腊月初临，霜色染窗。吴松古琴社一年一度的年终雅集，在古朴悠远的琴声中缓缓启幕。社内同仁与知音客，暂别尘嚣，围坐一堂，以琴会友，共叙幽情。指尖起落之间，流淌的不仅是旋律，更是穿越千年的文心与诗魄。---上半场 · 古韵入怀张紫玥《酒狂》张紫玥以一首《酒狂》拉开了雅集的序幕。此曲相传为魏晋名士阮籍所作，乐句短促而节奏跌宕，在张紫玥的指下，既有醉意踉跄的疏狂之态，亦暗含一份乱世中独守内心的孤高与沉郁。琴音如酒，令人初听酣畅，再听怆然。余若昕《阳关三叠》余若昕带来的《阳关三叠》，将一份唐人的离别情怀娓娓道来。她的演奏情意深长，吟揉之间，仿佛可见渭城朝雨，青青柳色。那一声声“劝君更尽一杯酒”的叮咛，经由古琴三叠咏叹，化作了绕梁不绝的绵绵思绪。周洪萍《平沙落雁》周洪萍指下的《平沙落雁》，展现了一派天高云淡的秋江景致。旋律起而又伏，绵延不息，恰似雁阵盘旋顾盼，倏尔远翔。曲中既有江湖的辽阔，亦寓隐士的淡泊，听来令人心怀疏朗。袁愫《四大景》袁愫演奏的《四大景》，则带来了一番清新活泼的意趣。曲分四季，生动明快，描摹春、夏、秋、冬不同风光。她的琴音灵动秀丽，如一幅幅江南岁时小景画卷，在丝弦上徐徐舒展，生机盎然。徐友玲《梅花三弄》徐友玲演绎的《梅花三弄》，是雅集中备受期待的经典。清越的泛音，如梅花初绽，暗香浮动；坚实的按音，则似其傲骨凌霜。一曲三弄，风骨自现，不仅是对梅花的礼赞，亦是对君子品格的琴音写照。徐乐婷、王琴、徐英《白雪》（古琴合奏）上半场的高潮，由徐乐婷、王琴、徐英三位琴人的合奏《白雪》掀起。此曲取“凛然清洁，雪竹琳琅”之趣。三床琴声交汇，晶莹剔透，和谐共鸣，宛如琼玉纷飞，净化尘心，营造出一片冰清玉洁的意境。何语涵《渔樵问答》何语涵的《渔樵问答》，在山林逸趣之外，更添一分哲思。琴弦之上，渔夫与樵夫的对话悠然展开，音调飘逸而疏放。一问一答间，仿佛探讨着出世与入世、名利与自然的人生真谛，引人遐思。胡明辉《秋鸿》胡明辉带来了《秋鸿》。此曲结构宏大，意寓高远。他的演奏气韵贯通，指力雄健，生动描绘出秋鸿展翅、万里长空的壮阔图景，展现了不惧征程的凌云之志。徐英《客窗夜话》上半场压轴，由徐英带来一曲《客窗夜话》。琴音温润恳切，如寒夜客来，围炉对坐，絮语家常。没有激昂的旋律，却在平淡中见深情，为上半场画上了一个温暖而余韵悠长的句点。---下半场 · 雅意绵长任静宜《秋风词》下半场由任静宜的一曲《秋风词》开启。短小情真，语浅意深。她的处理细腻婉转，将“入我相思门，知我相思苦”的缠绵情意，融化在秋风秋月的琴音意象之中，含蓄而动人。谢继宁《阳关三叠》谢继宁同样选择了《阳关三叠》，却呈现出截然不同的风貌。他的版本更为苍劲朴拙，速度沉稳，将离别的沉重与友情的深厚表达得淋漓尽致，展现了同一曲目在不同琴人心中激荡出的独特回响。肖瑞《陋室铭》肖瑞以琴为笔，奏响了一曲《陋室铭》。琴音简淡，却自有筋骨，恰如刘禹锡笔下“苔痕上阶绿，草色入帘青”的雅居。一曲终了，那“何陋之有”的安贫乐道之志，已悄然浸润人心。秦家玥《汉节操》秦家玥演奏的《汉节操》，气节凛然。曲风古朴刚健，旋律中蕴含着苏武持节北海十九载的忠贞与孤傲。她的演奏庄重有力，浩然正气随着音韵流淌，令人肃然起敬。秦文玉、谭绚《卧龙吟》（琴笛合奏）秦文玉的古琴与谭绚的陶笛，共同演绎了一曲《卧龙吟》。琴声深沉如潭，笛声清越如风，二者交织，完美复现了诸葛亮于茅庐之中，怀抱天下、待时而动的深邃情怀。合奏默契，意境超然。张泉《欸乃》张泉带来的《欸乃》，充满了山水田园的生动气息。“欸乃”本为摇橹之声，在她的指下，琴音流畅起伏，如行舟于青山绿水之间，悠然自得，表达出对自然生活的无限向往。宋子强《乌夜啼》宋子强演绎的《乌夜啼》，情感层次极为丰富。曲中既有月夜乌啼的孤寂清冷，又有企盼团聚的焦灼与最终云开月明的欣慰。他的演奏张弛有度，将这一复杂的心路历程刻画得入木三分。施俭《仙佩迎风》施俭的《仙佩迎风》，则带来一派仙气缭绕的意境。乐曲轻盈灵动，泛音清亮，仿佛能听见仙女衣袂飘飘、环佩叮咚之声。她的演奏飘逸洒脱，为雅集增添了一抹奇幻的色彩。徐友玲及三位社员《旗袍折扇舞》雅集的尾声，由徐友玲领衔，与三位社员共同呈现了一段唯美的旗袍折扇舞。当古典琴韵暂歇，优雅的舞步翩然而起。折扇开合，身姿摇曳，仿佛从古画中走出的佳人，为这个充满听觉盛宴的午后，注入了视觉的诗意与灵动，也寓意着传统艺术在新时代的多元绽放。---彩蛋结语弦停韵绕梁，曲终情未央。乙巳年的古琴雅集，在掌声与回味中落下帷幕。我们因琴相聚，以心聆音，每一曲都是与先贤的对话，每一次抚弦都是对自我的修炼。感谢所有到场与未到场的知音，愿这份源自千年的清音雅意，能陪伴我们，温暖每一个寻常的日子。吴松古琴社，期待与您，来年再续弦上清缘。
