弦音润心，雅韵传情；非遗焕彩，芳华绽放。2026年3月18日下午，由中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校工会女工委主办的“琴润芳华·雅养身心——同光闽派古琴雅趣与女性养生之道”主题活动，在学校综合馆温情启幕。学校女教职工们齐聚一堂，在千年古琴的清越弦音里，邂逅非遗闽派琴韵，体悟中式养生智慧，共赴一场兼具文化底蕴与身心疗愈的雅致之约。▲于磊老师（同光闽派古琴第七代传承人）倾情授课本次活动特邀于磊老师倾情主讲。作为同光闽派古琴第七代传承人、福建省非遗协会古琴专委会副会长兼秘书长、福建省诗词学会古琴艺委会副主任，于磊老师深耕古琴传承与教学多年，兼具深厚的非遗素养与丰富的舞台教学经验，她同时担任闽江学院古琴课程教学团队教师、“美丽中国·全国艺术校园中小学生艺术展演”评委，获评2024海南国际青少年音乐展演“金牌指导教师”，以专业实力与匠心传承，让闽派古琴文脉绵延。▲女教师们沉浸听课此次活动以非遗分享、古琴演奏、养生讲座、沉浸式体验、互动交流等五大形式展开，将传统琴艺与女性养生深度融合。于磊老师首先以生动详实的讲解，回溯同光闽派古琴的千年源流，拆解闽派古琴指法细腻、潇洒脱俗、清逸淡远的艺术特质，解读“以琴载道、明心见性”的文化内核，让在场教职工领略国家级非遗古琴艺术的独特魅力。▲于磊老师现场抚琴演奏随后，于磊老师现场抚琴演奏，七弦轻拨，清音流转，琴音或如清泉漱石，或似松风入怀，古朴雅致的旋律萦绕场馆，涤荡心灵。在养生讲座环节，老师结合古琴调息静心的特质，分享适配女性的身心调养之道，将琴韵疗愈与日常养生、情绪疏解、气血调和相融，传递“以琴养身、以韵养心”的生活美学。▲女教师们倾听古琴雅乐沉浸式体验环节将活动推向高潮。教职工们在老师的指导下轻触琴弦，感受指尖与琴音的共鸣，零基础体验古琴弹奏的韵味，在一弦一音间放下忙碌、静享安宁。互动交流中，大家踊跃提问，围绕古琴学习、非遗传承、养生技巧等话题畅所欲言，现场氛围温馨融洽，古韵与温情交织。▲女教师沉浸式体验环节此次活动是中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校工会女工委关爱女性教职工、弘扬中华优秀传统文化的生动实践。以古琴为媒，以养生为旨，既让非遗文化走进校园、浸润人心，也为女性教职工搭建了放松身心、提升素养、交流互动的平台，让大家在艺术熏陶中舒缓压力、涵养气质，收获身心的丰盈与宁静。弦歌不辍，芳华永续。学校工会女工委将持续推出更多兼具文化性、趣味性与实用性的活动，用心守护教职工身心健康，传承中华文脉，凝聚巾帼力量，让传统文化之美与校园人文温度相伴同行。撰稿：李   慧初审：王太兴再审：郭   亚终审：唐   凌

春日迟迟 卉木萋萋春分时节，阴阳相半，昼夜均而寒暑平。在这万物复苏、生机盎然的良辰美景之中，翠微琴社于3月20日晚七点，在新加坡花园城雅致庭院内，成功举办了 “古韵新生·徽音永续”春分雅集。本次雅集邀请到合肥加拿大外籍人员子女学校的老师们一同感受中国古琴艺术的独特魅力。是夜，从净手入境，到品茶静心，翠微琴社内宾客满座。在王徽宁老师的导聆下，我们以丝桐为笔，以春意为墨，共同描绘了一幅流动的山水画卷。琴韵流觞 再现千年风雅《流水》王谷阳《玉楼春晓》王梦哲 储楚《神人畅》章道凤《半山听雨》邓景欢《关山月》郑艳艳《梅花三弄》章顺鑫《醉鱼唱晚》束林兮《潇湘水云》王星空《阳关三叠》琴 王徽宁  太极 郑洪昌雅集的最后，迎来了一个特别的节目——《阳关三叠》，当苍凉深沉的琴声响起，配合着行云流水的太极表演，一动一静，一张一弛，古琴的“静”与太极的“动”完美结合，将送别友人时的深情与洒脱演绎到了极致，真正诠释了“古韵新生”的雅集主题。（合影留念）曲终人不散 徽音永流传琴声渐息，雅集在热烈的掌声中圆满落下帷幕。来自合肥加拿大外籍人员子女学校的老师们仍沉浸在古琴的清雅余韵中，兴致盎然。她们纷纷表示，这是第一次如此近距离地聆听古琴演奏，那深沉悠远的音色、古朴典雅的气质，深深打动了在场的每一个人。几位老师体验了古琴弹奏。从坐姿、手势到最基本的挑抹勾剔，老师们在指导下轻轻拨动琴弦。当指尖触碰到那七根丝弦，一声清亮的琴音从指间流出时，她们的脸上露出了惊喜的笑容。从聆听者到体验者，这场跨越语言与文化的古琴之旅，在这一刻变得愈发真实而生动。琴声虽轻，却足以连接心灵；文化虽远，却在这一晚变得触手可及。春分之夜，我们以琴会友，共赏良宵。感谢徐淑敏老师现场翻译，感谢每一位演奏者的倾情演绎，感谢每一位嘉宾的静心聆听。翠微琴社将继续秉持传承与发展的初心，在这片江淮大地上，守护好这缕千年古韵，让徽州琴声永续流传。期待下一次相聚，再抚瑶琴。

（南通）古琴文化系列活动 2026南通琴棋书画乃“文人四友”。琴一直是古人提升自我的载道之器，其所蕴含博大精深的东方哲学和美学思想，使这一音色最为朴素的乐器成为中华泱泱五千年文化史上最富盛名的艺术符号之一。嵇康在《琴赋》中说：“众器之中，琴德最优。”《左传》曰：“君子之近琴瑟以仪节也，非以慆心也。”  所说的就是君子奏琴，并非玩物丧志，而是修养身心。2026正值大雅琴社创办30周年，承办此次古琴文化系列活动，立足长三角地区，促进广泛地域间的琴社、琴人交流，共享琴学研究成果，让古琴这门传承千年的艺术持续焕发新的生机。题图“卧琴濠上”由大雅琴社副社长姜熊烽老师书写1崇川区文化馆169文化客厅|名家讲堂——“承偲”名家讲坛·第十期时间：2026年3月28日14：00地点：崇川区文化馆（市北文体中心）五楼会议室工农北路169号2“琴怀江海”长三角古琴社团社长音乐会时间：2026年3月28日16：00地点：崇川区文化馆（市北文体中心）二楼剧场工农北路169号3“琴怀湖海”长三角古琴社团交流雅集时间：2026年3月29日10：00地点：大雅国韵古琴艺术馆濠西路17号盆景园·掬月轩4“素木凝霜 雅韵天成”名家名坊古琴文化展开展时间：2026年3月28日14：00开展地点：崇川区文化馆（市北文体中心）二楼剧场工农北路169号后续展期：2026年3月29日—4月12日地点：大雅国韵古琴艺术馆濠西路17号盆景园·掬月轩主办南通市非物质文化遗产保护中心 南通市崇川区文化和旅游局 南通市非物质文化遗产研究会南通市新文艺群体联合会承办南通市崇川区文化馆南通市崇川区非物质文化遗产保护中心南通大雅琴社南通市崇川区新的社会阶层人士联谊会协办苏州裴柏闻琴古琴工作室苏州吴门琴社 苏州鲈乡琴社杭州太音琴社 济南德音琴社宁波弦镒琴社 上海松江区吴松古琴社苏州昆山琴社　无锡太湖琴社太仓娄江琴社 扬州梓桐琴社如东古琴协会　太仓林云山房扬州天音琴坊　项阳古琴工作室北京栖凤琴堂 扬州梓桐坊南通伍琴堂南通濠河旅游园景建设有限公司崇川区文化馆169文化客厅|名家讲堂——“承偲”名家讲坛 第十期汉字音韵与古琴弦歌——主讲：裴金宝何为弦歌。