琴韵润云滇，新声启华章。当千年古琴的雅致与彩云之南的灵秀相遇，当匠心斫制的马琴迎来全国首发，一场兼具非遗底蕴与人文情怀的琴艺盛宴，即将在昆明温情启幕。“云滇琴韵・马琴启新”风马慧琴首发暨古琴演奏音乐会，携云南斫琴教学基地启幕、双品牌挂牌盛典，邀您共赴一场琴与远方的诗意之约，共品国乐之美，共传非遗文脉。此次活动以“琴承匠心，韵满云滇”为核心，融非遗底蕴与人文情怀于一体，为所有古琴爱好者、传统文化践行者，呈现一场兼具观赏性、参与感与收藏价值的文化盛宴。云滇启新HORSE马琴首发四月的昆明，春意正浓。蓝花楹尚未盛放，但街头巷尾的樱花已如云霞，滇池的风裹着暖阳，抚过翠湖的垂柳，也抚过每一颗期待与琴相遇的心。在这片文脉绵长、山水灵秀的土地上，风马慧琴选择从这里出发，以云南的温润与厚重，承载一把琴的初心与匠心。我们诚邀每一位购琴者亲临昆明，参与专属接琴仪式。在春城的光影里，亲手接过属于自己的风马慧琴，感受琴器与指尖相触的温润质感，见证这一意义非凡的时刻。（嘉央老师斫制的典藏级风马慧琴）活动现场，将特别呈现丝路沿线艺术家合作组织首席唐卡艺术家、丝路非遗专业委员会雕版篆刻专家、古琴斫琴师嘉央老师倾心斫制的典藏级风马慧琴。将匠心与巧思藏于每一寸琴身，每一道纹理之中。活动现场，这床典藏级风马慧琴将同步展出，供各位琴友观赏、品鉴，同时举办琴器结缘活动，让每一位热爱古琴的人，都能在此遇见与自己有缘的琴器，续写琴与人的故事。此外，现场还将同步举办古琴主题展览，展示斫琴工艺的精妙与古琴文化的深厚底蕴，让到场嘉宾在琴音与琴韵中，沉浸式感受中华优秀传统文化的魅力。匠心传艺HORSE工坊启幕为让古琴文化在云滇大地落地生根、薪火相传，我们将在秋冬季正式开启昆明斫琴工坊分馆，嘉央老师将亲自主持斫琴班，倾囊相授斫琴技艺，从选料、开料、刨木到上漆、调音，每一个环节都亲自指导，让各位琴友近距离感受斫琴的匠心与乐趣，深入了解古琴的制作工艺，解锁非遗传承的全新方式。同时，云南斫琴教学基地将举办“丝绸之路”非遗专委会与国琴网双品牌挂牌仪式，以双品牌联动之力，搭建非遗传承与琴艺交流的优质平台，推动古琴文化的普及与发展，让千年琴韵在云滇大地焕发新的生机与活力。活动详情HORSE邀您赴约为让各位琴友轻松参与这场琴艺盛宴，我们已做好全方位的筹备与安排，只为给您带来极佳的参与体验。▷ 时间：3月31日至4月4日举办，为期5天，便于大家深入体验。/ 行程安排 /Day1抵达昆明长水国际机场，专属师傅接机接待，开启首次拜访交流活动。晚间，入住贝尔曼酒店。Day2举行开营仪式，重磅呈现琴文化发布会 + 主题演奏会联合活动。Day31.前往建水，开启沉浸式文化体验：举办大型古庙琴秀，让悠扬琴音与古建韵味完美融合。2.打卡拍摄：解锁古城墙、大坎儿井等标志性景点，多场景记录琴与自然、人文的碰撞。Day4乘坐民国窄轨小火车，盘山穿行赏沿途风光。Day5自由活动，深度感受昆明城市风情；打卡滇池，欣赏湖光山色与候鸟栖息美景。Tips：1.专业团队全程跟拍，视频内容及照片将上传至百度云供学员下载。2.部分活动安排将根据实际情况优化，确保体验感与安全性兼顾。琴遇云滇HORSE韵启新程“云滇琴韵・马琴启新”，既是一场风马慧琴的首发盛典，也是一次古琴文化的交流之旅，更是非遗文脉的传承之举。在这里，你可以聆听琴音流转，品鉴匠心之作，学习斫琴技艺，结识志同道合的琴友，让千年琴韵浸润心灵，让非遗文脉代代相传。诚邀各位琴友、传统文化爱好者，奔赴云滇，共赴这场琴韵之约！☝活动费用及详情咨询张老师☝（电话：17679017268）

