首批 CD 专辑刚出厂，还带着油墨的温热气息直奔小院，竟比期待之人更心急。建议诸君收到后：启封箧，置窗头，任其与清风共处三日，待机械余温的最后一丝烟火气散尽，便可与千年丝弦余音坦然相见。或许你已留意到专辑配图的玄机 —— 这是来自 600 年前《神奇秘谱》的密码，唯有亲手开启，方能解锁跨越时空的听觉秘境。而 “谛听” 二字，藏着更深的深意：它既是佛教中以智慧之心领悟真理的修行，亦是《西游记》地藏王菩萨座下神兽的神通 —— 辨善恶、听心声，能洞察万物真相，恰如这张专辑，愿为你劈开喧嚣，照见内心的宁静。逆流而行，为时代造一片寂静江湖我们听过太多善意的疑问：“流媒体割裂一切的时代，CD 机早已闲置，谁还需要一张 CD？”直到有人亲手拆开包装，静心聆听后发来讯息：“我懂了。原来有一种声音，能让人瞬间远离喧嚣，与自己温柔相拥。” 正是这喧嚣的时代，才更需要一份足以让人沉静的寂静。我们习惯了蓝牙里一闪而过的快餐式音乐，止于耳膜，难抵心灵。但总有人逆流而行 —— 琴者李谦与制作人圆光，选择以最 “保守” 的方式，做一张 HIFI 级值得收藏的 CD 专辑。7 弦 13 徽背后，是匠心与哲思的共鸣这不是怀旧，不是对抗，而是以琴为引，在浮躁中搭建一座通向内心的桥。琴者李谦：数十载操缦不辍，指下风骨自成。她精准还原古谱技法精髓，更将对生命、传统的哲思融入演奏，让千年丝弦焕发现代生命力，正如她所言：“琴音是通向内心的暗河。”制作人圆光：以顶尖音频技术与前瞻审美，构建纯粹立体的声场。采用 9 只话筒同步录音，捕捉丝弦振动的微妙细节、空气颤动与演奏者的呼吸韵律，力求极致 “临场感”，他说：“我们要做的是搭一座桥。”录音师：李志鹏特别感谢：杨敏 /玩乐工作室录音用琴：号钟 / 李一凡 亲斫封面题字：悟海禅师丝弦入声，雅集知音专辑发布之际，一场小而雅致的分享雅集温情启幕，各界知音同席而坐，共赏琴韵、共话匠心：专辑制作人、音乐人圆光，现场分享录音理念与创作初心。知名畅销书作家雪小禅；著名演员富大龙亲临助阵，以文心与艺心，共品琴中意境。中国文联出版社胡小竹；中国文联音像出版公司、《谛听》专辑责任编辑卞正兰出席见证，以专业出版力量，守护传统音乐的当代传承。一弦一音藏古韵，一席一会见知音。这场以琴为媒的雅聚，既是对传统丝弦艺术的致敬，更是以现代音频技术，让古琴文化在新时代焕发清越回响。按下播放键，倾心谛听这张专辑，是古琴的当代译本，是现代技术对古老灵魂的问候，更是一次精神的归乡。它不仅是聆听丝弦余音，更是借谛听之力 —— 辨内心真假，寻灵魂安宁。当你告别蓝牙的碎片化聆听，将 CD 缓缓放入唱机，那些穿越千年的琴音，会洗去浮躁，唤醒久违的宁静与力量。愿每一位在都市丛林里听得见松风流水的你，都能在此间谛听：与古老琴音相拥，与自己温柔相见。

当春日的暖阳漫过湖堤，清风拂开湖面的涟漪；当古琴的弦音穿越时光，与书法的墨香悄然邂逅 —— 一场融琴韵、茶意、墨香于一体的东方雅集，正静待君来。我们邀你暂别尘世喧嚣，于湖光山色间，以琴寄情，以茶润心，以墨写意，共赴这场藏着春日温柔与文人雅趣的春日之约。                                            