弦者抚弹也，歌者吟唱也。弦有弦法歌有歌法。古琴弦歌是把汉字的音韵之美，古琴的旋律之美，通过人声、琴声的结合，充分的呈现在我们面前。古琴弦歌是随着古琴艺术的诞生、发展、壮大，一路走到今天。裴金宝先生将从字正腔圆、依字寻腔、以腔正字、择字依腔等方面与众位琴友分享汉字音韵与古琴弦歌之间的关系与方法。裴金宝古琴演奏家、斫琴家、修复专家。中国昆剧古琴研究会理事、中国琴会常务理事、中国乐器协会古琴专业委员会常务理事、江苏省古琴学会副会长、江苏省非物质文化遗产古琴项目代表性传承人、吴门琴社创始人之一。古琴师从吴兆基先生。精研斫琴四十余年，除制作音声精良富有传统韵味的新琴外，仿古断纹琴在圈内广受好评。“琴怀江海”长三角古琴社团社长音乐会主持人王婧雯节目单上半场一《忆故人》潘一东 无锡太湖琴社社长苏州吴门琴社理事东汉蔡邕所作。曲调委婉深情，表现空山月下徘徊沉吟，怀念友人的感伤情绪。在直接抒发人的感情的音乐作品之中，此曲堪称优秀的代表作。潘一东无锡市民族管弦乐学会会长兼古琴专业委员会会长、非遗古琴艺术代表性传承人，太湖琴社社长，无锡太湖学院、无锡科技职业学院客座教授，苏州吴门琴社理事，江苏省音乐家协会会员、古琴学会理事，中国昆剧古琴研究会会员，中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会委员，全国社会艺术水平考级中国民族管弦乐学会古琴考官。二《春风》程嘉丽扬州梓桐琴社负责人 古琴曲《春风》是许国华先生与龚一先生在八十年代初共同创作的琴曲，意为改革开放如春风抚过大地，百废俱兴，古琴的复苏也有了希望。整个乐曲明快抒情，也表达了人们春意盎然，奋发向上的欢快情绪。程嘉丽古琴艺术广陵琴派（区级）代表性传承人、江苏省乡土人才“三带新秀”、扬州琴筝艺术协会副秘书长、扬州青年古琴协会监事、扬州梓桐琴社负责人。少时受家父程敷强琴学启蒙，师承非物质文化遗产古琴艺术（梅庵派）江苏省级代表性传承人洪辰先生，为其入室弟子。期间求艺于广陵琴派朱浩宇老师，古琴教育家龚一先生，中央音乐学院赵家珍教授等琴家。多次组织策划和参与各地古琴音乐会等公益活动，2024年末于扬州市音乐厅举办《云蒸霞蔚》个人专场古琴音乐会。三《秋塞吟》吴斌太仓娄江琴社社长《秋塞吟》亦名《搔首问天》《水仙操》，吴景略1931年据《五知斋琴谱》打谱，抒昭君出塞之悲，哀婉动人。吴斌中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会委员、中国摄影家协会会员、娄江琴社社长、林云山房创始人，浙派姚门第三代传人。林云山房之古琴参加了2022荷兰世界花博会的“中国国家馆日”的“中国非遗斫琴作品大赏”，并被＂天一阁＂，甘肃省博物馆等机构收藏。四《鹤鸣九皋》金雅静苏州吴江鲈乡琴社社长《鹤鸣九皋》明代《神奇秘谱》《琴书大全》收录此曲，曲名源自《诗经》"鹤鸣于九皋，声闻于天"的诗句。该曲通过鹤鸣声的拟音技法展现清远意境。其商调式特征被应用于中医体质调理领域。金静雅中国古琴艺术委员会会员、吴江鲈乡琴社社长。先后师从裴琴子、裴金宝、张常恭，并得到李凤云老师指导。2021年成功举办“玉露金风”个人古琴独奏会。近年来，在吴江区文联开展传统文化进校园系列活动中，先后担任多所学校的古琴社团辅导教师。五《鸥鹭忘机》王益宁波弦镒琴社社长 人能忘机，鸟即不疑；人机一动，鸟即远离；形可欺，而神不可欺；我神微动，彼神即知，是以圣人与万物同尘，常无心以相随。王益现为宁波市海曙区浙派古琴艺术、宁波市古琴艺术非遗代表性传承人。宁波弦镒琴社社长。师承非物质文化遗产古琴艺术（梅庵派）江苏省级代表性传承人洪辰先生，为其入室弟子。六《流水》杨晓冬如东古琴协会会长安徽宣城宛陵琴院院长现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。首段，起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。二、三段用泛音写出山涧小溪潺潺、瀑布飞溅的各种泉声。四、五段表现万壑之泉由细流出山汇入洪流，并渐有汹涌之势。自六段起，水流汇入浩瀚汪洋，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气势，传达了不畏艰险、勇往直前的品格。七、八段为高潮之后的余波，忽缓忽急，时放时收，渐渐平复。第九段以杳渺徐逝的气象终曲。这首琴曲充满着人与自然的和谐之音，散发了天籁、地籁、人籁相知相合、浑然一体的气象。此曲兼有抒情性和模拟性，虚实结合、情景相融、气象高远，成为最受琴家们青睐的琴曲之一。杨晓冬字翛然。中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）会员、中国传统文化促进会古琴专业委员会理事、南通市古琴学会副会长、如东古琴协会会长、安徽宣城宛陵琴院院长。常年致力于古琴艺术的研习、教学和传播，所教授学生多次获得国内外古琴比赛佳绩，热衷于推动古琴传统文化的发展，成功组织举办了“太古遗音”第43场全国古琴演奏会以及三十余场次古琴专场音乐会和雅集。首届”楚望杯“中国长三角地区古琴展演初赛、决赛评委。2025年白玉兰国际音乐节古琴江苏赛区评委。七《龙翔操》张常恭苏州吴江鲈乡琴社名誉社长苏州吴门琴社理事《龙翔操》曲风清淡悠远，自由飘渺，节奏自由跌宕，无固定节拍。广陵派琴家张子谦认为此曲“更像庄周梦蝶，有我无我，似有并无，似无却有”，并曾以“肃穆逍遥，无我有我”八字概括其意境。张常恭现供职于苏州市吴江区文学艺术界联合会。系中国古琴艺术委员会理事、中国琴会会员、中国昆剧古琴研究会会员、吴江鲈乡琴社名誉社长、吴门琴社理事。其古琴师承裴金宝、裴琴子父女，并得到龚一、戴树红等琴家指点，琴箫师承戴树红先生。出版个人古琴专辑《雨中秋》。下半场八《乌夜啼》洪辰南通大雅琴社社长原为南北朝时期表现爱情题材的戏曲。唐代的软舞、清商西曲，宋代的词牌，元代的曲牌及后世昆曲中均有此曲。《神奇秘谱》解题引《唐书·乐志》宋临川王刘义庆作曲之说：因受皇帝疑忌，刘义庆担心将有大祸临头，而他的姬妾听到乌鸦夜啼，告知将获赦，后来果然应验，遂作此曲。谱中“反哺”“争巢”等文字，表明琴曲是描写慈乌与雏鸟的活动情景。另有唐代李勉《琴说》中说：后汉何宴的女儿听到乌鸦啼声，认为是被囚禁的父亲将得释，遂作此曲。曲中的“乌”字，都是指喜鹊。曲意为乌鸟夜啼，必有喜事将临之意，表达他们渴求自由的愿望。洪辰字“元熹”，“梅庵派”“广陵派”传人。非物质文化遗产古琴艺术（梅庵派）江苏省级代表性传承人，全国社会艺术水平考级古琴专业考官，南通大学艺术学院兼职副教授，中国民族管弦乐学会会员，中国传统文化促进会古琴文化艺术工作委员会委员，中国乐器协会古琴专业委员会理事，江苏省音乐家协会古琴学会理事，南通市崇川区音乐家协会副主席，南通市音乐家协会大雅琴社社长，南通市音乐家协会古琴学会副会长，济南德音琴社副社长，舟山市音乐家协会古琴专业委员会副会长，宁波弦镒琴社荣誉社长。