2026年，正值吴文光先生古琴生涯70周年之际，由中国音乐学院主办，中国音乐学院音乐学系、艺术实践中心、中国乐派研究院承办，中国音乐学院指挥系、国乐系、声歌系、管弦系、教育学院、钢琴系和北京音乐厅协办的“泠弦启道——当代琴乐高峰论坛暨吴文光先生古琴生涯70周年系列活动”将于2026年4月25日至27日在北京举行。吴文光先生是我国著名琴家、民族音乐学家，中国音乐学院教授和首批博士生导师，国家级非物质文化遗产项目古琴艺术第一批代表性传承人。他是中国音乐学院建院时的首届学生，并在母校潜心教书育人逾半个世纪，自1990年留学归国后历任音乐学系主任、研究部主任等职。吴文光先生现任中国琴会荣誉会长。因其卓越贡献，于1989年荣获首届中国“金唱片”奖，2016年荣获中国琴会颁发终身成就奖，2021年获得中国民族管弦乐学会颁发的“民乐艺术终身贡献荣誉称号”。他历时二十余载完成《神奇秘谱》等重要琴谱的打谱工程，出版《神奇秘谱乐诠》《虞山吴氏琴谱》《语我：吴文光琴学文集》等著作，提出“述作”“乐诠”理念。吴先生不仅在校内开设古琴和民族音乐学等，更在校内外传播、发扬虞山吴派古琴艺术，培养了大批兼具演奏与理论研究能力的后辈人才，为中国音乐学院古琴艺术和中国古代音乐史、民族音乐学的学科建设奠定了坚实基础，并至今仍活跃于学术前沿，持续为中国琴学发展注入活力。此次活动包括名家讲坛、圆桌论坛、学术研讨会、音乐会以及古琴音乐工作坊与名家名曲古琴雅集等内容，同时也将展示中国音乐学院古琴及琴学研究的教学和理论成果，旨在通过庆祝吴文光先生从艺70周年，汇聚全国琴家与学者，分享最新的琴曲创演心得与琴学研究前沿成果，研讨古琴艺术学科建设发展道路，推动古琴创演与理论研究事业的进一步繁荣。一、活动时间地点时    间：2026 年 4 月 25 日 至 27 日地    点：中国音乐学院（北京）主    办：中国音乐学院承    办：中国音乐学院音乐学系、艺术实践中心、中国乐派研究院协    办：中国音乐学院指挥系、国乐系、声歌系、管弦系、教育学院、钢琴系联合协办：北京音乐厅二、活动内容1.古琴艺术名家讲坛与圆桌论坛本次名家讲坛将邀请业界著名专家学者莅临论坛进行主题发言，回顾探讨吴文光先生的琴学研究与实践。2.学术研讨会研讨会主要聚焦吴文光先生古琴生涯七十载中，在艺术实践与理论建构中所做出的贡献，以及当代古琴艺术的现状与展望、琴学理论体系建构、虞山吴派古琴艺术研究、古琴教育与学科化建设等。为古琴演奏者与研究者提供深度交流的平台，为琴学研究与实践的体系化建设贡献力量。3.音乐会活动期间将举行三场音乐会，分别是“泠弦启道——吴文光古琴生涯70周年琴心雕龙交响音乐会”（4月25日）、“泠弦启道——吴文光古琴生涯70周年古谱乐诠音乐会”（4月26日）与“泠弦启道——吴文光古琴生涯70周年琴心雕龙室内乐音乐会”（4月27日），分别呈现吴文光先生在古曲诠释、古琴交响乐创作与古琴室内乐创作领域的代表性作品和近年新创作品，展示吴先生对于古琴艺术的多角度思考与探索。4.古琴艺术工作坊与名家名曲雅集三、研讨会主要议题1. 当代古琴艺术的现状与展望2. 吴文光琴学思想与创演实践3. 虞山吴派古琴艺术研究4. 中国传统琴学文献、琴学史前沿研究论文可围绕以上议题展开，本活动现面向全国琴家、学者及在校学生征集学术论文，由活动组委会组织评审，通过评审的论文将安排做会议发言交流。论文需未在期刊、网络等媒体或其他平台上公开发表。