活动详情活动主题“琴鸣春湖·墨写山川”春日雅集组织单位主办单位中山市音乐家协会古琴专业委员会承办单位漫优斋琴舍逸草庐书法工作室活动时间2026年3月22日（周日）15:00-15:30  雅致签到·入湖山15:30-16:45  古琴雅集・弦音醉春16:45-18:00 书法长卷・墨写山川18:00-19:30 素食自助活动地址中山市五桂山竹林源野竹林源野活动场地环境春湖有琴音，山川有墨香；春日有时光，同伴有知己。不必远行，这片湖山已藏尽东方风雅；无需刻意，一琴一茶一笔便足以安放春日情绪。我们在湖光潋滟的春湖之畔，静待你携一份闲情，赴一场琴鸣春湖、墨写山川的春日之约。愿你于雅集中，遇见琴，遇见茶，遇见墨，遇见更好的自己。

春风拂过柳梢，雀鸟轻啼，把三月的温柔揉进七弦之间。当指尖轻触琴面，千年的雅韵便随暖风漫溢，漫过书页，漫过时光，漫进你我怀中。这个周六，温州书城与听樵琴社，邀你共赴「春日琴韵」古琴文化分享沙龙。在墨香与琴音交织的空间里，慢下来，听一曲阳春白雪，识一段古琴往事，让春日的暖阳与清音，治愈日常的匆忙。01活动嘉宾琴社创始人   徐心新师从国家级古琴艺术代表性传承人、古琴演奏家、教育家龚一老师和九派琴院院长梁惠君老师。中国琴会会员，浙江琴会理事，浙江省非遗保护协会古琴会员，丽水市古琴协会理事。2025年第五届新加坡古琴大赛优秀指导教师。沙龙分享老师   林志豪温州市中医院中医内科主治中医师  ，浙江琴会会员，浙江省非遗保护协会古琴会员。2018年师从杭州霞影琴馆余绮老师研习古琴，系统学习传统琴曲与演奏技法。现为听樵琴社成员，常参与琴社雅集与文化交流活动，擅长演奏《梅花三弄》《渔樵问答》等经典曲目。将中医“调和气血、平衡阴阳”的养生智慧与古琴“清微淡远、修身养性”的艺术精神相融合，在临床实践中注重身心同调，以传统技艺涵养医者仁心。02活动时间3月21日 14：0003活动地点温州书城3楼书式新空间04活动对象传统文化爱好者（限30人）05活动流程1、认识古琴：感性认识古琴、古琴与成语、古琴与典故、古琴与乐2、古琴入门：历史、演变、结构、形制、音色、演奏八法、琴谱、琴论、                    流派、琴家及演奏形式3、琴音疗愈：生理机制、五音疗疾、琴曲与五脏、日常养生4、小练一曲：笑傲江湖编辑：李强终审：黄智淑

为什么古曲一响，中国人的精神DNA就能被唤醒？龚琳娜直言“唱不够、根本唱不够”的《胡笳十八拍》到底是怎样一首古曲？4月25日晚，中国新艺术音乐歌者、创始人龚琳娜与古琴演奏家林晨、笛箫演奏家王华、国家一级演奏员聂云雷、中国青年打击乐演奏家李尚五位艺术家，将带着全新的《胡笳十八拍—龚琳娜琴歌音乐会》首度登台琴台音乐厅。现场，不仅有源自东汉的名作、古琴泰斗吴文光先生为其背书的《胡笳十八拍》全本，还有流传千古的古琴名篇《阳关三叠》《平沙落雁》等。演出信息胡笳十八拍—龚琳娜琴歌音乐会演唱：龚琳娜古琴/打谱：林晨笛箫：王华笙：聂云雷打击乐：李尚-演出时间-2026年4月25日周六 19:30演出曲目1. 胡笳十八拍（全本）据本：[ 明 ] 琴适，打谱：林晨演唱：龚琳娜古琴 / 打谱：林晨笛箫：王华笙：聂云雷打击乐：李尚—中场休息—2. 阳关三叠  谱见于《琴学入门》(1864)   词：王维  林友仁传谱（演唱：龚琳娜   古琴：林晨 ）3. 黄莺吟  谱见于《事林广记》(1269)  打谱：王迪（演唱：龚琳娜  古琴：林晨  箫：王华）4. 凤凰台上忆吹箫  谱见于《东皋琴谱》 词：李清照  打谱：姚丙炎（演唱：龚琳娜  古琴：林晨  箫：王华）5. 