自幼承传家学。先后师承洪鹤先生、梅曰强先生、龚一先生。多次应邀参加全国古琴学术研讨会、名家音乐会等琴事活动并应邀出访法国、奥地利、日本等国交流演出。先后出版“出和雅音”—洪晨梅庵派古琴专辑、曲集。 九《广陵散》陈昊宇杭州太音琴社副社长《广陵散》又名《广陵止息》，最早见于 1425 年《神奇秘谱》，共四十五段。琴曲素材取自于聂政为报父仇而刺韩王的历史典故。魏晋时嵇康善弹此曲，于刑前索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！”全曲“纷披灿烂，戈矛纵横”，音乐情绪时而悲壮激越，时而婉约动人，表现出深沉雄伟和庄严肃穆的大曲风范，充满着浩然之气。陈昊宇浙江省非遗古琴专委会委员、杭州太音琴社副社长、上海才艺无限影视文化有限公司艺术指导。古琴启蒙于其父亲浙派古琴名家陈成渤先生，后考入南京艺术学院音乐学院，师从南京艺术学院音乐学院魏圩副教授，2024年6 月以演奏和论文双优的成绩取得音乐表演——古琴演奏硕士学位。十《仙珮迎风》冷轶华苏州昆山琴社社长苏州吴门琴社理事《仙珮迎风》是收录于《西麓堂琴统》《双琴书屋琴谱集成》等谱的古琴曲，原属夷则均曲调，亦可采用中吕均韵律演奏。该曲取材于郑交甫过汉江遇江妃二女解佩相赠的传说，现存版本由裴金宝根据《西麓堂琴统》打谱、增谱而成。其音色缥缈、韵律铿锵，营造“举头天外”的意境。该谱系息斋先生抄传，在流传过程中，宫音商音曲调使用较多，形成区别于其他曲目的技法特征。冷轶华师承吴门琴派琴家裴金宝先生。并得到大师伯吴门琴家黄耀良先生多年指导。中国昆曲古琴研究会会员、中国乐器协会古琴专业委员会理事、中国传统文化促进会古琴文化艺术工作委员会会员、苏州古琴学会理事、苏州吴门琴社理事、昆山古琴学会会长、昆山琴社社长。昆笛师承昆笛名家高慰伯先生。十一《平沙落雁》施俭上海松江吴松古琴社社长苏州吴门琴社理事此曲最早刊于《古音正宗》琴谱集，传为唐代张子昂所作。乐曲描绘了一幅清秋寥落、风静沙平、云程万里、群雁飞鸣的画面，抒发了恬淡愝意、徐舒幽畅的情趣。借鸿鹄之远志，写逸士之心胸也。施俭师承吴门琴派裴金宝先生，中国昆曲古琴研究会会员、中国乐器协会古琴专业委员会理事、中国传统文化促进会古琴文化艺术工作委员会会员，苏州吴门琴社理事，上海松江吴松古琴社社长，上海松江云间粟社（昆曲社）副社长。十二《白雪》吴明涛苏州吴门琴社社长 《白雪》明代《神奇秘谱》列《白雪》于中卷商调。继《阳春》之解题后说：《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。吴明涛生于古琴世家，现任吴门琴社社长、中国传统文化促进会古琴文化艺术工作委员会副主任、中国乐器协会古琴专业委员会常务理事、中国民族管弦乐协会古琴专业委员会理事、北京古琴文化研究会顾问、苏州市非遗项目（古琴艺术）代表性传承人。自幼受祖父吴兆基先生琴学世家熏陶，独具吴门琴韵之根基。十岁时随祖父吴兆基先生习琴，继承了祖父中正平和、宁静古朴、清逸洒脱、气韵生动的琴风。2009年与父亲吴光同一起创办了吴门肇基文化会馆，为传承吴门琴派、传承家学做出了突出贡献。十三《渔樵问答》王笑天济南德音琴社社长 《渔樵问答》詹澄秋演奏谱。乐曲通过对渔樵生活的赞美，反映了隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。曲中悠然自得的乐句重复，形成问答的效果。詹澄秋先生将山东琴书的说唱音乐、民间小调融入其中，有着浓郁的山东地方特色，节奏变化多端、跌宕起伏，音乐形象生动活泼，诙谐幽默，鲁韵十足。王笑天山东省艺术研究院非物质文化遗产项目（古琴艺术）省级代表性传承人、致公党山东歌舞剧院支部副主委、全国社会艺术水平考级委员会考官、中国乐器协会古琴专业委员会常务理事、齐鲁师范学院音乐学院客座教授，济南中华文化促进会琴筝艺术专业委员会会长、济南市天桥区音乐家协会主席。出身古琴世家，太外祖母詹瀞秋、太舅祖父詹澄秋为诸城琴派宗师王心葵的高足。自幼浸润家学，五十载琴路耕耘不辍；重振百年“德音琴社”，30余名学子考入全国各大音乐院校，多位已成为市级、区级非遗传承人。著有《诸城派古琴艺术与名曲》《山东筝派艺术与名曲》专著，《诸城派古琴曲集DVD》《诸城雅韵·琴响泉城DVD》专辑，为诸城琴派与山东筝派的传承做出突出贡献，业绩收录《中国当代民族音乐家名典》《中国古琴名人堂》《齐鲁名人》等典籍。十四《梅花三弄》裴金宝苏州吴门琴社创始人之一 裴琴子苏州吴门琴社副社长苏州吴江鲈乡琴社副社长裴思越《梅花三弄》（吴兆基先生传谱）晋隋以来曾有此笛曲，晋桓伊就曾以吹奏此曲而闻名於时，后经唐人颜师古改变为琴曲，曲中表现了梅花的高洁、耐寒、安详的形象，也藉此赞美具有高尚节操的人。由於曲调前后重复了三次，故称《梅花三弄》。裴金宝古琴演奏家、斫琴家、修复专家。中国昆剧古琴研究会理事、中国琴会常务理事、中国乐器协会古琴专业委员会常务理事、江苏省古琴学会副会长、江苏省非物质文化遗产古琴项目代表性传承人、吴门琴社创始人之一。古琴师从吴兆基先生。精研斫琴四十余年，除制作音声精良富有传统韵味的新琴外，仿古断纹琴在圈内广受好评。裴琴子中国昆剧古琴研究会会员、中国乐器协会古琴专业委员会理事、中国传统文化促进会古琴文化艺术工作委员会理事、苏州吴门琴社副社长、吴江鲈乡琴社副社长、河北省古琴协会荣誉理事。自小受父亲吴门琴家、斫琴家裴金宝先生熏陶，6岁习琴，8岁登台演奏，20岁开始教琴，擅弦歌。13年起随父学习斫琴技艺，17年始拜入蜀派大家曾成伟先生门下。融吴蜀琴音，演奏风格兼具两地特色。裴思越6岁起跟随母亲裴琴子、外公裴金宝习琴，并学习用苏州方言吟读《三字经》《百家姓》《千字文》等启蒙经典读物。“情怀湖海”长三角古琴社团交流雅集新时代古琴文化社团组织在交流中成长！“素木凝霜  雅韵天成”名家名坊古琴文化展展期：2026年3月28日—4月12日