投稿邮箱： ccmyyxx@ccmusic.edu.cn论文投稿截止日期：2026 年 4 月 5 日四、参会人员与接待安排本次研讨会欢迎全国专家、学者及在校学生报名参会。《参会回执》将在第2号通知中发布。此次活动不收取会务费，会议特邀专家往返差旅和食宿均由主办方承担，其余参会人员差旅及食宿费自理。会议相关日程、资料及音乐会信息将另行发布。五、联系方式 会务组联系人：张珊珊参会回执及论文投稿指定邮箱：ccmyyxx@ccmusic.edu.cn出品：党委宣传部来源：音乐学系文：金   溪

如果说前两天是与木材的对话，在刨花飞舞中聆听木纹的呼吸，那么研修班的后三天，则是与“漆”的灵魂共舞。琴漆艺专家、扬州大学音乐学院琴筝学院首席漆艺讲师吕庆明老师，带领大家深入古琴制作中最神秘、最耗时，也最考验心性的环节——漆艺。有人说，漆是时间的艺术。每一层髹涂，都是一次等待；每一次打磨，都是一次修行。这三天，学员们不仅学会了如何与大漆相处，更学会了与自己对话。匠心实操“大漆是有脾气的，”吕庆明老师从“漆艺通识”讲起，“你要顺着它，但不能怕它。”他从大漆的采集说起，剖析古法传承的脉络，让学员们明白：为什么一张好琴，需要经历“披麻挂灰”的繁琐工序，需要反复髹漆数十遍。理论过后，在他的指导下，学员们亲手实践裹布、刮灰、髹漆。裹布要经纬分明，刮灰要厚薄均匀，髹漆要力道适中——每一个看似简单的动作，都藏着千百年来匠人摸索出的智慧。经过一夜静谧阴干，琴胎初见雏形。次日，吕庆明老师又教大家以身体感知漆面 —— 不只用眼细看，更以指尖轻触、以心神感受。砂纸从粗至细，打磨由重渐轻，一遍遍摩挲，只为让漆面渐显温润光泽。为让大家更直观理解古琴结构，吕庆明老师还带领学员进行上弦实操教学。大家在琴器上学习上弦、调律，亲耳聆听琴弦振动而出的清越琴音，更深刻体会到琴身结构与音色之间的微妙关联。最令大家兴奋的，莫过于DIY大漆发簪环节。在吕庆明老师的演示下，学员们将大漆绘于发簪之上，或晕染如山峦，或勾勒似流云，亲手打造了一支专属于自己的大漆发簪。这不仅是一次趣味体验，更让大家进一步理解了大漆“千人千面”的艺术魅力，明白了为何古人云“漆器虽成，岁月始兴”。荣誉时刻课程尾声，扬州大学音乐学院琴筝学院为每一位坚持完成实操的学员颁发了结业证书。这不仅是一份证书，更承载着五天的汗水、无数次的打磨以及对传统工艺深深的敬畏。它见证了一个人从“听琴人”到“斫琴人”的蜕变雅集冥想研修班的最后一站，大家来到了古朴幽静的唐郡逸境。在这里，城市的喧嚣被隔绝在外，节奏彻底慢了下来。在一场深度的音乐冥想中，学员们闭目聆听，让前几日制作古琴的辛劳与浮躁，随着悠远的琴音化为内心的宁静。随后的古琴雅集更是将氛围推向了高潮，琴声悠悠，诉说着斫琴过程中的酸甜苦辣，也传递着对美好音色的无限向往。此时，琴不再是冰冷的器物，而是连接古今、沟通心灵的桥梁。匠心之约美好的时光总是短暂的，为期5天的第十二期学院派斫琴研修班虽然画上了句号，但大家对古琴的热爱只增不减。我们常说，听琴是养心，弹琴是修行。但只有真正拿起刨子，感受木屑飞扬时的温度；只有亲手打磨漆胎，在漫长等待阴干时那份焦灼与期盼交织的心情，你才会真正理解——为什么一张好琴，能穿越千年而不朽。第十三期学院派斫琴研修班将于5月24日正式开展，如果你也渴望触摸千年的脉搏，期待亲手赋予一块木头以生命，那么，请来扬州大学音乐学院琴筝学院共赴这场匠心之约。报名方式扬州大学音乐学院琴筝学院张老师（电话：17679017268）

