日日穿梭于喧闹,时时挣扎欲逃离,不得。于是寻物寄情,读书、喝茶、逗猫、摆弄花花草草。那些一个人待著的事情,仿若雾霾天的新风系统,让心顺畅呼吸。后来喜欢上古琴,也大抵如此,只为取悦自己。情绪上空阴云密布时,在琴前甫一坐定,只觉安静的力量在心中滋长,划出温柔的亮光。一曲过后,浑身的戾气尽散而逝,整个人如雨后初晴般澄明。后来慢慢知道,用一生的时间去爱她,是最值得炫耀的选择。大概再没有什麽器物,让人第一眼看过去时就想流泪了。她只是静静地躺在那里,阳光透过玻璃照射下来,心便化在了这含蓄的柔情之中。这世间东西太多,而眼睛本该只看到美好。琴器的美,是忍不住亲近的,是不可转移视线的,是欲罢不能的。高山流水的知音之遇,是久久觅而不得的相知。那来自远古的理想,不只在传说中,也镌刻在了古琴的身体上。
琴之高处,琴弦如流水长逝而去,山水之间,有清风,有明月,更有人的身影。琴穗如发,春风来时随风摇摆,是女子的阿娜;“肩若削成,腰如约素”,她占尽了所有美好的形容词。十三个明亮的贝壳徽,在琴弦的流水之畔,以静态之姿,雕刻时光,见证生命和山水交融在古琴之上。我们本是自然之物,山水是心的归属。第一次听到古琴的声音,兴奋到一时哑语,搜肠刮肚却只想出了一个词——“天籁”。如果声音有色彩,那古琴的声音一定是最高级的。似鸟鸣啾啾,泛音是来自天空的呼唤,自由无边际,纯粹而引人幻想;似脚踏实地,散音是来自大地的包容,深沉厚重,纳万物于胸;似烟火缭绕,按音是来自人间的情味,它高兴时欢快,忧伤时低沉,一吟一猱,一绰一注是纠缠,是变化,是生命最真实的模样。“弦与指合,指与音和,音与意和”,《溪山琴况》这样描述弹琴的第一层境界,在我看来,第一层即是最高追求。手指只是物理工具,真正触弦的——是心。而要达到此种程度,恐怕需要付出一生的修为。技艺精进,精神打磨,才有可能天人合一,奏出峨峨高山、洋洋流水。想到一辈子那麽长,能与琴为伴,不枉一世为人。不能弹琴的时候,不能停止听琴。管平湖、吴景略先生的传统演奏,清冽古朴,引人入静;当代的创新作品,那冲破籓篱的勇气、探索融合的创意,总让我忍不住拍手叫好。弹或者听,追求的莫不过是一种自如之态,在声音中扑拉开腿脚,与音乐对话,与自己对话,与天地对话。如此,便算不辜负那喜欢的心意。生命纷繁,我们总是用最多的时间,努力工作、维护客户、处理关系,却忘记,自己才是最该尽力讨好的人。在古琴的世界里,那些求而不得的东西不再重要,不得其解的问题无需答案,更重要的不是寻觅知音,而是回归自己。一个人面对一张琴,走进自我,会心一笑,回归本真,满足不尽。
评论 0条评论
精彩评论
最新评论