古韵弥新—上海古琴研究会专场音乐会，即将奏响于上海之春国际音乐节民族音乐是中华优秀传统文化的鲜活载体，是凝聚民族情感、传承文化根脉的精神纽带，更是展现时代气象、传递中国声音的重要文化符号。为进一步传播弘扬民族文化，激活民族音乐的时代生命力，为新大众文艺树立典范和标杆，上海市音乐家协会将于4月7日，在上海音乐厅举办“古韵弥新——上海古琴研究会专场音乐会”本场音乐会由上海市古琴艺术非遗传承人、上海古琴研究会会长、上海音乐学院教授、博士生导师、著名古琴家戴晓莲领衔，集结上海古琴专业师生、资深爱好者、专业社团与琴馆精英，以多元演奏形式呈现古琴艺术的当代魅力，推动这一传统艺术走出独奏小天地，融入更广阔的社会舞台。上海古琴研究会自2013年成立以来，深耕十余载，助力上海古琴文化蓬勃发展。此次登台，是继1984年，戴晓莲叔外公﹣古琴宗师张子谦先生带领琴友参加第11届上海之春后，时隔42年，上海古琴再度荣列上海之春国际音乐节的阵容，以新世纪的视野续写古琴艺术的上海篇章。音乐会精心甄选11首曲目，兼顾传统根脉与现代创新，品类丰富、形式多样，涵盖传统古曲、古曲改编、现代新作以及琴歌多种形式。整场音乐会古韵新声交融，既坚守古琴艺术的传统内核，又以跨界融合的形式开拓创新，全方位展现古琴音乐跨越时空的艺术生命力。节目单Program主持人：高博文Host: Gao Bowen1、古琴合奏《四大景》 古曲《琴学丛书》Guqin Ensemble "The Four Grand Scenes"古琴Guqin：高宇Gao Yu、李世强Li Shiqiang、陈琳Chen Lin、王鹏Wang Peng、马亚坤Ma Yakun2、琴箫合奏《鸥鹭忘机》 古曲《自远堂琴谱》Guqin and Xiao Duet "Ospreys and Seagulls Forgetting Ideas"古琴Guqin：高珊 Gao Shan；箫Xiao：毛宇龙 MaoYulong3．古琴独奏《龙翔操》古曲《蕉庵琴谱》Guqin Solo "Soaring Dragon"独奏Solo：张赫 Zhang He4．笙独奏《广陵止息》 钟之岳据古琴曲改编Sheng and Percussion "The Guangling Melody"Arranged by Zhong Zhiyue笙Sheng：钟之岳 Zhong Zhiyue 打击Percussion：刘琨霄 Liu Kunxiao5．古琴、笛箫、阮、打击乐《梅花新弄》 唐彬据古琴曲改编"Three Variations on the Plum Blossom (NewInterpretation)"for Guqin, Bamboo Flute, Ruan, and Percussion|Arranged by Tang Bin自得琴社 古琴Guqin：白无瑕Bai Wuxia 竹笛BambooFlute：林泽钦Lin Zeqin 巫毒鼓Udu Drum: 陈曦Chen Xi 中阮Zhongruan：吴明芷Wu Mingzhi-- 中场休息﹣-6、古琴、琵琶、打击乐 《城楼赋》韩闻赫作曲"Ode to the City Gate Tower" for Guqin, Pipa,Percussion Composed by Han Wenhe古琴Guqin：陆笑姿Lu Xiaozi；琵琶Pipa: 张亮ZhangLiang；打击乐Percussion: 刘琨霄 Liu Kunxiao7、古琴与钢琴《夜江南》 王建民作曲Guqin and Piano Duet "Night in Jiangnan"Composedby Wang Jianmin古琴Guqin：吴文宜Wu Wenyi；钢琴 Piano：汪宇Wang Yu8、古琴、电子吉他、打击乐 《饕餮未成》Taotie, Unformed for guqin, electric guitar andpercussion作曲与演奏 Composer & Guqin：雅戈布（美国）(Jacob Charles) 电子吉他Guitar: 赵葛军ZhaoGejun 打击乐Drum：刘琨霄Liu Kunxiao9、人声、古琴、琵琶、埙 《古怨》朱立熹编曲"Ancient Grievance " for Vocal, Guqin, Pipa, and XunArranged by Zhu Lixi演唱：刘芳琪 古琴：方静宇、董贝尔 琵琶：王慕禹埙：毛宇龙Vocal: Liu Fangying; Guqin: Fang Jingyu, Dong Beier;Xun: Mao Yulong; Pipa: Wang Muyu10、古琴合奏《流水》吕黄据古琴曲改编Guqin Ensemble "Flowing water" Arranged by Lvhuang上海音乐学院Shanghai Conservatory of Music: 戴晓莲Dai Xiaolian、张雨轩Zhang Yuxuan、董贝尔DongBeier、曾鼎夫Zeng Dingfu、项宇XiangYu、姜屹修Jiang Yixiu11、古琴独奏《渔歌》》 古曲《自远堂琴谱》Guqin Solo "Song of the Fisherman"独奏Solo：戴晓莲 Dai Xiaolian

这是一场由中央音乐学院青年演奏家发起的“室内乐·人文音乐会”。取名「叁奏华章」，不仅因为曲目由三组中西作品构成，更因为“叁”是东西方思想中共有的原初结构：西方的宗教文化、毕达哥拉斯的完美比例，东方智慧里更有“三生万物”、“天地人和谐统一”。我们试图通过音乐，让这两种文化脉络在同一时空里呼吸、对话。音乐会秉持“知行合一”的美育理念——不只是演奏，还有深度导赏；不只是聆听，更是心灵的共鸣。我们期待，无论您是资深乐迷还是初次走进音乐厅的朋友，都能在这里跨越门槛，感受到音乐最本真的温度。这便是我们的美育理想：让经典不再遥远，让共鸣自然发生。叁音初解壹美育为舟ORIGIN步步生莲贰叁重奏鸣MEADERING开场特别曲目Opening special songFranz Liszt - 12 Études d’exécution transcendante, S139Ⅰ: Preludio.Ⅷ: Wilde Jagd.钢琴：陈思伊《12首超技练习曲》是李斯特钢琴创作中里程碑式的作品，这套练习曲不仅是钢琴史上最难的作品之一，更是将练习曲这一体裁从单纯的手指训练，提升到了音乐会演奏级别的诗歌与画卷。音乐会选取的第一首和第八首分别位于套曲的开头和后半部分的高潮，性格鲜明，《前奏曲》是辉煌式的宣言，《狂野的狩猎》则达到了戏剧性场景的巅峰。上半场曲目The repertoire of the first half1. J. S. Bach “Sheep May Safely Graze” BWV208Ⅰ: Preludio.Ⅷ: Wilde Jagd.钢琴：陈思伊这部作品出自1713年为公爵生日创作的世俗康塔塔《什么使我感到愉快》，俗称《狩猎康塔塔》。原本是女高音咏叹调，由两支竖笛与通奏低音伴奏，歌词寓意贤明的统治者如好牧人庇护百姓安宁。如今这首曲子常被改编为钢琴、管风琴或各种器乐版本，是巴赫最温柔动人的旋律之一。2. L. V. Beethoven, Trio for Piano, Clarinet and Viola in B-Flat Major, Op. 11 “Gassenhauer”Ⅰ: Allegro con brio.