龙的眼   词：选自《诗经·关雎》 曲：老锣（演唱：龚琳娜  古琴：林晨  箫：王华）6. 碧涧流泉 （乐曲）出自《古冈遗谱》（古琴：林晨  箫：王华  笙：聂云雷  打击乐：李尚）7. 平沙落雁  谱见于《抄本琴谱》打谱：王迪 （演唱：龚琳娜  古琴：林晨  箫：王华  笙：聂云雷  打击乐：李尚）（曲目以现场演出为准）跨越千年的对话龚琳娜与《胡笳十八拍》早在2008年，龚琳娜就接触到了这部琴歌的巅峰之作。2022年，生活体悟与千年琴曲情感共振，龚琳娜开始潜心研习琴歌演唱技法，用声音还原古曲的历史与人文。自2023年起，龚琳娜开始举办“每年一场的《胡笳十八拍》”，从北京、广州到上海，每到一城，她都能掀起千年琴歌热。2024年，国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出《叙事琴歌：胡笳十八拍》CD版本，这也是这部千古名篇琴歌全本的首次正式公开出版，入选2024年度“中华民族音乐传承出版工程”精品出版项目。 龚琳娜：“唱出来，我此生无憾”蔡文姬一生的经历起伏跌宕，留下这首长诗为证。汉代才女的故事很励志，我今天能够唱出来，此生无憾。—— 龚琳娜明《琴适》本《胡笳十八拍》整首琴歌运用了一种类似曲艺音乐中“跳进跳出”的手段，即以第三人称诉说战争中人们悲惨的生命状态；以第一人称慨叹蔡文姬自身流落他乡的悲苦、返回故土时的兴奋，以及骨肉别离时纠结、两难的心绪……《胡笳十八拍》虽然是对传统声乐作品新的阐释，但阐释的方式却是传统音乐思维的回归。 —— 合作古琴演奏家 林晨《胡笳十八拍》长诗的原作者一般来说被认定为蔡琰，也就是蔡文姬（学者们的看法和争论不属于此文的内容）。刘琨、刘商和王安石等虽亦有同名诗作，但文辞实异，且历史上并无乐谱传世。有琴谱传世的署名蔡琰的长诗可溯于宋代，而琴歌据目前所知，则见于明代。自明代中晚期后，差不多同时期出现的《琴适》（1611 年）与《绿绮新声》（1597 年）中所载的琴歌《胡笳十八拍》在琴歌的历史上有着重要的地位。虽然《理性元雅》《希韶阁琴瑟合谱》等也另有别谱存世，但还有待发掘整理。总之，《琴适》本的《胡笳十八拍》是一首《胡笳十八拍》的完整琴歌，曲调简洁而富有情感，每拍旋律虽似重复而富有变化。——国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人、中国音乐学院资深教授吴文光演出阵容介绍龚琳娜，歌者歌者、中国新艺术音乐创始人。1999 年，龚琳娜以“民歌状元”称号从中国音乐学院毕业。2000 年获得第九届 CCTV 青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法银奖。她研究中国戏曲不同流派不同行当的唱腔、不断采风学习各地民歌，将中国传统声乐技巧融会贯通，形成别具一格的唱腔与多元的艺术风格。2010 年，龚琳娜以一曲《忐忑》，红遍大江南北，她如今演绎的 24 节气古诗词歌曲，以及《山海神话》等，被听众认为既传统又现代。“声音行动”是她发起的一个公益教育项目，旨在培养中小学音乐老师教孩子们唱古诗词歌曲。龚琳娜是推动中国音乐发展的践行者，致力于中国声乐的传承与传播。林晨，古琴古琴艺术传承人，自幼从父亲林友仁（国家级非物质文化遗产古琴艺术项目代表性传承人）学琴，后转学多师，掌握了多种流派的演奏风格。