首批 CD 专辑刚出厂，还带着油墨的温热气息直奔小院，竟比期待之人更心急。建议诸君收到后：启封箧，置窗头，任其与清风共处三日，待机械余温的最后一丝烟火气散尽，便可与千年丝弦余音坦然相见。或许你已留意到专辑配图的玄机 —— 这是来自 600 年前《神奇秘谱》的密码，唯有亲手开启，方能解锁跨越时空的听觉秘境。而 “谛听” 二字，藏着更深的深意：它既是佛教中以智慧之心领悟真理的修行，亦是《西游记》地藏王菩萨座下神兽的神通 —— 辨善恶、听心声，能洞察万物真相，恰如这张专辑，愿为你劈开喧嚣，照见内心的宁静。逆流而行，为时代造一片寂静江湖我们听过太多善意的疑问：“流媒体割裂一切的时代，CD 机早已闲置，谁还需要一张 CD？”直到有人亲手拆开包装，静心聆听后发来讯息：“我懂了。原来有一种声音，能让人瞬间远离喧嚣，与自己温柔相拥。” 正是这喧嚣的时代，才更需要一份足以让人沉静的寂静。我们习惯了蓝牙里一闪而过的快餐式音乐，止于耳膜，难抵心灵。但总有人逆流而行 —— 琴者李谦与制作人圆光，选择以最 “保守” 的方式，做一张 HIFI 级值得收藏的 CD 专辑。7 弦 13 徽背后，是匠心与哲思的共鸣这不是怀旧，不是对抗，而是以琴为引，在浮躁中搭建一座通向内心的桥。琴者李谦：数十载操缦不辍，指下风骨自成。她精准还原古谱技法精髓，更将对生命、传统的哲思融入演奏，让千年丝弦焕发现代生命力，正如她所言：“琴音是通向内心的暗河。”制作人圆光：以顶尖音频技术与前瞻审美，构建纯粹立体的声场。采用 9 只话筒同步录音，捕捉丝弦振动的微妙细节、空气颤动与演奏者的呼吸韵律，力求极致 “临场感”，他说：“我们要做的是搭一座桥。”录音师：李志鹏特别感谢：杨敏 /玩乐工作室录音用琴：号钟 / 李一凡 亲斫封面题字：悟海禅师丝弦入声，雅集知音专辑发布之际，一场小而雅致的分享雅集温情启幕，各界知音同席而坐，共赏琴韵、共话匠心：专辑制作人、音乐人圆光，现场分享录音理念与创作初心。知名畅销书作家雪小禅；著名演员富大龙亲临助阵，以文心与艺心，共品琴中意境。中国文联出版社胡小竹；中国文联音像出版公司、《谛听》专辑责任编辑卞正兰出席见证，以专业出版力量，守护传统音乐的当代传承。一弦一音藏古韵，一席一会见知音。这场以琴为媒的雅聚，既是对传统丝弦艺术的致敬，更是以现代音频技术，让古琴文化在新时代焕发清越回响。按下播放键，倾心谛听这张专辑，是古琴的当代译本，是现代技术对古老灵魂的问候，更是一次精神的归乡。它不仅是聆听丝弦余音，更是借谛听之力 —— 辨内心真假，寻灵魂安宁。当你告别蓝牙的碎片化聆听，将 CD 缓缓放入唱机，那些穿越千年的琴音，会洗去浮躁，唤醒久违的宁静与力量。愿每一位在都市丛林里听得见松风流水的你，都能在此间谛听：与古老琴音相拥，与自己温柔相见。

当春日的暖阳漫过湖堤，清风拂开湖面的涟漪；当古琴的弦音穿越时光，与书法的墨香悄然邂逅 —— 一场融琴韵、茶意、墨香于一体的东方雅集，正静待君来。我们邀你暂别尘世喧嚣，于湖光山色间，以琴寄情，以茶润心，以墨写意，共赴这场藏着春日温柔与文人雅趣的春日之约。                                            活动详情活动主题“琴鸣春湖·墨写山川”春日雅集组织单位主办单位中山市音乐家协会古琴专业委员会承办单位漫优斋琴舍逸草庐书法工作室活动时间2026年3月22日（周日）15:00-15:30  雅致签到·入湖山15:30-16:45  古琴雅集・弦音醉春16:45-18:00 书法长卷・墨写山川18:00-19:30 素食自助活动地址中山市五桂山竹林源野竹林源野活动场地环境春湖有琴音，山川有墨香；春日有时光，同伴有知己。不必远行，这片湖山已藏尽东方风雅；无需刻意，一琴一茶一笔便足以安放春日情绪。我们在湖光潋滟的春湖之畔，静待你携一份闲情，赴一场琴鸣春湖、墨写山川的春日之约。愿你于雅集中，遇见琴，遇见茶，遇见墨，遇见更好的自己。