Ⅱ: Adagio.Ⅲ: Thema. Pria ch'io I'impegno. Allegretto - con variazioni 演奏者：维度三重奏（李皓元、陈思伊、胡媛爰）这是贝多芬青年时期创作的一首室内乐杰作，为单簧管、大提琴与钢琴而作，因第三乐章的主题源自一首维也纳街头流行小调，后人便以德语“Gassenhauer”（意为“街头之歌”）为其命名 。全曲共三个乐章，第一乐章采用奏鸣曲式，音乐坚定饱满，三件乐器有精巧的对答与互动。第二乐章是宁静抒情的三段体，以大提琴在低音区奏出的悠长旋律开场，钢琴随后加以华丽的装饰。第三乐章的主题源自作曲家魏格尔喜歌剧中的流行旋律 。贝多芬围绕这个轻快曲调写了九段色彩各异的变奏，尽情探索了三件乐器的组合潜能。3. J. Brahms, Trio for Piano, Clarinet and Viola in A Minor, Op.114Ⅰ: AllegroⅡ: AdagioⅢ: Andantino graziosoIV: Allegro演奏者：维度三重奏（李皓元、陈思伊、胡媛爰）该作品是勃拉姆斯晚期室内乐的巅峰之作，展现其暮年哲思。作品原为单簧管、大提琴与钢琴而作，在本场音乐会中由维度三重奏移植至单簧管、中提琴与钢琴演奏。全曲四个乐章，第一乐章采用奏鸣曲式，音乐简洁而紧张。提琴声部率先引出两个主题，单簧管与之缠绕交织，在交织变幻的二重奏中展现深沉的情感。第二乐章是极为抒情的慢乐章。由单簧管奏出宽广悠长的旋律，随后三件乐器深情对话，展现出勃拉姆斯式的内省与温暖。第三乐章优雅摇曳，让人联想到勃拉姆斯的《爱之歌圆舞曲》，他将流行的沙龙风格提升到了更为精致的艺术境界。终曲充满动力，强调技术奏法，调性与节奏变化多端。在激烈的展开后，最终以简洁有力的方式收束全曲。特别曲目Opening special song二胡独奏《我的祖国》作曲：贝德里赫·斯美塔那改编：曲志皓二胡：曲志锆钢琴伴奏：黄千倪将斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》的旋律移植于二胡，以东方弦乐的独特质感，诉说着对祖国山河的深情眷恋。下半场曲目The repertoire of the second  half1. 笙独奏《虹》作曲：刘文金笙：郑钰钢琴伴奏：黄千倪作曲家刘文金以笙为笔，描绘历经风雨后终见彩虹的生命礼赞，在传统韵味与现代技法的交融中，传递出人与自然和谐共生的哲思。2. 古琴、钢琴二重奏《秋兰兮辞》作曲：黄文古琴：李昀修钢琴：陈思伊作曲家黄文以古琴的清雅与钢琴的丰沛，共同描摹屈原笔下“香草美人”的孤高气节，墨色交融，意境悠远。3. 古筝独奏《海之波澜》作曲：王瑞古筝：张艺佳钢琴伴奏：黄千倪作曲家王瑞以家乡的大海为意象，用古筝的万千气象勾勒出波涛翻涌与内心感怀，尽显当代国乐的写意精神。三生万象叁和而不同Philosophizing 为什么是“叁”？在西方，从毕达哥拉斯到基督教文化，“三”始终是完满的数字，它意味着秩序与超越。而在东方，老子曰“道生一，一生二，二生三，三生万物”，三不再是静态的完满，而是创生的起点，是生命涌出的无尽可能。本场音乐会恰好以三首西方杰作和三首中国名曲，构成一座音乐之桥——桥有三孔，水流相通。上半场巴赫、贝多芬、勃拉姆斯，恰好代表西方音乐史上理性、情感与内省的三重维度。他们的音乐彼此跨越百年，却能在同一个夜晚对话，正是因为“三”的结构提供了一种精神的容器。下半场《海之波澜》、《秋兰兮辞》、《虹》则分别指向天、地、人的意象：天的浩渺与律动、地的深沉与坚韧、人的眷恋与祈望，共同诠释了东方哲学中“天地人合一”的圆融境界。有趣的是，斯美塔那的沃尔塔瓦河经由二胡的演绎，创新中西共有的旋律，这便是“三生万物”的一次鲜活实践——在第三重意向上，新的生命破土而出。主创寄语陆赤诚如初EXPECTING“以最严谨的态度对待经典，以最真诚的心意面对观众。这是我们献给音乐，也献给每一个热爱音乐的你的礼物。”从去年冬天萌生“叁”的念头，到今天舞台灯光亮起，这一年我无数次问自己：我们究竟想带给观众什么？答案随着思考慢慢清晰——不是炫技，不是考据，而是让音乐重新成为“相遇”的场所。古典音乐不应是博物馆里的展品，而是一条河流，每个人都可以在里面照见自己的倒影。感谢每一位演奏家用指尖的真诚抚平时光的褶皱，感谢导师们的指引，也感谢愿意坐进音乐厅的你。如果今晚有一段旋律让你想起某片海、某个人、某个黄昏，那便是这场音乐会存在的全部理由。我们从青岛海滨音乐厅的“故事+音乐”启程，以叙事织就初声；到京华施坦威的“专业导赏+音乐”深化，以哲思照见内里；今番再出发，在前两度积淀中创造性转化、创新性发展——三场音乐会如三重奏鸣，层层递进，和而不同，终成“三生万物”之气象。余音叁绕柒重逢有时CODA笙的尾音，如虹，没入夜色，羊群安眠在巴赫的旋律里，街头之歌收进行囊，勃拉姆斯的暮色化作古琴弦外一缕沉香，海之波澜止于海天相接的地方。“叁奏华章”是一场共赴的盛宴，也是散场后各自心中长出的万千世界。道不尽，留给寂静。余音叁绕，重逢有期。

学琴路上，总有不少“灵魂拷问”。最常被问到的，就是学生睁着迷茫的眼睛问我：“老师，我既不考级，也没打算上台表演，为什么还要费劲巴力地把谱子背下来呢？看着弹不是挺好吗？”这不仅是初学者的疑问，更是许多古琴爱好者内心深处共同的徘徊：当剥离了功利的目标，我们为何还要在“背谱”这件苦差事上如此执着？今天，我们就来聊聊，这看似“无用”的背谱，背后藏着怎样的一片天地。手随心动的必经之路刚学琴时，我们大多是 “用手弹琴”—— 眼睛盯着谱子，手指机械模仿指法，大脑时刻紧绷着对应音符与节奏。注意力被分割了：一部分在辨识减字谱，一部分在寻找琴弦，只有一小部分留给音乐本身。这种状态下，琴声往往是断裂的、机械的。背谱的过程，实则是将外在的视觉符号内化为肌肉记忆与听觉意象的过程。当你不再需要低头找弦、不再需要大脑翻译谱字时，你的手才能真正听从心的指挥。就像与人交谈时，不必逐字回忆话术，才能真正投入情感交流，弹琴亦是如此，背谱是从技术操作到艺术表达的关键跨越。忘谱方能得自由背谱的终极目的，从来不是 “记住”，而是 “忘掉”。听起来似乎矛盾，实则充满哲理，只有将曲谱烂熟于心，才能在弹奏时彻底遗忘谱子的存在。就像读书，读懂不是背下字句，而是内化于心后自如运用。当琴曲完全融入你的肌肉记忆和内心感受，你就不再是在“回忆”下一个音是什么，而是在“表达”一个你烂熟于胸的故事或情感。这时，你才有可能进行即兴的、微小的发挥，根据当天的心境对节奏、力度做细微调整，让每一次弹奏都是独一无二的，属于你自己的。沉浸式的身心安顿古琴的魅力，从来不只是悦耳，更在于悦心。对于不求登台的琴友而言，背谱的意义，恰恰在于此。