自身具有良好的音乐素质和扎实的基本功，演奏技艺娴熟，气韵生动，意致悠远。是新一代优秀的古琴演奏家。特别是在琴学理论研究方面成果丰硕，已有多种琴学著作出版，在国内外影响很大，是当代中青年琴人的典范。曾策划、组织并参加多场大型古琴音乐会演出；策划大型古琴艺术展；并担任古琴选修课程的教学工作，为古琴艺术的传承与传播做出了突出的贡献。2017年12月，入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人推荐名单。2018年5月，确定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。聂云雷，笙国家一级演奏员，龚锣新艺术乐团团长、北京京剧院青年团乐队队长、中国戏曲学院音乐系客座教授。2019中央电视台（CCTV）民族器乐大赛评委。第21届北京国际音乐节开幕作品《霸王别姬》音乐总监。他从小学习民间音乐和戏曲音乐，热衷于民族室内乐的演奏，能够将戏曲的演奏方法自如的运用到乐队的合作当中，在演奏方面以“灵活”著称。多年来还一直与著名京剧表演艺术家迟小秋和中国新艺术音乐创始人龚琳娜、老锣合作，在戏曲音乐和中国新艺术音乐方面独有建树。王华，笛箫字修渊、笛箫演奏家，中国音乐学院附中国乐学科副主任，中国音乐家协会会员，中国音乐家协会竹笛学会秘书长，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会秘书长，紫禁城室内乐团成员,创始人之一，2012、2019“CCTV 民族器乐大赛”笛子组评委，央视十大青年竹笛演奏家。作为一个创新型的演奏家多次与中国爱乐乐团、中国交响乐团、中国乐派交响乐团、台湾 NSO 交响乐团、亚洲乐团、香港中乐团等著名乐团合作。曾与中国爱乐乐团合作世界首演潘德列斯基《第八交响曲》。为多部影视作品配乐，有丰富的演奏经验。李尚，打击乐中国青年打击乐演奏家。先后师从著名特级打击乐演奏家朱啸林，一级演奏家朱剑平，焦山林，王以东教授。作为新时代的打击乐演奏家，与不同风格的艺术团体、艺术家们有着广泛的深度合作。近些年参加了中央电视台春节联欢晚会，湖南卫视，江苏卫视，广州卫视，北京电视台，央视等节目录制。参与龚琳娜老师《24节气古诗词》《行走的声音》等系列活动的巡演。

柳丝如烟，繁花似锦，古城扬州再次迎来了它最迷人的季节。在这充满诗意与生机的三月，第十二期学院派斫琴研修班在扬州大学音乐学院琴筝学院正式拉开帷幕。来自全国各地的古琴爱好者汇聚于此，只为赴一场关于木头、漆艺与千年雅韵的匠心之约。1从理论溯源到指尖实操研修班的首日，为了让学员们在接下来的几天能够亲手斫出一把属于自己的琴，广陵琴派（斫琴）非遗传承人、扬州大学音乐学院琴筝学院斫琴教师赵莹，从古琴的结构、木材特性、第一性原理、历史渊源等进行了系统而深入的讲解。理论课后的实操环节，赵莹老师亲手示范各类斫琴工具的使用技巧，从刨子的角度把控到锉刀的力度调节，细致入微地指导每位学员。与此同时，古琴漆艺专家、扬州大学音乐学院琴筝学院首席漆艺讲师吕庆明老师也亲临现场，手把手教授学员穿绒扣、打蝇头等关键技艺。通过这一环节，让学员们明白：斫琴不仅是与木头对话，更是与物理学共舞。 这种“学院派”的理性解构，不仅没有削弱古琴的文化厚度，反而让学员们在后续实操中，面对每一刀、每一锉时，心中多了一份科学的底气与清晰的逻辑。