春风拂过柳梢，雀鸟轻啼，把三月的温柔揉进七弦之间。当指尖轻触琴面，千年的雅韵便随暖风漫溢，漫过书页，漫过时光，漫进你我怀中。这个周六，温州书城与听樵琴社，邀你共赴「春日琴韵」古琴文化分享沙龙。在墨香与琴音交织的空间里，慢下来，听一曲阳春白雪，识一段古琴往事，让春日的暖阳与清音，治愈日常的匆忙。01活动嘉宾琴社创始人   徐心新师从国家级古琴艺术代表性传承人、古琴演奏家、教育家龚一老师和九派琴院院长梁惠君老师。中国琴会会员，浙江琴会理事，浙江省非遗保护协会古琴会员，丽水市古琴协会理事。2025年第五届新加坡古琴大赛优秀指导教师。沙龙分享老师   林志豪温州市中医院中医内科主治中医师  ，浙江琴会会员，浙江省非遗保护协会古琴会员。2018年师从杭州霞影琴馆余绮老师研习古琴，系统学习传统琴曲与演奏技法。现为听樵琴社成员，常参与琴社雅集与文化交流活动，擅长演奏《梅花三弄》《渔樵问答》等经典曲目。将中医“调和气血、平衡阴阳”的养生智慧与古琴“清微淡远、修身养性”的艺术精神相融合，在临床实践中注重身心同调，以传统技艺涵养医者仁心。02活动时间3月21日 14：0003活动地点温州书城3楼书式新空间04活动对象传统文化爱好者（限30人）05活动流程1、认识古琴：感性认识古琴、古琴与成语、古琴与典故、古琴与乐2、古琴入门：历史、演变、结构、形制、音色、演奏八法、琴谱、琴论、                    流派、琴家及演奏形式3、琴音疗愈：生理机制、五音疗疾、琴曲与五脏、日常养生4、小练一曲：笑傲江湖编辑：李强终审：黄智淑

为什么古曲一响，中国人的精神DNA就能被唤醒？龚琳娜直言“唱不够、根本唱不够”的《胡笳十八拍》到底是怎样一首古曲？4月25日晚，中国新艺术音乐歌者、创始人龚琳娜与古琴演奏家林晨、笛箫演奏家王华、国家一级演奏员聂云雷、中国青年打击乐演奏家李尚五位艺术家，将带着全新的《胡笳十八拍—龚琳娜琴歌音乐会》首度登台琴台音乐厅。现场，不仅有源自东汉的名作、古琴泰斗吴文光先生为其背书的《胡笳十八拍》全本，还有流传千古的古琴名篇《阳关三叠》《平沙落雁》等。演出信息胡笳十八拍—龚琳娜琴歌音乐会演唱：龚琳娜古琴/打谱：林晨笛箫：王华笙：聂云雷打击乐：李尚-演出时间-2026年4月25日周六 19:30演出曲目1. 胡笳十八拍（全本）据本：[ 明 ] 琴适，打谱：林晨演唱：龚琳娜古琴 / 打谱：林晨笛箫：王华笙：聂云雷打击乐：李尚—中场休息—2. 阳关三叠  谱见于《琴学入门》(1864)   词：王维  林友仁传谱（演唱：龚琳娜   古琴：林晨 ）3. 黄莺吟  谱见于《事林广记》(1269)  打谱：王迪（演唱：龚琳娜  古琴：林晨  箫：王华）4. 凤凰台上忆吹箫  谱见于《东皋琴谱》 词：李清照  打谱：姚丙炎（演唱：龚琳娜  古琴：林晨  箫：王华）5. 龙的眼   词：选自《诗经·关雎》 曲：老锣（演唱：龚琳娜  古琴：林晨  箫：王华）6. 碧涧流泉 （乐曲）出自《古冈遗谱》（古琴：林晨  箫：王华  笙：聂云雷  打击乐：李尚）7. 