当一首曲子深深刻在你脑海里，它就不再是别人的作品，而是与琴曲深度对话的过程：在反复记忆与弹奏中，身心逐渐与琴声融为一体。这种沉浸式的体验，能让人暂时脱离尘世喧嚣，在音符中找到内心的平静。在这个过程中，琴不是工具，而是知己；曲不是任务，而是心境。传承千年的内在默契古琴的乐谱——减字谱，本身就不记录精确的节奏和音高，它更像一个“指法提示录”。真正的“韵”和“味”，包括节奏的缓急、吟猱的幅度，都需要通过老师“口传心授”和自己长期的“打谱”琢磨来体会。背谱，是对这一古老传统的致敬与延续。这种内在的记忆传承，使得琴曲不仅仅是一串音符的组合，而是一种鲜活的文化生命，在你的指尖得以延续和重生。实用建议：轻松背谱的4个小技巧1.分句分段：不要急于求成，将琴曲按乐句或段落拆分，逐段攻克后再连贯练习，降低记忆难度。2.手耳结合：在弹熟一段后，尝试不看谱，依靠肌肉记忆和耳朵的听觉来引导双手。3.哼唱记忆：在动手弹之前，先试着哼唱旋律，甚至唱出指法口诀。听觉记忆往往比视觉记忆更持久。4.理解结构：了解曲子的基本结构（比如“起、承、转、合”），像记一个故事一样去记它。对于不考级、不演出的琴友来说，背谱的意义从未如此纯粹。它不为取悦观众，不为证明水平，只为更深入地享受古琴带来的那份宁静与喜悦。当谱子真正内化于心，你会发现，学琴的快乐，早已藏在这份 “死磕” 的坚持里 —— 那是手随心动的自由，是身心沉浸的宁静，更是与传统文化的深情相拥。

江苏赛区初赛·古琴报名通道已开启2026MIMF01.赛事评委会弹拨乐-古琴组评委会主席戴晓莲著名古琴演奏家、教育家，上海音乐学院教授、博士生导师，中国昆剧古琴研究会副主任，中国琴会副会长，上海市非物质文化遗产古琴艺术传承人评委及嘉宾阵容·江苏赛区马维衡国家级非物质文化遗产古琴艺术（广陵琴派）代表性传承人、斫琴艺术家、古琴演奏家、中国乐器协会古琴专业委员会副主任、扬州市汉风古琴制作技术研究所所长马杰中国乐器协会古琴专业委员会副会长、江苏古琴学会副会长、南京古琴演奏者协会会长、南京幽兰琴馆馆长裴金宝古琴演奏家、斫琴家、修复专家。中国昆剧古琴研究会理事、中国琴会常务理事、中国乐器协会古琴专业委员会常务理事、江苏省古琴学会副会长、江苏省非物质文化遗产古琴项目代表性传承人、吴门琴社创始人之一倪诗韵当代著名斫琴家，梅庵琴派古琴演奏技艺主要传承人，中国传统文化促进会古琴委员会副主任、中国琴会常务理事、中国昆剧古琴研究会理事、南通音乐家协会古琴学会会长，同济大学古琴研习基地主讲教授及艺术学院古琴外聘教师、南通大学艺术学院古琴兼职教授、南昌大学古琴兼职教授、海南大学海上丝路音乐文化研究中心特聘研究员池颖中国琴委会副主任、中国琴会理事、吴门琴社理事洪晨非物质文化遗产古琴艺术“梅庵派”江苏省级代表性传承人、社会艺术水平考级古琴专业考官、南通大学艺术学院兼职副教授、中国民族管弦乐学会会员、中国传统文化促进会古琴文化艺术工作委员会委员、中国乐器协会古琴专业委员会理事、江苏省音乐家协会古琴学会理事、南通市崇川区音乐家协会副主席、南通市音协大雅琴社社长、南通市音协古琴学会副会长、济南德音琴社副社长、舟山市音乐家协会古琴专业委员会副会长、宁波弦镒琴社荣誉社长昝锤炼非物质文化遗产梅庵派古琴艺术南通市代表性传承人、中国传统文化促进会古琴艺术委员会委员、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会员、南通古琴研究会副会长、南通印社理事孙海滨中国国家级荣誉‌“‌全国最美志愿者‌”‌获得者、苏州市级非遗（古琴艺术）代表性传承人、张家港市第十三届政协委员、沙洲琴社创始人、吴派古琴艺术馆馆长姜彦希江阴市非遗（古琴艺术）代表性传承人、中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会理事、中国琴会会员、南通古琴研究会会员、江阴尚韵琴社、澄音堂斫琴工作室创始人、心心南管乐坊成员徐海鹏广陵派古琴第十三代传人、徐州市级非遗（古琴艺术）代表性传承人、民革徐州市委中山琴社社长、中国古琴文化艺术委员会委员、徐州市民族管弦乐学会副会长、徐州市古琴学会会长、云龙区政协委员翟忻来青年古琴演奏家，乐林琴苑-幽鸣琴社社长、艺术总监，本硕均毕业于上海音乐学院古琴演奏专业，现为中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会员、上海古琴研究会会员、苏州市音乐家协会会员、苏州市民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长，苏州市职工文体协会民乐专委会会长、苏州市姑苏区古琴艺术研究学会会长高珊浙江艺术职业学院古琴讲师，上海古琴研究会理事，浙江琴会理事，浙江民族管弦乐学会理事席行珺常熟市非物质文化遗产古琴艺术（虞山琴派）代表性传承人，青年古琴演奏家，中国琴会理事，梧叶秋声古琴馆馆长，虞山琴社理事，苏州和合文化基金会理事程嘉丽扬州市广陵区古琴艺术广陵琴派代表性传承人、扬州琴筝艺术协会副秘书长、扬州青年古琴协会监事、扬州梓桐琴社社长（更多评委及嘉宾敬请期待）……2026MIMF02.分组及曲目要求1、公众独奏组※ 注：可以带伴奏，仅限现场演奏的伴奏，不可用任何形式的伴奏带。2、公众重奏组：（2-16人/组）※ 注：可带一件现场伴奏乐器，不可用任何形式的伴奏带。2026MIMF03.赛事程序江苏赛区初赛• 初赛地点：苏州保利大剧院• 初赛时间：2026年5月30月中国区决赛• 中国区决赛地点：上海• 中国区决赛时间：2026年8月中旬※ 注：中国区决赛日程安排请关注“白玉兰国际音乐节”公众号后续发布的通知。亚太区总决赛• 亚太区决赛地点：待定• 亚太区决赛时间：待定※ 注：亚太区总决赛日程安排请关注“白玉兰国际音乐节”公众号后续发布的通知。2026MIMF04.赛事奖项(一)参赛选手获得奖项1.初赛：初赛一、二、三等奖选手晋级中国区决赛，获得初赛获奖证书、艺术实践证书、奖杯未晋级决赛选手可获得初赛优秀奖证书、艺术实践证书2.中国区决赛：一等奖、二等奖、三等奖：晋级亚太区总决赛，获得中国区决赛奖杯、大师签名获奖荣誉证书、艺术实践证书其余参赛选手：获得中国区决赛奖牌、音乐人才奖大师签名荣誉证书、艺术实践证书3.亚太区总决赛：一等奖、二等奖、三等奖：奖杯、大师签名获奖荣誉证书、艺术实践证书其余参赛选手：奖牌、优秀奖大师签名荣誉证书、艺术实践证书(二)指导教师可获得奖项1.初赛：晋级中国区决赛选手的指导教师可获得菁英教师奖其余参赛选手的指导教师可获得园丁奖※ 注：一名选手只可申请一位指导教师奖项。2.中国区决赛：一/二/三等奖选手的指导教师可获得优秀指导教师奖其余参赛选手的指导教师可获得桃李奖※ 注：一名选手只可申请一位指导教师奖项。3.亚太区总决赛所有参赛选手的指导教师均可获得优秀指导教师奖※ 注：一名选手只可申请一位指导教师奖项。