上周，我们在国琴网的微博上发布了一个话题 # 你们最喜爱的古琴演奏家是谁？因为什么呢？# 话题围绕了琴友们各自喜爱的古琴演奏家展开，每一位的留言都能感受到这些演奏家们在大家的学琴路上，留下的美好回忆——
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（以下排名不分先后）
若问起弹琴和书画造诣，不得不提起的一位就是——管平湖先生，他的《流水》作为中国音乐的灵魂与精髓，镌刻在美国「旅行者」号太空飞船的金唱片里在茫茫宇宙中响彻与回荡。
在听管平湖先生演奏的琴曲时，总能感受到一种隐逸之气和一种明净之美，他将琴曲里的音乐理解融汇在了绘画中，让他的绘画风格独树一帜，细腻的神韵可以感受到精神世界对世俗情感的超越。
明明是位女子，为何还要尊称为先生呢？这得从她的学琴之路说起，她是传说中从小学习琴棋书画的大家闺秀，造就了婉约端庄的性格，但同时她也是巾帼不让须眉，13岁便参加了中山堂赈灾义演。现在的我们，总是被很多理由牵绊住，一而再再而三的缩短练琴时间，但就算是先后养育了7位子女的乐瑛，相夫教子的生活占据了大半的时间，但她仍然抽出时间弹奏古琴，直到最后，她还带病录音，拷录了一份古琴的音乐留给子女，她将一生都奉献给了她最爱的古琴。
很多老一辈的古琴名家都有这样的一个信念，希望通过研习打谱，研究琴学理论，让很多遗失在历史长河中的琴曲，能在当今社会再次奏响，成公亮先生就是其中一位，打谱的工作加深了成公亮先生对古琴更深层次的理解，从中探寻到了古琴最深厚而沉默的脉搏。
他用实际行动给全世界的人安利古琴，这一属于中国的声音，两次在欧洲及日本、香港的演出和讲学，都引起了人们对古琴的惊叹，当古代文明和现代文化相交融，他用琴声告诉世界，这就是中国音乐的魅力！
有人曾疑问：“现在还流传的琴曲是经过了时间的淘洗，是三千首琴曲中的精品，未能留传下来的自然就是被淘汰了的。”
龚一先生在1985年的刊物中，曾这样说道：诚然，流传至今的绝大多数琴曲确是曲中精品，不论是《潇湘水云》《流水》还是《梅花三弄》《醉渔唱晚》各有各的特色,，人们对它们都有较高的评价，不愧为民族音乐宝库中的一批瑰宝。但也必须承认由于传统琴曲数量之多，不一定也不可能每一首琴曲都受到了淘洗，况且有些琴谱谱集对琴曲的选录未必不带某种偏见。《广陵散》就因有乱君臣之纲的说法而未被很多谱集所录取，《关山月》又因是小调俚曲不能在大雅之堂弹奏。古人对某些古曲的偏见，我们有责任通过打谱使之得到纠正，由此可见，龚一先生对于古琴的传承和发展有着非常独特的看法和见解。篇幅有限，大家可以在留言区分享，自己学琴路上最喜爱的古琴演奏家们，为他们的琴学魅力打call~
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