平沙落雁  谱见于《抄本琴谱》打谱：王迪 （演唱：龚琳娜  古琴：林晨  箫：王华  笙：聂云雷  打击乐：李尚）（曲目以现场演出为准）跨越千年的对话龚琳娜与《胡笳十八拍》早在2008年，龚琳娜就接触到了这部琴歌的巅峰之作。2022年，生活体悟与千年琴曲情感共振，龚琳娜开始潜心研习琴歌演唱技法，用声音还原古曲的历史与人文。自2023年起，龚琳娜开始举办“每年一场的《胡笳十八拍》”，从北京、广州到上海，每到一城，她都能掀起千年琴歌热。2024年，国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出《叙事琴歌：胡笳十八拍》CD版本，这也是这部千古名篇琴歌全本的首次正式公开出版，入选2024年度“中华民族音乐传承出版工程”精品出版项目。 龚琳娜：“唱出来，我此生无憾”蔡文姬一生的经历起伏跌宕，留下这首长诗为证。汉代才女的故事很励志，我今天能够唱出来，此生无憾。—— 龚琳娜明《琴适》本《胡笳十八拍》整首琴歌运用了一种类似曲艺音乐中“跳进跳出”的手段，即以第三人称诉说战争中人们悲惨的生命状态；以第一人称慨叹蔡文姬自身流落他乡的悲苦、返回故土时的兴奋，以及骨肉别离时纠结、两难的心绪……《胡笳十八拍》虽然是对传统声乐作品新的阐释，但阐释的方式却是传统音乐思维的回归。 —— 合作古琴演奏家 林晨《胡笳十八拍》长诗的原作者一般来说被认定为蔡琰，也就是蔡文姬（学者们的看法和争论不属于此文的内容）。刘琨、刘商和王安石等虽亦有同名诗作，但文辞实异，且历史上并无乐谱传世。有琴谱传世的署名蔡琰的长诗可溯于宋代，而琴歌据目前所知，则见于明代。自明代中晚期后，差不多同时期出现的《琴适》（1611 年）与《绿绮新声》（1597 年）中所载的琴歌《胡笳十八拍》在琴歌的历史上有着重要的地位。虽然《理性元雅》《希韶阁琴瑟合谱》等也另有别谱存世，但还有待发掘整理。总之，《琴适》本的《胡笳十八拍》是一首《胡笳十八拍》的完整琴歌，曲调简洁而富有情感，每拍旋律虽似重复而富有变化。——国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人、中国音乐学院资深教授吴文光演出阵容介绍龚琳娜，歌者歌者、中国新艺术音乐创始人。1999 年，龚琳娜以“民歌状元”称号从中国音乐学院毕业。2000 年获得第九届 CCTV 青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法银奖。她研究中国戏曲不同流派不同行当的唱腔、不断采风学习各地民歌，将中国传统声乐技巧融会贯通，形成别具一格的唱腔与多元的艺术风格。2010 年，龚琳娜以一曲《忐忑》，红遍大江南北，她如今演绎的 24 节气古诗词歌曲，以及《山海神话》等，被听众认为既传统又现代。“声音行动”是她发起的一个公益教育项目，旨在培养中小学音乐老师教孩子们唱古诗词歌曲。龚琳娜是推动中国音乐发展的践行者，致力于中国声乐的传承与传播。林晨，古琴古琴艺术传承人，自幼从父亲林友仁（国家级非物质文化遗产古琴艺术项目代表性传承人）学琴，后转学多师，掌握了多种流派的演奏风格。自身具有良好的音乐素质和扎实的基本功，演奏技艺娴熟，气韵生动，意致悠远。是新一代优秀的古琴演奏家。特别是在琴学理论研究方面成果丰硕，已有多种琴学著作出版，在国内外影响很大，是当代中青年琴人的典范。曾策划、组织并参加多场大型古琴音乐会演出；策划大型古琴艺术展；并担任古琴选修课程的教学工作，为古琴艺术的传承与传播做出了突出的贡献。2017年12月，入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人推荐名单。