古琴艺术展演成年组金奖；2017年“敦煌杯”第四届北京国际民族器乐大会弹拨组业余青年组金奖。
刘笑成
中央音乐学院古琴硕士，师从古琴名家赵家珍教授。1999年9月师从杨青老师开始学习古琴，2001年10月师从中央音乐学院教授赵家珍老师学习古琴，2007年9月考入中央音乐学院民乐系继续跟随赵家珍老师学习古琴专业演奏。2010年2月开始于赵家珍古琴艺术中心任教至今，现任赵家珍古琴艺术中心高级讲师。2009年2月参加PIVD国际大赛获古琴专业青年组金奖；2010年7月第三届中国古琴“幽兰阳春”奖青年组幽兰奖金奖；2010年8月第三届美国飞扬世界杯中国民族器乐国际大赛专业成人组金奖；2014年1月随赵家珍老师同访台湾，获得由禅学大师林谷芳先生举办的“等闲琴集观摩赛”一等奖；2015年荣获中外民乐交流大会弹拨乐比赛国际决赛优秀指导教师奖。
席行珺
青年古琴演奏家，中国琴会理事，苏州和合文化基金会理事，寒山寺梧叶秋声古琴馆馆长，兴福寺法界学院客座教师。2015年毕业于中央音乐学院古琴专业。师承虞山派古琴艺术代表性传承人朱晞先生，中央音乐学院赵家珍教授。2006年，以优异的成绩考入了中央音乐学院附中。在长期演奏中形成自然洒脱、灵动飘逸的特色，多次在国际、国家级比赛中获奖。专业性的古琴教学及音乐学院系统的知识培训，十七年的虞山派古琴艺术学习，加之师从朱晞先生与赵家珍教授，曾担任“赵家珍古琴艺术中心”高级讲师多年的宝贵经历，使得教学风格深具虞山精义。
李令晨
青年古琴演奏家，赵家珍教授衣钵传人。自幼喜爱音乐，从小涉略多种乐器，显露特殊音乐天分。8岁随其母赵家珍教授学习古琴，得承庭训，深受琴乐艺术熏陶。现就读于中央音乐学院本科，专攻古琴演奏。温文尔雅的性格使他的琴音中平添一份稳重与沉着，于细腻温润中呈现开阔深远的琴乐意境。多年积累的音乐专业素养，使他的古琴演奏既有古人的自在、洒脱，又深合现代音乐之法度。凭借出色的演绎技巧，他在国内外重量级民族乐器比赛中屡获奖项：2012年“华音杯”国际民族器乐大赛（美国）获青年专业组金奖。2015年“中外民乐交流大会弹拨乐比赛”（韩国首尔）获青年专业组金奖。
沈莹君
京族，中国管弦学会会员。中央音乐学院研究生。7岁起先后师从著名独弦琴演奏家王能、何绍学习京族独弦琴。10岁时进京参加比赛，凭借出色的独弦琴演奏被我国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授、硕士生导师赵家珍收为徒弟就读于中央音乐学院附小,附中。2013年，以优异成绩考入中央音乐学院。2017年，考入中央音乐学院研究生就读。其独弦琴和古琴均在全国性的各类专业大赛中获奖。
杨茜
14岁于杨青老师启蒙学琴，后师从著名古琴演奏家赵家珍老师习琴，2009年师从著名青年演奏家黄梅老师学习至今。2011年以优异成绩考入中国音乐学院。求学期间至今多次参加北京传统音乐节演出及社会各界的实践活动并跨界参与古琴音乐的创作演出，积极参与国内外古琴的推广活动，对于古琴有着自己的理解和坚持。现外聘于北京教科院大兴实验小学及枫丹实验小学担任古琴教师。
娄力丹
中央音乐学院本科毕业。自幼拜师于赵家珍门下，演奏技巧娴熟，情感细腻，参与各类大小演出无数，舞台经验丰富。曾荣获2004年全国古琴大赛少儿组优秀奖；2007年CCTV民族器乐电视大赛少年组优秀奖；2007年第二届澳门金荷杯国际青少年音乐大赛少年组银奖；2008年文化部授予第四届国际少儿艺术大展特邀爱心传递小天使称号；2008年星星火炬中国青少年艺术英才推选活动北京赛区少年组特等奖；2015年中外民乐交流大会青年组金奖。
孙昊鹏
河北石家庄人，中国音乐学院国乐系本科三年级学生。2010年开始习琴，2011年跟随中国音乐学院国乐系古琴专业教师黄梅女士习琴至今。2015年参加正乙祠《怡心琴韵》演出，至今已随其演出20余场。2015年获北京市国际民族器乐大赛综合类职业青年A组金奖。2016年获第二届“元白杯”古琴邀请赛职业青年组银奖，同年获第一届“敦煌杯”中国古琴艺术展演职业青年A组铜奖。
张馨元
中央音乐学院古琴专业大三学生。2006年开始学习古琴，师从著名古琴教育家演奏家赵家珍教授至今。2009年考入中央音乐学院附中，在校期间，成绩优异，曾多次获得专业优秀奖学金。2015年保送至中央音乐学院民乐系古琴专业。2007年获“荷花杯”民乐大赛少年组优秀表演奖；2009年获第二届全国古琴大赛少年组铜奖；2010年获美国“飞扬杯”民族器乐大赛少年组金奖；2012年获首届古琴网络比赛少年组银奖；2014年获首届海峡两岸古琴观摩赛特别奖；2015年获中外民乐交流比赛少年组金奖，第三届北京国际民族器乐大赛青年组金奖。
赵晓楠
音乐学博士，副教授，现任中国音乐学院音乐学系主任，研究方向为中国传统音乐理论。硕士研究生就读期间，曾跟随吴文光先生学习“古代音乐文献”、“古代乐谱”、“琴歌演唱”，并跟随先生于江浙一带查考失佚琴谱，曾与先生合作撰写《关于大曲〈柘枝令〉、〈柘枝令歌头〉俗字谱的考、译》等文章。2007年考取吴先生的博士研究生，研习中国传统音乐理论并取得博士学位。近年来出版《工尺谱常识与演唱》（2014）、《中国传统音乐基础》（2013）、《20世纪中国音乐史论研究文献综录•中国民间歌曲（上下）》（2008）等教材和专著。主持和参与了“《中兴礼书》郊庙歌曲律吕乐谱的考、释、译”（2012）、“侗歌民歌旋律与侗语声调研究”（2008）等省部级课题。
（资讯来源：张家港市文化馆）
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