2026MIMF05.比赛信息组别初赛公众独奏组580元/人重奏组380元/人/项江苏赛区·古琴 报名时间即日起-5月10日江苏赛区·古琴 初赛时间2026年5月30日江苏赛区·古琴 比赛地点苏州保利大剧院江苏赛区·古琴 承办单位吴派古琴艺术馆江阴尚韵古琴艺术工作室江苏赛区·古琴 支持单位※ 注：按名称笔画排序乐林琴苑-幽鸣琴社扬州梓桐琴社吴派古琴艺术馆古琴斫研基地南风古琴南京幽兰琴馆南通大雅琴社南通市梅庵琴派传承基地倪诗韵工作室南通玄元堂琴舍南通昝锤炼古琴工作室项阳古琴徐州彭韵古琴社梧叶秋声古琴馆裴金宝古琴工作室（更多支持单位敬请期待）……2026MIMF06.参赛须知1.请参赛选手时刻关注组委会的官方微信公众号——「白玉兰国际音乐节」。赛事所有相关资讯和通知，包括赛程安排、时间变更、比赛结果等均会在「白玉兰国际音乐节」官方微信公众号平台上统一发布，组委会将不再另行逐一通知比赛选手，请及时查看比赛官方微信信息，避免发生比赛误场等情况。2.请严格按照章程要求，完整、准确的填写报名信息，并保证其真实性，参赛选手须对自己所报的年龄、组别、曲目等资料的真实性和正确性负全部责任，如发现有上报虚假或错误信息的按违规处理，组委会有权取消其参赛资格，产生一切后果由选手承担。若对章程内容存疑，可以咨询组委会客服。3.选手报名时请务必详细了解简章要求，选择的参赛组别一经确认不得更改。参赛选手在符合组别报名资格的情况下，可同时兼报多个组别比赛，按照报名要求分别填写各组别报名资料，各组别均需缴纳相应的参赛报名评审费。已缴纳的报名费不予退还，亦不得转让他人或转作另一项比赛之费用。4.参赛选手须按时参赛，在指定时间内现场报到，并携带身份证或户口簿、护照等有效证件现场确认。选手不按时参加比赛按自动弃权处理，组委会有权取消该选手的比赛资格(如因参加多组别，比赛时间冲突，选手需上报组委会，组委会根据实际情况酌情处理) 5.参赛选手需确保所填报的参赛曲目符合所报组别的曲目要求，参赛者自行对自己填报的参赛曲目负责，比赛曲目与报名曲目不符者不予计分。组委会不存在为报名选手进行曲目核对的责任与义务，若出现参赛曲目与章程要求不符等情况，评委有权终止该选手比赛，产生一切后果由选手承担。6.参赛选手上台演奏时不允许自报姓名，如有任何违反比赛规则的行为，组委会有权取消其参赛资格。7.评委会有权根据参赛选手水平调整或空缺奖项,比赛奖项以评委会做出的最终评判为准，参赛者需绝对服从评委评判。8.组委会拥有比赛相关一切录像、摄像、图片内容所有权，并可以在比赛筹备、举办期间以及结束后用于比赛相关的宣传，不需要向选手支付报酬。9.赛事组委会有权更改有关比赛一切事宜，如遇恶劣天气、不可抗拒因素或特殊原因，组委会有权更改比赛时间，或将当日比赛取消，直至另行通知。10.组委会拥有本次大赛的最终裁决权。白玉兰国际音乐节秉承着“公正公平、权威专业、大胆创新、多元发展”的原则，励志承办、组织好每一次展演活动。白玉兰国际音乐节将继续为广大选手和音乐爱好者提供更加专业、权威、贴心的平台！白玉兰国际音乐节，音你在·乐精彩！

琴韵润云滇，新声启华章。当千年古琴的雅致与彩云之南的灵秀相遇，当匠心斫制的马琴迎来全国首发，一场兼具非遗底蕴与人文情怀的琴艺盛宴，即将在昆明温情启幕。“云滇琴韵・马琴启新”风马慧琴首发暨古琴演奏音乐会，携云南斫琴教学基地启幕、双品牌挂牌盛典，邀您共赴一场琴与远方的诗意之约，共品国乐之美，共传非遗文脉。此次活动以“琴承匠心，韵满云滇”为核心，融非遗底蕴与人文情怀于一体，为所有古琴爱好者、传统文化践行者，呈现一场兼具观赏性、参与感与收藏价值的文化盛宴。云滇启新HORSE马琴首发四月的昆明，春意正浓。蓝花楹尚未盛放，但街头巷尾的樱花已如云霞，滇池的风裹着暖阳，抚过翠湖的垂柳，也抚过每一颗期待与琴相遇的心。在这片文脉绵长、山水灵秀的土地上，风马慧琴选择从这里出发，以云南的温润与厚重，承载一把琴的初心与匠心。我们诚邀每一位购琴者亲临昆明，参与专属接琴仪式。在春城的光影里，亲手接过属于自己的风马慧琴，感受琴器与指尖相触的温润质感，见证这一意义非凡的时刻。（嘉央老师斫制的典藏级风马慧琴）活动现场，将特别呈现丝路沿线艺术家合作组织首席唐卡艺术家、丝路非遗专业委员会雕版篆刻专家、古琴斫琴师嘉央老师倾心斫制的典藏级风马慧琴。将匠心与巧思藏于每一寸琴身，每一道纹理之中。活动现场，这床典藏级风马慧琴将同步展出，供各位琴友观赏、品鉴，同时举办琴器结缘活动，让每一位热爱古琴的人，都能在此遇见与自己有缘的琴器，续写琴与人的故事。此外，现场还将同步举办古琴主题展览，展示斫琴工艺的精妙与古琴文化的深厚底蕴，让到场嘉宾在琴音与琴韵中，沉浸式感受中华优秀传统文化的魅力。匠心传艺HORSE工坊启幕为让古琴文化在云滇大地落地生根、薪火相传，我们将在秋冬季正式开启昆明斫琴工坊分馆，嘉央老师将亲自主持斫琴班，倾囊相授斫琴技艺，从选料、开料、刨木到上漆、调音，每一个环节都亲自指导，让各位琴友近距离感受斫琴的匠心与乐趣，深入了解古琴的制作工艺，解锁非遗传承的全新方式。同时，云南斫琴教学基地将举办“丝绸之路”非遗专委会与国琴网双品牌挂牌仪式，以双品牌联动之力，搭建非遗传承与琴艺交流的优质平台，推动古琴文化的普及与发展，让千年琴韵在云滇大地焕发新的生机与活力。活动详情HORSE邀您赴约为让各位琴友轻松参与这场琴艺盛宴，我们已做好全方位的筹备与安排，只为给您带来极佳的参与体验。▷ 时间：3月31日至4月4日举办，为期5天，便于大家深入体验。/ 行程安排 /Day1抵达昆明长水国际机场，专属师傅接机接待，开启首次拜访交流活动。晚间，入住贝尔曼酒店。Day2举行开营仪式，重磅呈现琴文化发布会 + 主题演奏会联合活动。Day31.前往建水，开启沉浸式文化体验：举办大型古庙琴秀，让悠扬琴音与古建韵味完美融合。2.打卡拍摄：解锁古城墙、大坎儿井等标志性景点，多场景记录琴与自然、人文的碰撞。Day4乘坐民国窄轨小火车，盘山穿行赏沿途风光。Day5自由活动，深度感受昆明城市风情；打卡滇池，欣赏湖光山色与候鸟栖息美景。Tips：1.专业团队全程跟拍，视频内容及照片将上传至百度云供学员下载。2.部分活动安排将根据实际情况优化，确保体验感与安全性兼顾。琴遇云滇HORSE韵启新程“云滇琴韵・马琴启新”，既是一场风马慧琴的首发盛典，也是一次古琴文化的交流之旅，更是非遗文脉的传承之举。在这里，你可以聆听琴音流转，品鉴匠心之作，学习斫琴技艺，结识志同道合的琴友，让千年琴韵浸润心灵，让非遗文脉代代相传。诚邀各位琴友、传统文化爱好者，奔赴云滇，共赴这场琴韵之约！☝活动费用及详情咨询张老师☝（电话：17679017268）