2018年5月，确定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。聂云雷，笙国家一级演奏员，龚锣新艺术乐团团长、北京京剧院青年团乐队队长、中国戏曲学院音乐系客座教授。2019中央电视台（CCTV）民族器乐大赛评委。第21届北京国际音乐节开幕作品《霸王别姬》音乐总监。他从小学习民间音乐和戏曲音乐，热衷于民族室内乐的演奏，能够将戏曲的演奏方法自如的运用到乐队的合作当中，在演奏方面以“灵活”著称。多年来还一直与著名京剧表演艺术家迟小秋和中国新艺术音乐创始人龚琳娜、老锣合作，在戏曲音乐和中国新艺术音乐方面独有建树。王华，笛箫字修渊、笛箫演奏家，中国音乐学院附中国乐学科副主任，中国音乐家协会会员，中国音乐家协会竹笛学会秘书长，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会秘书长，紫禁城室内乐团成员,创始人之一，2012、2019“CCTV 民族器乐大赛”笛子组评委，央视十大青年竹笛演奏家。作为一个创新型的演奏家多次与中国爱乐乐团、中国交响乐团、中国乐派交响乐团、台湾 NSO 交响乐团、亚洲乐团、香港中乐团等著名乐团合作。曾与中国爱乐乐团合作世界首演潘德列斯基《第八交响曲》。为多部影视作品配乐，有丰富的演奏经验。李尚，打击乐中国青年打击乐演奏家。先后师从著名特级打击乐演奏家朱啸林，一级演奏家朱剑平，焦山林，王以东教授。作为新时代的打击乐演奏家，与不同风格的艺术团体、艺术家们有着广泛的深度合作。近些年参加了中央电视台春节联欢晚会，湖南卫视，江苏卫视，广州卫视，北京电视台，央视等节目录制。参与龚琳娜老师《24节气古诗词》《行走的声音》等系列活动的巡演。

柳丝如烟，繁花似锦，古城扬州再次迎来了它最迷人的季节。在这充满诗意与生机的三月，第十二期学院派斫琴研修班在扬州大学音乐学院琴筝学院正式拉开帷幕。来自全国各地的古琴爱好者汇聚于此，只为赴一场关于木头、漆艺与千年雅韵的匠心之约。1从理论溯源到指尖实操研修班的首日，为了让学员们在接下来的几天能够亲手斫出一把属于自己的琴，广陵琴派（斫琴）非遗传承人、扬州大学音乐学院琴筝学院斫琴教师赵莹，从古琴的结构、木材特性、第一性原理、历史渊源等进行了系统而深入的讲解。理论课后的实操环节，赵莹老师亲手示范各类斫琴工具的使用技巧，从刨子的角度把控到锉刀的力度调节，细致入微地指导每位学员。与此同时，古琴漆艺专家、扬州大学音乐学院琴筝学院首席漆艺讲师吕庆明老师也亲临现场，手把手教授学员穿绒扣、打蝇头等关键技艺。通过这一环节，让学员们明白：斫琴不仅是与木头对话，更是与物理学共舞。 这种“学院派”的理性解构，不仅没有削弱古琴的文化厚度，反而让学员们在后续实操中，面对每一刀、每一锉时，心中多了一份科学的底气与清晰的逻辑。2在精修细磨中触摸琴魂次日，赵莹老师带领学员们进行面板槽腹的挖制，精修槽腹，控制面板手感，并在槽腹内用毛笔落款——这一传统仪式，让每一把琴都拥有了独特的印记。赵莹老师结合古琴评价体系，带领学员们进行挑琴实践，让大家学会了如何用专业的耳朵去评判一张琴的“九德四芳”，如何在众多琴材中挑选出最具潜力的良木，让学员们不仅学会 “做琴”，更懂得 “辨琴”“赏琴”。左右滑动查看更多赵莹老师与吕庆明老师的强强联合，为学员们提供了专业、系统的指导。两位老师各有所长，又彼此呼应，让学员们在理论与实践之间自由切换，真正做到了“知其然，更知其所以然”。烟花三月的扬州，春风拂面，琴音袅袅。对于参加第十二期学院派斫琴研修班的学员们来说，这仅仅是一个开始。在接下来的三天里，他们将在漆艺实践中深耕细作，在一漆一嵌、一弦一音之间，感受斫琴之美与传承之力。我们期待，当研修班结束时，每一位学员都能怀抱一把亲手斫制的古琴。那不仅仅是一件乐器，更是他们在这个春天，于扬州大学琴筝学院留下的独特记忆~