2在精修细磨中触摸琴魂次日，赵莹老师带领学员们进行面板槽腹的挖制，精修槽腹，控制面板手感，并在槽腹内用毛笔落款——这一传统仪式，让每一把琴都拥有了独特的印记。赵莹老师结合古琴评价体系，带领学员们进行挑琴实践，让大家学会了如何用专业的耳朵去评判一张琴的“九德四芳”，如何在众多琴材中挑选出最具潜力的良木，让学员们不仅学会 “做琴”，更懂得 “辨琴”“赏琴”。左右滑动查看更多赵莹老师与吕庆明老师的强强联合，为学员们提供了专业、系统的指导。两位老师各有所长，又彼此呼应，让学员们在理论与实践之间自由切换，真正做到了“知其然，更知其所以然”。烟花三月的扬州，春风拂面，琴音袅袅。对于参加第十二期学院派斫琴研修班的学员们来说，这仅仅是一个开始。在接下来的三天里，他们将在漆艺实践中深耕细作，在一漆一嵌、一弦一音之间，感受斫琴之美与传承之力。我们期待，当研修班结束时，每一位学员都能怀抱一把亲手斫制的古琴。那不仅仅是一件乐器，更是他们在这个春天，于扬州大学琴筝学院留下的独特记忆~

《烏夜啼》 古琴獨奏：林芷瑩南北朝的時候，朝代更迭非常迅速，政治鬥爭非常激烈。臨川王劉義慶，被皇帝懷疑不忠，他的內心恐懼不安。夜晚，他的侍妾聽到烏鴉的啼叫，侍妾安慰劉義慶，一定會平安無事的，後來果然化險為夷。以現代人來看，這是不吉利的徵兆，但古人卻認為烏鴉是惟一懂得反哺報恩的鳥類，最為吉祥。此曲從三個緩慢的泛音揭開低垂的夜幕之後，慣以右手的「瑣」與左手的「飛吟」等指法，生動且具體地描寫出烏啼嚶嚶之聲，有的婉轉多情，有的爭喋不止，極具戲劇性的變化，堪稱琴曲中之上品。林芷瑩*古琴師承徐光磊老師、林明宜老師*「中國琴會」古琴檢定十級*榮獲「2025上海國際古琴藝術展演」成人組銀獎*參演「2020弦耕雅韻──憶故人古琴音樂會」*參演「2021弦耕雅韻──南投古琴音樂會」*參演「2022弦耕雅韻──雲林古琴音樂會」演出曲目：1、《四大景》江淑君2、《陽春》黃若水3、《洞庭秋思》曹晨妤4、《流水》胡澐暻5、《梅花三弄》曹翺麟6、《三峽船歌》呂韻如7、《醉漁唱晚》黃誌琳8、《秋鴻》吳翊睿9、《長門怨》高乙云10、《烏夜啼》林芷瑩11、《龍翔操》王泳家12、《廣陵散》莊士峰時間：2026/5/3（日）14:00地點：台中港區藝術中心演奏廳

2026年3月9日，“天一阁·开卷”馆藏珍贵古籍系列展在天一阁博物院的尊经阁展出第六期。本期展出的是天一阁馆藏天壤孤本琴谱《三教同声》。在天一阁的万千藏书中，有一部四百多年前的古琴谱格外特别，它就是由明代张德新编纂的明万历刻本《三教同声》。这部古琴曲集同时融汇了儒家、佛家和道家的代表琴曲，是中国古代音乐史上首次将三教琴曲进行汇编的重要文献。从南北朝开始，儒、释、道“三教合一”的思潮在中国历史上持续了上千年，至明代臻于鼎盛。当时的读书人广泛吸收各家学说，探寻着不同思想体系的融合之道。而《三教同声》这部书正是这一思潮在古琴音乐中的代表性体现。这部琴谱收录了儒、道、佛三教琴曲作品共四首，其记谱法及内容对研究明代琴学发展具有重要价值。《明德引》《孔圣经》，内容出自儒家经典，体现礼乐教化思想；道家的《清静经》讲述自然之道，风格清幽空灵；更特别的是佛学琴谱《释谈章》，又名《普庵咒》，琴音模拟了古刹钟声、经诵梵呗，体现了一种普世的宁静和谐、古朴庄严，为现存最早刊传的佛教琴曲。以古琴音乐承载中国传统士人精神世界的三种思想，并将其辑合为一，在当时无疑是一次大胆的突破。