2026年，正值吴文光先生古琴生涯70周年之际，由中国音乐学院主办，中国音乐学院音乐学系、艺术实践中心、中国乐派研究院承办，中国音乐学院指挥系、国乐系、声歌系、管弦系、教育学院、钢琴系和北京音乐厅协办的“泠弦启道——当代琴乐高峰论坛暨吴文光先生古琴生涯70周年系列活动”将于2026年4月25日至27日在北京举行。吴文光先生是我国著名琴家、民族音乐学家，中国音乐学院教授和首批博士生导师，国家级非物质文化遗产项目古琴艺术第一批代表性传承人。他是中国音乐学院建院时的首届学生，并在母校潜心教书育人逾半个世纪，自1990年留学归国后历任音乐学系主任、研究部主任等职。吴文光先生现任中国琴会荣誉会长。因其卓越贡献，于1989年荣获首届中国“金唱片”奖，2016年荣获中国琴会颁发终身成就奖，2021年获得中国民族管弦乐学会颁发的“民乐艺术终身贡献荣誉称号”。他历时二十余载完成《神奇秘谱》等重要琴谱的打谱工程，出版《神奇秘谱乐诠》《虞山吴氏琴谱》《语我：吴文光琴学文集》等著作，提出“述作”“乐诠”理念。吴先生不仅在校内开设古琴和民族音乐学等，更在校内外传播、发扬虞山吴派古琴艺术，培养了大批兼具演奏与理论研究能力的后辈人才，为中国音乐学院古琴艺术和中国古代音乐史、民族音乐学的学科建设奠定了坚实基础，并至今仍活跃于学术前沿，持续为中国琴学发展注入活力。此次活动包括名家讲坛、圆桌论坛、学术研讨会、音乐会以及古琴音乐工作坊与名家名曲古琴雅集等内容，同时也将展示中国音乐学院古琴及琴学研究的教学和理论成果，旨在通过庆祝吴文光先生从艺70周年，汇聚全国琴家与学者，分享最新的琴曲创演心得与琴学研究前沿成果，研讨古琴艺术学科建设发展道路，推动古琴创演与理论研究事业的进一步繁荣。一、活动时间地点时    间：2026 年 4 月 25 日 至 27 日地    点：中国音乐学院（北京）主    办：中国音乐学院承    办：中国音乐学院音乐学系、艺术实践中心、中国乐派研究院协    办：中国音乐学院指挥系、国乐系、声歌系、管弦系、教育学院、钢琴系联合协办：北京音乐厅二、活动内容1.古琴艺术名家讲坛与圆桌论坛本次名家讲坛将邀请业界著名专家学者莅临论坛进行主题发言，回顾探讨吴文光先生的琴学研究与实践。2.学术研讨会研讨会主要聚焦吴文光先生古琴生涯七十载中，在艺术实践与理论建构中所做出的贡献，以及当代古琴艺术的现状与展望、琴学理论体系建构、虞山吴派古琴艺术研究、古琴教育与学科化建设等。为古琴演奏者与研究者提供深度交流的平台，为琴学研究与实践的体系化建设贡献力量。3.音乐会活动期间将举行三场音乐会，分别是“泠弦启道——吴文光古琴生涯70周年琴心雕龙交响音乐会”（4月25日）、“泠弦启道——吴文光古琴生涯70周年古谱乐诠音乐会”（4月26日）与“泠弦启道——吴文光古琴生涯70周年琴心雕龙室内乐音乐会”（4月27日），分别呈现吴文光先生在古曲诠释、古琴交响乐创作与古琴室内乐创作领域的代表性作品和近年新创作品，展示吴先生对于古琴艺术的多角度思考与探索。4.古琴艺术工作坊与名家名曲雅集三、研讨会主要议题1. 当代古琴艺术的现状与展望2. 吴文光琴学思想与创演实践3. 虞山吴派古琴艺术研究4. 中国传统琴学文献、琴学史前沿研究论文可围绕以上议题展开，本活动现面向全国琴家、学者及在校学生征集学术论文，由活动组委会组织评审，通过评审的论文将安排做会议发言交流。论文需未在期刊、网络等媒体或其他平台上公开发表。投稿邮箱： ccmyyxx@ccmusic.edu.cn论文投稿截止日期：2026 年 4 月 5 日四、参会人员与接待安排本次研讨会欢迎全国专家、学者及在校学生报名参会。《参会回执》将在第2号通知中发布。此次活动不收取会务费，会议特邀专家往返差旅和食宿均由主办方承担，其余参会人员差旅及食宿费自理。会议相关日程、资料及音乐会信息将另行发布。五、联系方式 会务组联系人：张珊珊参会回执及论文投稿指定邮箱：ccmyyxx@ccmusic.edu.cn出品：党委宣传部来源：音乐学系文：金   溪

如果说前两天是与木材的对话，在刨花飞舞中聆听木纹的呼吸，那么研修班的后三天，则是与“漆”的灵魂共舞。琴漆艺专家、扬州大学音乐学院琴筝学院首席漆艺讲师吕庆明老师，带领大家深入古琴制作中最神秘、最耗时，也最考验心性的环节——漆艺。有人说，漆是时间的艺术。每一层髹涂，都是一次等待；每一次打磨，都是一次修行。这三天，学员们不仅学会了如何与大漆相处，更学会了与自己对话。匠心实操“大漆是有脾气的，”吕庆明老师从“漆艺通识”讲起，“你要顺着它，但不能怕它。”他从大漆的采集说起，剖析古法传承的脉络，让学员们明白：为什么一张好琴，需要经历“披麻挂灰”的繁琐工序，需要反复髹漆数十遍。理论过后，在他的指导下，学员们亲手实践裹布、刮灰、髹漆。裹布要经纬分明，刮灰要厚薄均匀，髹漆要力道适中——每一个看似简单的动作，都藏着千百年来匠人摸索出的智慧。经过一夜静谧阴干，琴胎初见雏形。次日，吕庆明老师又教大家以身体感知漆面 —— 不只用眼细看，更以指尖轻触、以心神感受。砂纸从粗至细，打磨由重渐轻，一遍遍摩挲，只为让漆面渐显温润光泽。为让大家更直观理解古琴结构，吕庆明老师还带领学员进行上弦实操教学。大家在琴器上学习上弦、调律，亲耳聆听琴弦振动而出的清越琴音，更深刻体会到琴身结构与音色之间的微妙关联。最令大家兴奋的，莫过于DIY大漆发簪环节。在吕庆明老师的演示下，学员们将大漆绘于发簪之上，或晕染如山峦，或勾勒似流云，亲手打造了一支专属于自己的大漆发簪。这不仅是一次趣味体验，更让大家进一步理解了大漆“千人千面”的艺术魅力，明白了为何古人云“漆器虽成，岁月始兴”。荣誉时刻课程尾声，扬州大学音乐学院琴筝学院为每一位坚持完成实操的学员颁发了结业证书。这不仅是一份证书，更承载着五天的汗水、无数次的打磨以及对传统工艺深深的敬畏。它见证了一个人从“听琴人”到“斫琴人”的蜕变雅集冥想研修班的最后一站，大家来到了古朴幽静的唐郡逸境。在这里，城市的喧嚣被隔绝在外，节奏彻底慢了下来。在一场深度的音乐冥想中，学员们闭目聆听，让前几日制作古琴的辛劳与浮躁，随着悠远的琴音化为内心的宁静。随后的古琴雅集更是将氛围推向了高潮，琴声悠悠，诉说着斫琴过程中的酸甜苦辣，也传递着对美好音色的无限向往。此时，琴不再是冰冷的器物，而是连接古今、沟通心灵的桥梁。匠心之约美好的时光总是短暂的，为期5天的第十二期学院派斫琴研修班虽然画上了句号，但大家对古琴的热爱只增不减。我们常说，听琴是养心，弹琴是修行。但只有真正拿起刨子，感受木屑飞扬时的温度；只有亲手打磨漆胎，在漫长等待阴干时那份焦灼与期盼交织的心情，你才会真正理解——为什么一张好琴，能穿越千年而不朽。第十三期学院派斫琴研修班将于5月24日正式开展，如果你也渴望触摸千年的脉搏，期待亲手赋予一块木头以生命，那么，请来扬州大学音乐学院琴筝学院共赴这场匠心之约。报名方式扬州大学音乐学院琴筝学院张老师（电话：17679017268）