《烏夜啼》 古琴獨奏：林芷瑩南北朝的時候，朝代更迭非常迅速，政治鬥爭非常激烈。臨川王劉義慶，被皇帝懷疑不忠，他的內心恐懼不安。夜晚，他的侍妾聽到烏鴉的啼叫，侍妾安慰劉義慶，一定會平安無事的，後來果然化險為夷。以現代人來看，這是不吉利的徵兆，但古人卻認為烏鴉是惟一懂得反哺報恩的鳥類，最為吉祥。此曲從三個緩慢的泛音揭開低垂的夜幕之後，慣以右手的「瑣」與左手的「飛吟」等指法，生動且具體地描寫出烏啼嚶嚶之聲，有的婉轉多情，有的爭喋不止，極具戲劇性的變化，堪稱琴曲中之上品。林芷瑩*古琴師承徐光磊老師、林明宜老師*「中國琴會」古琴檢定十級*榮獲「2025上海國際古琴藝術展演」成人組銀獎*參演「2020弦耕雅韻──憶故人古琴音樂會」*參演「2021弦耕雅韻──南投古琴音樂會」*參演「2022弦耕雅韻──雲林古琴音樂會」演出曲目：1、《四大景》江淑君2、《陽春》黃若水3、《洞庭秋思》曹晨妤4、《流水》胡澐暻5、《梅花三弄》曹翺麟6、《三峽船歌》呂韻如7、《醉漁唱晚》黃誌琳8、《秋鴻》吳翊睿9、《長門怨》高乙云10、《烏夜啼》林芷瑩11、《龍翔操》王泳家12、《廣陵散》莊士峰時間：2026/5/3（日）14:00地點：台中港區藝術中心演奏廳

2026年3月9日，“天一阁·开卷”馆藏珍贵古籍系列展在天一阁博物院的尊经阁展出第六期。本期展出的是天一阁馆藏天壤孤本琴谱《三教同声》。在天一阁的万千藏书中，有一部四百多年前的古琴谱格外特别，它就是由明代张德新编纂的明万历刻本《三教同声》。这部古琴曲集同时融汇了儒家、佛家和道家的代表琴曲，是中国古代音乐史上首次将三教琴曲进行汇编的重要文献。从南北朝开始，儒、释、道“三教合一”的思潮在中国历史上持续了上千年，至明代臻于鼎盛。当时的读书人广泛吸收各家学说，探寻着不同思想体系的融合之道。而《三教同声》这部书正是这一思潮在古琴音乐中的代表性体现。这部琴谱收录了儒、道、佛三教琴曲作品共四首，其记谱法及内容对研究明代琴学发展具有重要价值。《明德引》《孔圣经》，内容出自儒家经典，体现礼乐教化思想；道家的《清静经》讲述自然之道，风格清幽空灵；更特别的是佛学琴谱《释谈章》，又名《普庵咒》，琴音模拟了古刹钟声、经诵梵呗，体现了一种普世的宁静和谐、古朴庄严，为现存最早刊传的佛教琴曲。以古琴音乐承载中国传统士人精神世界的三种思想，并将其辑合为一，在当时无疑是一次大胆的突破。但正如序言中所说：琴的本质是让人的内心回归于“正”。风声、水声皆可演说妙法。乐器和思想虽有不同，但最终目的都是净化心灵、归于正道。这展现了一种超越门户之见的文化大同，也是中华文明最迷人的底色。“联三教以同声”，殊途同归，和而不同。这部庋藏于天一阁的旷世遗珍，至今仍然传递着中华文化中一种深刻的智慧：求同存异，和谐包容。在展厅现场，观众不仅可以翻阅《三教同声》的电子书、观看配套解读短视频，还能聆听从四百多年前穿越而来的古音。天一阁博物院特别邀请了宁波市非遗古琴艺术传承人王益对书中《释谈章》一曲进行打谱和演奏，让明代的泠泠琴音再现人间。据悉，本期展览将持续至2026年4月12日。供稿：天一阁博物院