但正如序言中所说：琴的本质是让人的内心回归于“正”。风声、水声皆可演说妙法。乐器和思想虽有不同，但最终目的都是净化心灵、归于正道。这展现了一种超越门户之见的文化大同，也是中华文明最迷人的底色。“联三教以同声”，殊途同归，和而不同。这部庋藏于天一阁的旷世遗珍，至今仍然传递着中华文化中一种深刻的智慧：求同存异，和谐包容。在展厅现场，观众不仅可以翻阅《三教同声》的电子书、观看配套解读短视频，还能聆听从四百多年前穿越而来的古音。天一阁博物院特别邀请了宁波市非遗古琴艺术传承人王益对书中《释谈章》一曲进行打谱和演奏，让明代的泠泠琴音再现人间。据悉，本期展览将持续至2026年4月12日。供稿：天一阁博物院

丝弦待暖，锦纹新生惊蛰已过，春意渐醒。万物萌动的时节，正宜以琴声为引，以锦纹为缀，在昆曲馆的老宅里，与春光对坐。这个周日上午九点半，吴松琴社新春第一次雅集如约而至。我们将于江南曲圣纪念馆内，设古琴雅集与宋锦手作，邀您暂别尘嚣，在七弦泠泠间，在寸锦寸心处，寻一份属于春日的温润与从容。琴歇间隙，我们备下了宋锦手作体验。这源自苏州的织造绝艺，曾是文人案头最风雅的装点。您可亲手裁剪一小方宋锦，或为耳钉，或作香囊，让指尖触碰经纬交织的温度，也感受丝线里流淌的江南春色。在巷弄曲折深处，探寻幽访古之心。时间地点✪时间：2026年3月15日上午9:30✪地点：上海市松江区中山西路382号 本文来源：吴松古琴社

近日，由泰州市凤城河文旅有限公司、泰州市音乐家协会古琴专业委员会（泰州琴会）主办，泰州建筑风水博物馆、和也琴社、元非琴社承办的“春灯照影，元音初调”——丙午新春古琴雅集如约奏响。活动当天，博物馆二楼座无虚席，琴友和听众们带着对古琴的热爱而来，也带着对传统文化的一份敬意。琴韵悠悠，琴人们调弦弄琴，泠泠之声在指尖流淌。雅集由泰州琴会副秘书长曹寒宇主持。演出由一曲酣畅淋漓的《酒狂》拉开了雅集序幕，稚子抚琴，别有意趣。随后的《春晓吟》带来生机萌动，《良宵引》描绘月夜轻风，《芳菲落尽梨花白》让听众感受繁华落尽后的淡然，《关山月》则道出了边塞的苍凉壮阔。一曲《渔樵问答》从容舒展，让人仿佛置身于渔夫与樵夫的山水对话，陶然山野，怡然自乐。随着雅集渐入佳境，《寒山僧踪》为现场带来了一份独有的禅意安宁；《神人畅》古朴粗犷；古琴弦歌《山鬼》融合楚辞意境与现代民谣，令人耳目一新；《梅花三弄》以清冽之音，展现了傲骨寒梅的卓然风采。雅集尾声，琴会副会长、会长先后带来的《佩兰》《欸乃》，将现场氛围推向高潮。《佩兰》出自屈原《离骚》“纫秋兰以为佩”诗意，兰生幽谷，不以无人而不芳。《欸乃》取自唐代柳宗元“烟消日出不见人，欸乃一声山水绿”的初春意境，与本次雅集时令完美契合。曲终人未散，余韵绕梁间。这场雅集成为凤城河风景区新春元宵之际一道独特的文化风景，来自各地的琴人和现场嘉宾在优雅琴声中庆新春、贺元宵，悦己悦人，其乐融融。• end •来源 | 凤城河文旅公司编辑 | 王晨审核 | 陈雯审签 | 钱忠杰

斫琴师是谁？他们是躲在千年琴音背后的人。如果说演奏家是站在聚光灯下的歌者，那么斫琴师就是在黑暗中为歌者造嗓的人，他们以木为纸，以刀为笔，在岁月的纹理中雕刻出天人相和的绝响；他们隐于市井，藏于深山，在木屑与漆灰中度过春秋。由著名古琴大师吴钊先生主编的《中国当代古琴斫琴师》第三卷正式于国琴网微信小店上架。该书的前两卷已收录了177位当代杰出的古琴斫琴师，成为了琴界公认的“人物志”。而此次问世的第三卷，再度扩容，新增了93位活跃在一线的斫琴名家。全书以至静至美的图片、生动详实的自传纪实，立体地构建了当代斫琴师“精心、精工、精致”的研琴理念。这不仅是一本名录，更是一部关于“无言而心悦”的精神史诗，记录了那些超乎音响感受之上、直抵灵魂深处的工匠精神。值得一提的是，在第三卷新增名单中，有三位来自扬州大学音乐学院琴筝学院的老师。他们既是古琴艺术的传承者，也是斫琴技艺的践行者，以学院派严谨与匠心实践，续写着当代斫琴的新篇章。定标破界的鉴琴人赵莹，广陵派古琴艺术（斫琴）扬州市级非遗传承人，国琴网艺术总监。自幼习乐，从业十余年，始终坚信“古琴有生命”。曾在扬州裕园主持修复近四千张陈年古琴，这段经历不仅让她深刻体悟到木材与大漆的自然生命力，更为其斫琴生涯奠定了坚实基础。她认为斫琴师需是懂材料、工艺、音律、书法及审美的“通才”，古琴制作既是艺术也是科学，尤其推崇具备工科背景、能在声学与力学上深入研究的斫琴师。（赵莹老师匠心之作）多年来，赵莹不仅专注斫琴，更投身鉴选与监制工作：参与上海古琴拍卖专场策划、担任中荷建交五十周年斫琴大赏执委会主席，深入四川深山考察原生态生漆。提出 “亲斫破上限，监制控底线” 的理念，强调监制需确立琴材、音色、手感等标准，而斫琴则需因材施艺的匠心。她认为古琴制作既是艺术也是科学，需兼顾声学、力学等专业维度，同时强调音色数据积累的重要性，鼓励多上手历代老琴，并坚信市场会给予作品最终评判。漆艺的守夜人“漆艺是古琴的外衣，更是琴音的灵魂。” 作为扬州资深漆艺师吕庆明将毕生心血倾注于古琴漆艺的创新与传承。出生艺术世家的他，深耕古琴制作十余年，最喜欢髹漆工艺，每次制作都会有所发现，并创造设计出新的漆面与肌理效果。他最满意的一件贴金工艺作品“霓裳”琴，漆面如同一幅缭绕在远山上的云雾，正如宋代李清照词所写“天接云涛连晓雾，星河欲转干帆舞”。琴漆工艺突破了传统的黑色素髹，采用了贴金工艺并结合了日本莳绘的表现技法。莳绘是以金银粉加入到漆液中，等干燥后再进行推光处理，最终让漆面呈现出金银器的夺目色泽。（吕庆明老师匠心之作）2022年3月，他制作的古琴“霓裳”“浮生”“知秋”和“景云”入选上拍。2022年8月，“霓裳”作品参展中国斫琴非遗工艺荷兰世园会。以此琴成功申请了古琴承露配件外观设计专利。他始终信奉一句格言：匠心传承，斫琴有道。跨界归来的广陵传人江禾的斫琴之路充满传奇，受母亲王小平教授的影响，5岁便开始了古琴和钢琴的专业演奏学习。在美国学习毕业后，放弃了在国外读研深造的机会，回到扬州，投入到斫琴探究及古琴教学中。创立了国琴网，同时与人合作筹建了仲尼琴筝研究所。2015年至2018年，完整地学习了古琴漆艺的制作流程；对诸如洒金、推光漆、八宝灰胎等本地闻名的制作工艺进行系统的学习和实践，并加以改良和创新。他的代表作 “似锦” 琴，以扬州特色洒金漆艺装点，入选中荷建交五十周年荷兰世园会，成为非遗文化出海的名片。（江禾老师匠心之作）从他的作品可以看出，不脱离古法，却也不拘泥于古法，腔体音色与演奏手感是斫琴考虑的第一要素。他始终坚信：琴材无罪，实乃琴音有责。《中国当代古琴斫琴师》第三卷不仅仅是一本书对于爱琴之人这是了解名琴背后故事的必读之作对于藏琴之人这是辨识良工、追溯源流的权威指南对于文化爱好者来说它是触摸非遗温度、感受匠心力量的珍贵载体▼目前，本书已在国琴网微信小店上线，欢迎选购